周思明

馬克思主義經(jīng)典作家要求文藝創(chuàng)作要運用美學(xué)的、歷史的觀點與典型化的創(chuàng)作方法，創(chuàng)作出具有思想深度的歷史內(nèi)容和故事情節(jié)的豐富生動、源于生活高于生活的文藝作品。習(xí)近平總書記在文藝工作座談會上特別強調(diào)，必須把創(chuàng)作生產(chǎn)優(yōu)秀作品作為文藝工作的中心環(huán)節(jié)，努力創(chuàng)作生產(chǎn)更多傳播當代中國價值觀念、體現(xiàn)中華文化精神、反映中國人審美追求，思想性、藝術(shù)性、觀賞性有機統(tǒng)一的優(yōu)秀作品。在第十次文代會、第九次作代會上，習(xí)近平總書記再一次強調(diào)，廣大文藝工作者要堅持以人民為中心的創(chuàng)作導(dǎo)向，堅持為人民服務(wù)、為社會主義服務(wù)，堅持百花齊放、百家爭鳴，堅持創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化、創(chuàng)新性發(fā)展，推出更多反映時代呼聲、展現(xiàn)人民奮斗、振奮民族精神、陶冶高尚情操的優(yōu)秀作品，努力筑就中華民族偉大復(fù)興時代的文藝高峰。

曲藝精品的思想性

曲藝精品的思想性，是社會主義核心價值觀的藝術(shù)傳達，是中國夢、強國夢理念的審美詮釋。因此，“思想和價值觀念是靈魂，一切表現(xiàn)形式都是表達一定思想和價值觀念的載體。離開了一定思想和價值觀念，再豐富多樣的表現(xiàn)形式也是蒼白無力的?！雹偕鐣髁x核心價值觀是當代中國精神的集中體現(xiàn)，是凝聚中國力量的思想道德基礎(chǔ)。曲藝工作者要把培育和弘揚社會主義核心價值觀作為根本任務(wù)，堅定不移地用中國人獨特的思想、情感、美感去創(chuàng)作屬于這個時代、又有鮮明中國風(fēng)格的優(yōu)秀作品。

曲藝作為大眾文化中傳播力度較廣、社會影響較大、受眾面較寬的藝術(shù)門類，應(yīng)該圍繞“價值、文化、品質(zhì)、創(chuàng)新”進行創(chuàng)作演出。而追求真善美永恒主旋律，強調(diào)正確價值導(dǎo)向，為觀眾塑造向上向善的藝術(shù)形象尤為重要。只有以此為基礎(chǔ)，打造高層次、高品質(zhì)的曲藝佳作才能起到積極正面引導(dǎo)廣大觀眾的作用，向大眾傳遞正確的價值觀理念。

曲藝創(chuàng)演要豐富文化內(nèi)核，謳歌時代精神。真誠面對當前時代發(fā)展現(xiàn)實情況，深刻關(guān)照當代中國人的喜怒哀樂和命運起伏，堅持內(nèi)容為王、品質(zhì)至上。這里關(guān)鍵是要看故事有無好的內(nèi)容、有無代入感，人物塑造能否引發(fā)共鳴，演員表演是否真實到位等。

真善美是考量曲藝作品好壞的根本標準。謳歌真善美，鞭撻假惡丑，鼓舞人民士氣，鞭策警示人們，是曲藝責無旁貸的使命。曲藝也和其他藝術(shù)一樣，需要創(chuàng)造者和表演者用一種真善美的內(nèi)容與形式去演繹，以實現(xiàn)曲藝的雅俗共賞、寓教于樂。真善美是衡量一切藝術(shù)的最高準則。優(yōu)秀曲藝作品應(yīng)該符合真善美的標準和要求，不能一味迎合市場，滿足于博取觀眾一笑，做世俗的尾巴。

曲藝的人民性是其思想性的基本特征和突出要求，表現(xiàn)“人”與“民”的心“性”之根、之本，表現(xiàn)人民大眾的審美情趣。曲藝的人民性體現(xiàn)在其自身包蘊著豐富多樣的攸關(guān)民眾利益及情感訴求的社會歷史內(nèi)容上，體現(xiàn)在曲藝家豐富多彩的創(chuàng)作實踐上，體現(xiàn)在他們自覺深入人民群眾中不斷為老百姓送去歡笑與溫暖的行動上。曲藝藝術(shù)形式?jīng)Q定了曲藝與人民群眾的緊密聯(lián)系，不用復(fù)雜的音響設(shè)備燈光道具，一個話筒就能登臺表演。曲藝是人民的曲藝，曲藝要反映人民的心聲，要堅持為人民服務(wù)、為社會主義服務(wù)這個根本方向。

