曾 杰

（天水師范學院，甘肅 天水 741001）

基于音樂教育實踐論的作曲技術理論課程教學研究*

曾 杰

（天水師范學院，甘肅 天水 741001）

作曲技術理論的教學應立足于音樂實踐，加強學生在理論學習中音樂制作和聆聽，重視學生在行動中認知和反思，打破課堂音樂教學的單一模式，建立音樂多維認知觀，在多樣化的音樂實踐中完成教學，以實現(xiàn)對音樂作品的全面、準確的理解和創(chuàng)造性表現(xiàn)。

音樂實踐；埃利奧特；作曲技術理論；音樂制作

實踐音樂教育哲學是當代國際音樂教育哲學領域的重要思想，在我國也得到了同道者的有力聲援和支持，不但影響著當前音樂教育的價值意義，也左右著如何認識和理解音樂以及音樂教育的基本理念和發(fā)展走向，同時也悄然改變著音樂的課程范式和教學方式。實踐音樂教育哲學強調音樂教育中學生的主動參與行動的重要性，建構起以音樂表演為中心，在行動中認知反思的音樂教育思想體系，這一教育思想無疑對當前技術理論課程領域的教學有著重要的指導意義。

作曲技術理論課程旨在培養(yǎng)學生多聲部音樂的分析、鑒賞及寫作能力，為學生專業(yè)素質的進一步提高和終身學習與發(fā)展奠定基礎。然而，由于這四門課程的綜合性、實踐性較強，長期以來無論是音樂專業(yè)院校還是高等師范院校，這一系列課程的教學效果一直不理想，學生在理解、運用以及表達所學知識方面很難達到預期效果，在修完課程后留給學生更多的印象則是各種繁復的理論“規(guī)則”。造成這一結果的因素是多方面的，其中理論脫離實踐、教學方式單一、學生缺乏音樂的參與和制作是形成這一現(xiàn)象的主要原因。

作曲技術理論的教學應立足于音樂實踐，以學生為主體，提高學生在理論學習中的參與度，重視學生在行動中認知和反思，打破課堂音樂教學的單一模式。

一、立足于實踐的作曲理論學習

人們對音樂的理解是通過音樂行為和音樂語境共同產生的，音樂知識的獲得與教學使用的音樂情境的真實性緊密相關[1]。作曲技術理論教學中，如何創(chuàng)設音樂情境并將理論知識付諸于音樂行為正是教學的難點。和聲、復調、曲式以及配器等知識的獲得應建構在聽覺的、藝術的、語境的豐富內容之下。

以和聲教學為例，和聲的制作與和聲語境的體驗應當是和聲教學的主要目標。在和聲教學中，“教”與“學”兩方面都不能脫離“聆聽”，一方面教師要以各種教學手段——音樂表演、多媒體演示等形式將和聲理論、和聲范例和習題均以音響的形式呈現(xiàn)給學生；另一方面，學生要參與和聲的制作，通過在鋼琴上彈奏習題、范例，或用電腦軟件制作等方式聆聽。音樂實踐是一個動態(tài)的、充滿挑戰(zhàn)的過程，學生正是在不斷地挑戰(zhàn)中完成自我成長和音樂體驗。下圖描述了和聲理論素養(yǎng)和音樂挑戰(zhàn)之間彼此連接的方式（見圖1）

圖表中S表示學生，縱軸代表教師所設定階段性的音樂挑戰(zhàn)（音樂表演、電腦制作、改編、創(chuàng)作等），橫軸是學生和聲理論素養(yǎng)的發(fā)展。S1表示和聲學習的初級階段，這一階段學生會沉浸于和聲學習的樂趣，然而這一樂趣不會持續(xù)很久，隨著和聲習題、和聲的范例分析等音樂挑戰(zhàn)的提升，學生會受到挫折，學習興趣會逐漸缺失（S2），這個時候就有兩條路可供選擇，一是不斷挑戰(zhàn)自我，通過音樂的實踐，成功應對困惑和挫折（S3），完成和聲知識的學習，最終提高自己的音樂素養(yǎng)（S4）；第二是達到S2或未能成功應對S3階段后徹底放棄，重新回到S1，這樣他們就不會進入到音樂語境中表現(xiàn)出來的“挑戰(zhàn)——認知”關系中來。S1和S4都位于自我成長和沉浸的因素，對和聲的學習充滿樂趣，而這兩點區(qū)別在于，S1僅是低水平初級的認知，這種音樂的沉浸有一定的局限性；S4則是具有較高水平的音樂素養(yǎng)以應對更高難度的音樂挑戰(zhàn)，如果學生被領入這一領域，新一輪的循環(huán)圈就會開始，在這種螺旋式的音樂挑戰(zhàn)循環(huán)中，學生的和聲知識不斷地增長。

