1985年，美國(guó)攝影家安塞爾·亞當(dāng)斯成功地在中國(guó)美術(shù)館舉辦了個(gè)人展覽，人們?cè)谫潎@聲中領(lǐng)略到了曝光分區(qū)控制法的魅力，而當(dāng)時(shí)年少懵懂的我并不曾想過(guò)這位大師對(duì)于我未來(lái)人生的意義。1995年，我留學(xué)來(lái)到了美國(guó)西海岸舊金山，同年第一次來(lái)到了著名的優(yōu)勝美地國(guó)家森林公園（Yosemite National Park）。當(dāng)我走進(jìn)安塞爾·亞當(dāng)斯畫(huà)廊（Ansel Adams Gallery）的那一刻起，藝術(shù)風(fēng)光攝影承載起了我的夢(mèng)想和理想。在經(jīng)歷了十年日以繼夜的學(xué)習(xí)與練習(xí)后，2005年我辭去了美國(guó)的工作回到中國(guó)成為了一位獨(dú)立職業(yè)攝影師，開(kāi)始踏上了攝影藝術(shù)的追求之路。

常常有人問(wèn)為什么我要選擇回到中國(guó)做攝影？作為一名獨(dú)立攝影師，作品的民族性是至關(guān)重要的。當(dāng)需要完成自我表達(dá)時(shí)，離不開(kāi)作者本身成長(zhǎng)的文化環(huán)境與背景。這也更體現(xiàn)在藝術(shù)風(fēng)光攝影中，生活經(jīng)歷里所有傳統(tǒng)地域文化的積淀都會(huì)滲透在我們的思維當(dāng)中，并潛移默化在創(chuàng)作的各個(gè)環(huán)節(jié)。在多年的攝影實(shí)踐中，我使用的拍攝技巧風(fēng)格深受亞當(dāng)斯影響，力爭(zhēng)構(gòu)圖精致精準(zhǔn)、光影表現(xiàn)完美細(xì)膩，追求對(duì)攝影語(yǔ)言的充分把握。其中，如何實(shí)現(xiàn)本土化成為了我藝術(shù)思考的重要課題，這需要我更多地對(duì)民族文化的藝術(shù)形式和運(yùn)用進(jìn)行深入學(xué)習(xí)掌握，最終才有可能做出具有傳統(tǒng)文化審美特質(zhì)的作品。一幅成功的影像應(yīng)當(dāng)具備作為藝術(shù)作品的元素，同時(shí)還能夠從中看到它給人們帶來(lái)的，只有通過(guò)攝影才能感受到的對(duì)客觀世界的認(rèn)知。我在創(chuàng)作中詮釋對(duì)自然萬(wàn)物的個(gè)人文化理解，正如我始終相信風(fēng)光天地間可以產(chǎn)生許多講述故事的視角，每條江河﹑每條山脈都有著它們?cè)谧匀恢械慕巧?，?duì)這種自然性格的表達(dá)傳遞也是成為藝術(shù)風(fēng)光流派的原動(dòng)力之一?；厮菸覀冇晒胖两竦纳剿幕?，更能領(lǐng)悟到古人將自己的精神思想和存在價(jià)值與自然景物緊緊聯(lián)系起來(lái)的意義。

生活中，大家在欣賞藝術(shù)作品的時(shí)候，都希望能透過(guò)作品看到表象以外更多的內(nèi)容。攝影對(duì)于觀者可以僅僅是畫(huà)中成像，而更多也是意在影像之外。所以，攝影的“邊界”也就更加成為了需要長(zhǎng)時(shí)間去探索思考的課題。所謂“邊界”是取景框，世景無(wú)限，如何截取其中有限的部分，既呈現(xiàn)世界觀和文化歸屬，又能隱含文化傳承的意義？歐洲古典繪畫(huà)“窗景”式視覺(jué)經(jīng)驗(yàn)，使用的攝影方式如同獵取，臨門(mén)一擊有著日常的“永駐性”，但仍屬于世界的“局部”，它的全局卻在“邊界”之外。我的攝影作品則是我對(duì)展現(xiàn)“中得心源”的古老經(jīng)驗(yàn)和“外師造化”的探討研習(xí)，其中的難度，是物理世界與精神境界轉(zhuǎn)化的問(wèn)題—“邊界”內(nèi)即完整世界，內(nèi)在的深層思考即看山不是山。這是中國(guó)美學(xué)的妙處，就像我們看到的作品，是詩(shī)、是畫(huà)、是禪、是古，偏偏不是攝影，因?yàn)檫@些山形樹(shù)意已經(jīng)“脫相”，成為冥想中的“意象”。

藝術(shù)和科學(xué)構(gòu)建了今天我們眼前的世界，藝術(shù)不斷拓展人類(lèi)的視覺(jué)與思維的邊際，科學(xué)實(shí)現(xiàn)著時(shí)空距離的變化。而攝影完美地結(jié)合了藝術(shù)和科學(xué)，讓我們可以把真實(shí)的世界從物理時(shí)空中抽離出來(lái)并在永恒的藝術(shù)時(shí)空中呈現(xiàn)給別人。每個(gè)成功的影像不僅讓我們記住過(guò)去，看到今天，更展示了未來(lái)和永恒。對(duì)我來(lái)說(shuō)，攝影不僅僅是掌握相機(jī)，熟知新器材與新技巧，成為一個(gè)高端匠人，更多的是需要自己在對(duì)藝術(shù)以至民族文化的追蹤中進(jìn)行更深更廣地學(xué)習(xí)與思考，通過(guò)攝影本身可以在人生哲學(xué)層面得到啟迪，并成為收獲生活邏輯的依據(jù)和理念方法的重要途徑。

評(píng)委評(píng)語(yǔ)：

董冬的攝影創(chuàng)作，既借鑒了西方精致寫(xiě)實(shí)派的傳統(tǒng)理念，又揉合了中國(guó)山水畫(huà)中“極簡(jiǎn)主義”的精髓，同時(shí)借助現(xiàn)代科技力量，實(shí)現(xiàn)了風(fēng)光攝影新的美學(xué)追求。其作品寬宏中不乏精煉的細(xì)致表達(dá)，樸拙中透露出深厚的文化內(nèi)涵。我們希望，理性深刻的思考與嚴(yán)謹(jǐn)?shù)乃囆g(shù)態(tài)度，可以助推他在未來(lái)的探索中，形成獨(dú)具特色的藝術(shù)風(fēng)格。

董冬

1974年出生，中國(guó)攝影家協(xié)會(huì)會(huì)員，北京服裝學(xué)院時(shí)尚傳播學(xué)院攝影系副主任。在攝影教育和創(chuàng)作上都有建樹(shù)，多次在國(guó)內(nèi)外舉辦個(gè)人展覽，獲得IPA國(guó)際攝影獎(jiǎng)自然風(fēng)光類(lèi)入圍獎(jiǎng)、TIFA東京國(guó)際攝影大賽藝術(shù)風(fēng)光類(lèi)金獎(jiǎng)，出版《風(fēng)光攝影的技巧與思維》等著作。