現(xiàn)實主義精神是曲藝的骨干和靈魂。這樣精神指引下創(chuàng)作的作品，關(guān)切人民群眾的喜怒哀樂、生老病死、柴米油鹽，或凄美悲壯，或曲折幽婉，或慷慨激昂，或粗獷張揚，或溫柔繾綣，或潑辣尖銳……它們千姿百態(tài)，各有特色，但有一個共同點：即對世相刻畫的真實生動，對人性刻畫的鞭辟入里，對人心體察的細致深入，進而凸顯出對生命的尊重，對人性的透視，對精神的追索，對靈魂的凈化。一部中國曲藝史，某種意義上就是一部人民生活的反映史。無論是什么曲種，都能在平凡的歷史生活中見出神奇，傳達出感動，這不僅是曲藝充滿蓬勃生機的內(nèi)在動力，是曲藝穿越時空傳遞人類文化薪火的流通保障，而且是判斷一部曲藝作品優(yōu)劣高下的重要尺度?？梢哉f，沒有生活實感、凌空蹈虛的曲藝作品，不可能有真正感人的力量。

歷史上的曲藝經(jīng)典和精品昭示我們，曲藝的價值不只滿足于逗人一樂、供人消遣，而應(yīng)該具有人性批判與靈魂凈化的修復(fù)功能，具有向下汲取生活藝術(shù)營養(yǎng)、向上提升精神境界的特點，具有整合中國經(jīng)驗、講好中國故事、塑造健全人格獨特、新穎的藝術(shù)表現(xiàn)。因此，曲藝人要有正確的立場，要學(xué)習(xí)喜劇大師卓別林、果戈理、契訶夫，學(xué)習(xí)魯迅，學(xué)習(xí)侯寶林、馬三立、袁闊成等，對黑惡勢力和不良現(xiàn)象橫眉冷對、怒目金剛，對被侮辱、被損害、需要幫助的弱者，要心懷悲憫情懷，對社會上的不正之風(fēng)，要敢于諷刺，也要允許諷刺。曲藝決不能拿殘疾人開涮，也不能不加批判地拿坑、蒙、拐、騙當笑料。價值觀不端正，包袱再響亮也沒有意義。以“三俗”取悅于觀眾的曲藝作品，市場再熱，票房再高，也不能劃歸好作品范疇，還必須加以批判。

曲藝不能沒有思想，但曲藝的思想不等于簡單鍥入的概念。曲藝作品中的思想，既非抽象概念的邏輯演繹，亦非外在于作品表層的標簽，而是創(chuàng)作者運用曲藝藝術(shù)的特殊語言、曲調(diào)、形象、文本藝術(shù)地展示給觀眾的一種文化理念，如同恩格斯所說，對于藝術(shù)作品來說，作家的見解越隱蔽越好。這是曲藝作為一種藝術(shù)的內(nèi)在規(guī)律性要求。

所謂曲藝精品，說千道萬，乃是能讓老百姓聽得入耳，看得開心，過后還有所回味，進而在觀眾心中引發(fā)共鳴的時代佳作?！懊鎸ι钪畼洌覀兗纫裥▲B一樣在每個枝丫上跳躍鳴叫，也要像雄鷹一樣從高空翱翔俯視。中國不乏生動的故事，關(guān)鍵要有講好故事的能力；中國不乏史詩般的實踐，關(guān)鍵要有創(chuàng)作史詩的雄心?！雹?/p>

曲藝創(chuàng)作者和演出者心中要有無數(shù)個活生生的人物，腦子里要有豐富生動的群眾語言，用以支持作品中的人物性格、藝術(shù)形象。曲藝的特點就是“落地”，能夠跟老百姓同呼吸共命運，以藝術(shù)的形式講述老百姓自己的故事，回答社會關(guān)切和熱點、焦點問題。