圖1 和聲學習實踐過程階段圖示

二、建立作曲理論的多維認知觀

和聲、復調、配器、曲式不僅是構建、設計音樂的技術手段，也包涵著文化意識形態(tài)的信息，具有寬泛的歷史鏈接和文化鏈接。如將作曲理論課程僅限于技術或是理論認知的層面，認識是狹隘的，有局限性的，基于語言和文本的教學容易使這一系列課程讓學生陷入茫然。作曲技術理論也應通過多維形式的“聲音藝術”思維來發(fā)展音樂的素養(yǎng)，包括以下六個維度。

音響感知維度對作曲技術理論認知應建立在音響感知的前提之上，不能脫離音樂制作和聆聽，要將所有理論的認識，即所謂文本和語言概念轉化為聲音的概念，學習的結果不應是對概念和音樂文本的印象，而是建立起聲音的認知模式。

音樂設計維度復調、和聲、配器是音樂一種音樂設計的語法參數(shù)，這種參數(shù)是藝術性的，是一種有組織的聲音概念，其組織方式有著特定的歷史實踐和原則。在和聲教學中，要刪減四部和聲寫作的內容與比重，重點加強和聲分析與鍵盤和聲的分量，在對鮮活的音樂作品的和聲分析過程中，講解和聲的理論與實踐，梳理和聲的聲部進行及其組合的最基本邏輯。

音樂風格維度作為西方古典音樂的標準和傳統(tǒng)，和聲、復調以及配器等理論概念體現(xiàn)著一種音樂的風格和語境。這些標準往往是通過語言和音樂文本的形式傳達，當然，“規(guī)則”的學習是必要的，這在音樂思維中起著重要作用，這種音樂知識是必須轉化為行為中的程序性思維才能實現(xiàn)。

音樂表現(xiàn)維度情感表達和音樂表現(xiàn)力則是音樂表演中的具體要求，作曲技術的學習也要將音樂制作的手段和音樂表達聯(lián)系起來，創(chuàng)設音樂的情境，激發(fā)對技術的理解和對音樂的創(chuàng)作。

意識形態(tài)維度作曲技術反映著西方文化意識形態(tài)的信息，是人們解釋20世紀之前西方大小調音樂的全套工具，是人類音樂文化多樣性的體現(xiàn)。應當把這種來自西方的作曲理論或技術方法與中國音、尤其是和發(fā)展著的中國當代音樂創(chuàng)作相結合，以及在此基礎上對“四大件”內容所作的“五聲化”、“民族化”或“中國化”的“適應”、“改造”與“拓展”[2]。

多維作曲技術理論觀進一步詮釋了實踐中感知音樂和創(chuàng)造音樂的問題，可以使音樂學習者更加全面“知”音樂，這也是“音樂工作者”與“音樂愛好者”最基礎甚至最根本的區(qū)別。

三、發(fā)展多元化的教學模式

傳統(tǒng)的作曲理論課程系列課程往往采用各自獨立的授課形式，這雖然可以較系統(tǒng)的學習各門課程，但也容易形成教學本位思想，導致教學模式的守舊、教學體系的封閉、課程類型的貧乏、以及課程評價單一等一系列問題，難以與實踐類課程形成教學鏈條。要改變這一局面，一方面要改革教學手段，以增強音樂實踐為目的，加強相關課程之間的聯(lián)系，增設或改革一些突出音樂實踐相關的課程，實現(xiàn)教學方式的多元化；另一方面也要改變作曲技術理論的課程評價體系，將音樂實踐能力作為一種重要評價標準。

