劉藝琳

展廳正中央，一池黑色漩渦不停旋轉。我們的這段旅程始于安尼施·卡普爾的裝置作品《下沉》（2015）。在四周皆是紅磚的下沉空間中，一種向下拉拽至不可知深淵的永恒之力，有著莫名的“引力”吸引著觀者駐足凝視。

“《下沉》創(chuàng)造了一種幾乎完美的形?！笨ㄆ諣栒f，它通過自然的幾何來實現這一點?？ㄆ諣栕鳛楫敶囆g界最具影響力的雕塑藝術家之一，對雕塑的造型有著極致的追求。在以往的作品中，多以圓形、凹面等形狀來展現，他通過材料的凹凸型、反射效果以及色彩的隱喻，營造出一種神秘的氛圍。

此次安尼施·卡普爾的《下沉》在展覽“儀禮·兆與易”的展出是其首次亮相中國。紅磚美術館為這件作品完全改造了圓形下沉廳的地面：在歷時一周的施工期間向下鑿出一個巨大的“洞”，最終呈現的作品與空間的圓形結構相互呼應。安尼施·卡普爾坦言，紅磚美術館呈現了《下沉》的最佳狀態(tài)。

“我覺得有意思的是，在這里藏著一個用水制成的幾何物體。水是一種很有趣的物質，因為它是一種最平常的物質，而在一些情況下，它可以做出驚人的事情。它有一種力量?！薄断鲁痢返匿鰷u是一種離心力，一個離心物體，它是個幾何物體。紅與黑的結合，完美地重塑了一個關于“虛空”的潛在空間?？ㄆ諣栐f：“我一直在做的是表現這個世界里并不在場的一面，是一個幻想的空間，它來自于心智和靈魂的一面，用雕塑把感知到的這一面表達出來，這就是我一直試圖在做的。”

2018年11月3日，10位來自亞洲大陸不同國家和地區(qū)的藝術家群展——“儀禮·兆與易”在紅磚美術館開幕。它通過在一個空間中創(chuàng)造一種集體對話，將不同的思辨與方法論交匯一處，令知覺的刻板模式出現轉變，并誘發(fā)直覺感知，從而觸及我們與自然的關聯。并喚起鬼、靈、夢、幻與心理靈性的動能。在我們當下的超消費主義（hyperconsumerism）世界里，這些藝術家的作品顯示他們對“返魅（reenchantment）”的渴望，提出未來的無限可能性。展覽持續(xù)展出至2019年4月7日。