曲藝精品的藝術(shù)性

曲藝是中國最具民族特點和民間意味的表演藝術(shù)形式，其主要的藝術(shù)特征表現(xiàn)在：首先，曲藝表演是以說和唱為主要表現(xiàn)手段，因而它的語言必須適于說唱，要生動活潑，簡練精辟，朗朗上口。其次，曲藝不像戲劇由多個演員裝扮成相對固定的角色進行表演，而是由少量演員飾演諸多不同角色，以“一人多角”的方式，通過說唱把各種人物、故事表演給聽眾。因而曲藝表演較之戲劇，具有簡便易行的特點。再次，曲藝表演簡便易行，對生活的反映快捷，曲目、書目的內(nèi)容多以短小精悍為主，曲藝演員通常能夠自己創(chuàng)作自己表演。其四，曲藝是以說、唱為藝術(shù)表現(xiàn)的主要手段，因而它是訴諸人們聽覺的藝術(shù)。它通過說、唱刺激聽眾的聽覺來培養(yǎng)聽眾的形象思維，聽眾在想象中與演員共同完成藝術(shù)創(chuàng)造。其五，曲藝演員必須具備堅實的說功、唱功、做功，演員只有具備了這些技巧，才能將人物形象刻畫得惟妙惟肖，讓事件的敘述引人入勝，從而博得聽眾的欣賞。endprint

曲藝通過說唱交待故事情節(jié)，描繪人物，介紹環(huán)境，渲染氣氛。因此，要說得親切清晰，唱得動聽醉人，演得恰如其分。特別是說書、相聲一類曲種，都具有曲折的、生動的故事情節(jié)，有的情節(jié)還出乎意料之外又在情理之中。講故事，重情節(jié)，是曲藝的重要特色。曲藝的抒情，要求是非鮮明，得乎人心，體現(xiàn)中華民族不同歷史時期的思想崇尚、道德觀念和欣賞愛好。

一段好的曲藝，不會局限于作品本身所表達的內(nèi)容，還能讓觀賞者聯(lián)想到更為廣泛的弦外之音。這種聯(lián)想是與作品的厚度和深度成正比例的。好的曲藝作品要有意境。要使作品（表演）有意境，就必須做到以少勝多，以一當十，運用典型化原則。在曲藝創(chuàng)演中，要戒雜、碎、亂，而求準、精、深?！半s”是動作多而不清楚，“碎”是動作沒有感情上的連貫性，“亂”是上蹦下跳，東竄西跑，手忙腳亂，眼耳口鼻亂動。而“準”是動作的目的性明確，“精”是在大量可表現(xiàn)某種思想感情的動態(tài)內(nèi)容中選擇出最準確而又最完美的動作細節(jié)?！吧睢本褪莿幼饕w現(xiàn)內(nèi)容的厚度、意境的深度。

原創(chuàng)、獨創(chuàng)是衡量曲藝作品藝術(shù)性的基本要求。曲藝創(chuàng)作要改變有數(shù)量缺質(zhì)量、有“高原”缺“高峰”的現(xiàn)象，首先就要力戒抄襲模仿、千篇一律、機械化生產(chǎn)、快餐式消費問題。要清楚地認識，低俗不是通俗，欲望不代表希望，單純感官娛樂不等于精神快樂。精品之所以“精”，就在于其思想精深、藝術(shù)精湛、制作精良。曲藝創(chuàng)作要堅持百花齊放、百家爭鳴的方針，發(fā)揚學(xué)術(shù)民主、藝術(shù)民主，營造積極健康、寬松和諧的氛圍，提倡不同觀點和學(xué)派充分討論，提倡體裁、題材、形式、手段充分發(fā)展，推動觀念、內(nèi)容、風(fēng)格、流派切磋互鑒。