（一）教學方式多元化

實踐音樂教育哲學指出如果沒有學生積極和真實的音樂制作，音樂的知識是不可能獲得的。因此，在教學中，語言和文本形式不能發(fā)展成為作曲理論課程的一種情境，至少不能依賴于此，通過活躍的音樂制作來引導學生進入實踐應成為作曲技術理論課程的核心。要達到此目的，作曲理論教學應采取教學多樣化的手段，打破單一的本位課堂教學模式，重視發(fā)揮一些表演類課程的教學輔助作用，將理論知識融入音樂的實踐。

首先，將表演類課程的教師在為學生指導時也應融入作曲理論知識，引導學生對所表演的曲目進行作曲技術理論方面的分析，這一方面有利于學生更加真實、更加深入地理解作品，提高表演的水平；另一方面，進一步鞏固了所學的作曲技術理論知識，達到學以致用的效果。其次，要求學生至少選修一門對應的音樂分析類課程，聲樂表演與音樂分析、鋼琴表演與和聲分析、加強作曲理論知識與實際音樂作品的聯(lián)系等，真正體現(xiàn)作曲技術理論課程在音樂制作、鑒賞和表現(xiàn)音樂方面的重要作用。最后，應當將電腦音樂制作增設為必選課，作為學生完成習題和音樂創(chuàng)作的必要形式，有些音樂院校甚至已將這門課列為作曲技術理論的“第五大件”，學生通過電腦制作習題和音樂實踐，教學收到了良好的效果。

多方位的教學方式不但可以提高學生學習作曲技術理論課程的興趣，也可以增加學生自覺自知的學習機會，實現(xiàn)多方位、多種形式的音樂實踐方式。

（二）課程評估方式多元化

實現(xiàn)音樂教育的目標依賴于評估，而音樂知識的學習不同于學術環(huán)境下所教授的知識語言，評估方式也應有所區(qū)別，應建立在對音樂實踐反思的理念之上。傳統(tǒng)的作曲技術理論課程評估往往是通過筆頭考試和書面評估來評估，評價方式往往是單一的，封閉的，整個評價過程脫離音樂語境，缺乏對學生的實踐性導向，是不適宜的，并不能為學生提供關于他們音樂素養(yǎng)增長水準的準確反饋。這種課程評估的導向使學生比較依賴于語言思考，而不能成為一種藝術思考。

多元化的課程評估就是將涉及相關課程的音樂制作和聽辨能力的課程納入作曲理論課程成績的評定。如在和聲課的成績評定中要求學生能夠用鋼琴視奏出教材所示部分范例；復調、配器等課程的成績評定要求學生將習題或作品能夠制作成MIDI或是以重奏、重唱的形式。

三、結語

“回到音樂！回到鮮活、完整的音樂本身”是提高作曲技術理論教學的有效途徑[3]。音樂各專業(yè)課程名稱雖千差萬別，但有一點是共同的，就是都離不開“音樂作品”，包括音樂在內的一切藝術實踐活動，其最高目的之一就是圍繞著藝術作品而展開的共享。因此，要在多樣化的音樂實踐中完成作曲技術理論教學，實現(xiàn)對音樂作品的全面、準確的理解和創(chuàng)造性表現(xiàn)。■

[1]戴維埃利奧特 著,齊雪,賴達富 譯.關注音樂實踐[M].上海:上海音樂出版社,2009:124.

[2]彭志敏.為了學科建設的當務之急-寫在《現(xiàn)代音樂作曲技術理論叢書》出版之際[J].黃鐘,2003,04:4.

[3]錢仁平.源于音樂 回到音樂 感知音樂 創(chuàng)造音樂-關于如何切實提高作曲技術理論共同課教學質量的思考[J].人民音樂,2007,10:64.

2016年度甘肅省“十三五”教育科學規(guī)劃項目《實踐性高師音樂學專業(yè)作曲技術理論課程改革與教學研究》研究成果之一[GS(2016)GHB1241]

曾杰（1974-），男，甘肅隴南人，天水師范學院音樂舞蹈學院副教授，碩士，主要研究方向：作曲技術理論