The Ink Painting Experience II was unveiled at Shanghai Duolun Museum of Modern Art on November 20， displaying the paintings， photography， images and installation artworks of twelve artists. The exhibition themed on “Ink Painting Experience”reexamines ink painting to explore the feasibility in modern times and relevant underlying cultural topics.

The exhibition is composed of two parts： the first one exhibits the photos， images and installation works of four artists and interprets the key symbol of ink painting - “mountain， spring， bamboo and stone”. The other part， entitled “multi-dimensional horizon”， displays the thoughts and artworks of eight artists.

“水墨經(jīng)驗II”于2018年11月10日下午在上海多倫現(xiàn)代美術(shù)館開幕，展出12位藝術(shù)家創(chuàng)作的繪畫、攝影、影像和裝置作品。展覽以“水墨經(jīng)驗”為主題來重新審視“水墨”，以此探討“水墨”在當(dāng)代的可能性及與之相關(guān)的深層文化議題。

本次展覽分兩個部分：第一部分是張健君、曾翰、湯南南、倪小舟以攝影、影像、裝置的方式對“水墨畫”的核心符號“山水竹石”，以“物”的形式所做的呈現(xiàn)和詮釋。在這一討論當(dāng)中是將傳統(tǒng)中國畫的符號剝離了出來，讓這些符號回歸到“物”本身，而這種回歸并不是真的回歸到自然之物。實際上，在藝術(shù)家們的當(dāng)代文化和藝術(shù)視野中，這些作為“物”存在的對象早已在新的“文化之眼”中獲得了一種更新的意義和內(nèi)涵。

第二部分名為“多維視域”，集中了芭芭拉·艾德斯坦、張方白、陳紅波、丁文卿、劉偉、呂紅迪、許峰、趙儒楠8位藝術(shù)家的作品。這8位藝術(shù)家雖然年齡、背景各不相同，但都有對水墨經(jīng)驗的不同思考和呈現(xiàn)。他們有的從對文人畫意境的感受性出發(fā)進行創(chuàng)作，有的受到中國畫主題和畫面構(gòu)成的啟發(fā)，還有的則把文人畫相關(guān)聯(lián)的審美概念結(jié)合當(dāng)代人的情緒在作品中進行了轉(zhuǎn)化，也有對經(jīng)典圖式的解構(gòu)……他們的作品從不同的視域推進了水墨在當(dāng)代的進程，共同為我們呈現(xiàn)了當(dāng)代人視角各異的“水墨經(jīng)驗”。

通過這兩個部分的展覽，試圖重新去思考包裹著中國傳統(tǒng)文化內(nèi)核的“水墨”是怎樣打動了當(dāng)代人，當(dāng)代人又是怎樣以當(dāng)下的視角和生存經(jīng)驗來做出回應(yīng)的，唯有此，再去思考與之關(guān)聯(lián)的傳統(tǒng)文化觀和價值觀，也才有了更實在的、積極的現(xiàn)實意義，并有可能在此之上深度介入當(dāng)代的問題和語境。

展覽將展出至2019年2月10日， 并與朱屺瞻藝術(shù)館同期開幕的“常與變：水墨進程中的對話”形成互動，共同推動關(guān)于“水墨”話題的深度思考。