創(chuàng)新是衡量曲藝藝術(shù)水準的重要依據(jù)。曲藝要滿足人民的審美需要，對于作品的創(chuàng)新就要有更高要求。隨著人民生活水平不斷提高，觀眾期待曲藝家們能夠以充沛的激情、生動的筆觸、優(yōu)美的旋律、感人的形象創(chuàng)作生產(chǎn)出更多優(yōu)秀作品，讓精神文化生活不斷邁上新的臺階。曲藝的繁榮發(fā)展之路，就是不斷改革創(chuàng)新之路。曲藝要隨著時代的發(fā)展而發(fā)展，隨著社會的進步而進步。曲藝工作者要志存高遠，隨著時代生活創(chuàng)新，以自己的藝術(shù)個性進行創(chuàng)新。創(chuàng)新是曲藝事業(yè)發(fā)展的生命。曲藝創(chuàng)新須面向觀眾、面向市場。這里有個前提，就是要在傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上創(chuàng)新，以適應(yīng)市場和觀眾的需求。繼承不是要把傳統(tǒng)說唱形式原封不動地復(fù)制上演，創(chuàng)新也不是沒有繼承地另起爐灶。創(chuàng)新要在繼承傳統(tǒng)曲藝說唱表演藝術(shù)本質(zhì)屬性的基礎(chǔ)上，根據(jù)新時期觀眾變化的審美需求，進行必要的改革和新的創(chuàng)造。因此，要敢于打破界限，融匯各種曲藝形式。演員在保留傳統(tǒng)曲藝基本特征的基礎(chǔ)上，轉(zhuǎn)益多師。

曲藝創(chuàng)新要警惕和克服焦慮浮躁情緒，切忌從一個極端滑向另一個極端，切忌打著創(chuàng)新旗號將曲藝搞得面目全非、非驢非馬。換言之，曲藝 與各門類之間還是要有邊界，有辨識度，創(chuàng)新須有理有利有節(jié)。不能把相聲與小品、歌舞、音樂、話劇等混為一談，曲藝藝術(shù)形式要保持自己的本色、本體、本質(zhì)，而不能見異思遷、數(shù)典忘祖、買櫝還珠。應(yīng)當尊重和維護，傳統(tǒng)中的精華部分和固有規(guī)律，要保留曲藝各品種的個性元素。當然，創(chuàng)新不能丟棄傳統(tǒng)，也不等于徹底割裂傳統(tǒng)而是在揚棄基礎(chǔ)上去傳承。以搞笑為訴求的曲種不能總是靠老掉牙甚至陳腐落后反人道的笑話愚弄觀眾，要在觀念突破、題材拓展、視聽反饋等綜合效果上銳意改革、有所創(chuàng)新。優(yōu)秀的曲藝作品，總是那些在自身體系基礎(chǔ)上大膽吸收姊妹藝術(shù)或流行文化元素所進行的創(chuàng)新，從而受到觀眾的喜愛、專家的認可、市場的接納。對那些日薄西山氣息奄奄的曲種，要認真反思，辨證診斷，甚至動大手術(shù)，在改進創(chuàng)新的陣痛中實現(xiàn)鳳凰涅槃。那種打著尊重傳統(tǒng)的幌子拒絕現(xiàn)代化創(chuàng)新的不作為姿態(tài)，只能是因噎廢食、自尋死路。總之，曲藝創(chuàng)作既要尊重傳統(tǒng)、保留精華，也要大膽創(chuàng)新、打開新局，要以現(xiàn)代激活傳統(tǒng)，以創(chuàng)新贏得未來。

曲藝精品的觀賞性

曲藝精品的觀賞性，集中體現(xiàn)在運用表演技巧營造現(xiàn)場互動效果的實現(xiàn)程度上。在曲藝演出中，要以曲藝演員特有的睿智，即興巧妙地引入矛盾、問題，用生動形象的語言講述，得體地進行辛辣、幽默的批評和諷刺，在妙趣橫生的表演中營造潤物細無聲的審美或?qū)彸蟮乃囆g(shù)境界。曲藝要追求機智的即興感。相聲、快板、小品、彈唱等曲藝之所以受歡迎，離不開“現(xiàn)掛”（即興創(chuàng)作）的因素。曲藝顯現(xiàn)的情趣，無不源于曲藝的傳統(tǒng)―拙中含巧、意料之外、情理之中。真正的曲藝家，無一不是“文化雜貨鋪”，知多見廣。正是因為這些隨機應(yīng)變的靈性，才使得民族曲藝源遠流長、生生不息。正因為曲藝這些隨機應(yīng)變的靈活性，才造就了民族曲藝的獨特魅力。

