自2003年創(chuàng)立金平影像工作室以來，我的影像多在于探索和傳承傳統(tǒng)民俗文化，關(guān)注一些鮮為人知、正在消失，或正在被這個世界遺忘的一些自然和人文題材。并且每一個題材一拍就是幾年才能完成，好像每次都給自己選一個特別難的命題，非得真正把它讀懂、參透，才會停下來。

在全球化如海嘯般沖擊地球的每一個角落之時，在龐雜無序的城市化趨勢之中，我們來不及思考和定位，就被一波接一波洪流沖向了另一個彼岸。我就是這樣在多重身份擠壓下成長起來的攝影師，但我是一個“守舊”的人，總是希望通過影像能夠停下來思考。我的作品《印象德格》《天啟》《時·痕》《喜馬拉雅·七千米之上》《大樹下》《色彩古巴》和《濮秘》從不同的維度關(guān)注了大自然的能量帶來的鬼斧天工，也追尋著社會變革之中生產(chǎn)關(guān)系的衍變，以此串聯(lián)出自我實驗影像的線索感和啟示錄。

朋友都知道我玩了十幾年大畫幅（20×24英寸），差不多就是“底片多大，照片就有多大”，天地、時間、人和都攢在那底片上，好幾天拍到一張片子特正常。對我來說，大畫幅架構(gòu)笨重、操作繁復(fù)，需要長久曝光的攝影手法代言了某種儀式感，這恰是大畫幅對我的致命吸引所在：非刻意，卻有著自然的主觀帶入；不可預(yù)判，常有偶得的意外之喜。

從追求極致影像素質(zhì)，到對材料（影像介質(zhì)）的癡迷研究；從保護傳統(tǒng)民藝的角度出發(fā)，到影像（正在消失的風(fēng)景）與特種介質(zhì)（即將失傳的古法介質(zhì)）的融合之二次創(chuàng)作，逐漸構(gòu)筑起我個人的藝術(shù)風(fēng)格。

我曾有一幅作品在北京展覽，當(dāng)時很多人都認為那是油畫，引得很多觀眾都想用手去觸摸。后來在上海展覽，一位評論家看到作品上一位老頭臉上皺紋正好與紙張紋理結(jié)合在一起，激動不已，說這種結(jié)合產(chǎn)生了一種非常美好的影像效果。

近年來，我走遍了中國幾乎所有手工造紙的地方，靜心下來研究每種手工造紙的差異，包括工藝和原材料。經(jīng)過十余年的實驗，我逐漸摸索出了一套制作古法紙影像的方法。這種影像沉穩(wěn)、樸素，不規(guī)則纖維與圖像疊加產(chǎn)生的肌理效果，使影像更加立體。雖然質(zhì)地粗獷，但影像的細節(jié)又極其豐富。我并非什么影像都往同一種介質(zhì)上去放，關(guān)于藏文化的影像就使用手工藏紙，關(guān)于傣族文化的就用手工傣紙。我曾經(jīng)做過的石頭影像、玻璃影像、冰川絲綢影像，它們都是用傳統(tǒng)古老的介質(zhì)工藝進行表達。鉑鈀接觸印相、藝術(shù)微噴、藍硒法等都是技術(shù)的表相，但每一種于我來說都是有溫度的傳達。

在當(dāng)今攝影高速發(fā)展的時代，多元化的影像語言和表達方式更值得探索和研究。攝影再現(xiàn)這個世界，并不只是一種復(fù)制。對我來說，帶有情感的形態(tài)、影像和符號，跟探索人性的重要性一樣，帶有著根本性重要意義。

評委評語：

金平對攝影始終秉持虔誠與熱忱。他持續(xù)多年，專注拍攝邊地古村落和民族傳統(tǒng)文化；他將大畫幅相機扛上珠穆朗瑪峰，截取冰川雪峰的真實面目；他沉醉于古典工藝和手工技法，探究影像語言的突破；他真摯誠實地從事攝影公益與文化遺產(chǎn)的保護……他為攝影藝術(shù)的多樣化發(fā)展和攝影社會功能的多元化呈現(xiàn)，作出了積極的探索和貢獻。

金平

1959年出生，中國攝影家協(xié)會會員，四川省攝影家協(xié)會副主席，是使用超大畫幅拍攝、用特殊介質(zhì)與傳統(tǒng)后期工藝呈現(xiàn)影像的探索者。作品強調(diào)傳統(tǒng)文化下的人文主觀表達，多次在國內(nèi)外展出。