曲藝演員作為曲藝作品的具體實施者，在舞臺上營造的是一個氣場，并用這個氣場來感染觀眾，讓觀眾被你抓住，讓觀眾走進你的劇情。說要說得幽默雅致、品位不俗；學(xué)要學(xué)得惟妙惟肖，且有新創(chuàng)；逗要逗得大快朵頤，啟人心智；唱要唱得如歌如泣，抑揚頓挫。達到上述要求必須做到：一、吃透作品的意義，吃準每句臺詞的意思，切忌以其昏昏使人昭昭。二、吐字要真，要讓觀眾聽得清楚，要咬準輕重音、高矮音，把語氣說對，把臺詞說準，避免怪聲、怪調(diào)、尖音、炸音。這樣說唱出來，觀眾才能聽得入耳入心，喜聞樂見。三、表演要細節(jié)化，生動化。一個眼神，一個動作，細到每句臺詞，每個手勢，真正把作品的每段話、每個字說到觀眾心坎上。四、節(jié)奏要穩(wěn)，氣口要勻，動作要穩(wěn)，使觀眾聽著舒服，看著得勁。五、學(xué)得要像。要抓住人物性格特征，表演適度夸張，形神統(tǒng)一，將人物演活，把故事講好。六、把握好尺度。表演時，動作節(jié)奏要快慢適度，聲音高低要恰如其分，變化中有統(tǒng)一，統(tǒng)一中有變化。七、配合要默契。演員之間配合得好，才能在藝術(shù)上出彩。八、風(fēng)格要新。曲藝的風(fēng)格流派多，不論哪種風(fēng)格流派，都要追求清新，務(wù)去陳詞濫調(diào)，隨著時代發(fā)展不斷創(chuàng)新、有所突破。

藝術(shù)如人。只有血肉、筋骨、肌理齊備，才有生命。其中，藝術(shù)性是其血肉和肌理，思想性是其筋骨，只有血肉豐潤，肌理細膩，筋骨遒勁，方為上品。有一種觀點，認為曲藝只要能搞笑，或者只要三觀正確，是正能量，就是好作品。其實，這些觀點都是片面的，甚至是不正確的。優(yōu)秀的曲藝作品，說到底是那些“既能在思想上、藝術(shù)上取得成功，又能在市場上受到歡迎”的作品。不管你是什么曲種，考量其高下優(yōu)劣，標準無它，一要看其藝術(shù)水準如何，是否具備精湛的形式技巧、美學(xué)策略，要看觀眾是否喜歡、是否養(yǎng)心養(yǎng)眼；二要看思想立場是否端正，是否具備創(chuàng)新的探索性。最重要的是，是否創(chuàng)造出了典型人物。因為，“典型人物所達到的高度，就是文藝作品的高度，也是時代的藝術(shù)高度。只有創(chuàng)作出典型人物，文藝作品才能有吸引力、感染力、生命力?！雹?/p>

樹立精品意識，努力創(chuàng)造精品，是偉大時代和人民對新世紀曲藝家們的期望與要求。曲藝精品的創(chuàng)造無疑是一個艱難的過程，需要殫精竭慮地推敲，嘔心瀝血地探索，需要打破傳統(tǒng)思維，勇于標新立異，積極大膽創(chuàng)新。我們的曲藝雖然作品層出不窮，但精品創(chuàng)造卻如滾石上山極其艱難。當前曲藝的市場化和供給側(cè)改革，在“互聯(lián)網(wǎng)+”“金融+”的新形勢推動下，逐漸走向融合。但與此同時，仍需警惕資本話語權(quán)的越線。曲藝創(chuàng)作有其自身規(guī)律，歸根結(jié)底仍要以優(yōu)質(zhì)內(nèi)容贏得更多市場關(guān)注。因此，通過豐富的類型題材，腳踏實地地潛心創(chuàng)作，追求匠心打磨，生產(chǎn)出更多思想新、藝術(shù)性、觀賞性有機統(tǒng)一的優(yōu)質(zhì)之作，才是市場與口碑雙贏的根本保證。

注釋：

①習(xí)近平：在中國文聯(lián)十大、作協(xié)九大開幕式上講話，新華網(wǎng)，2016年11月30日

②習(xí)近平：在中國文聯(lián)十大、作協(xié)九大開幕式上講話，新華網(wǎng)，2016年11月30日

③習(xí)近平：在中國文聯(lián)十大、作協(xié)九大開幕式上講話，新華網(wǎng)，2016年11月30日endprint