馬紅麗

【摘 要】在演唱荊州花鼓戲悲腔的過程中，注重了不變與變的轉(zhuǎn)化，所謂不變，就是保持原汁原味，保持本劇種的風(fēng)格，所謂變，我注重打破演唱節(jié)奏，做到“死曲活唱”，因為重點唱段都有一個爆破點。

【關(guān)鍵詞】戲曲表演；青衣；唱腔；演員與角色；荊州花鼓戲

中圖分類號：J8 文獻(xiàn)標(biāo)志碼：A 文章編號：11007-0125（2018）30-0025-01

如同不可能走向同一條河一樣，戲曲表演有著不可復(fù)制性的規(guī)律。比如聆聽名家錄音或者觀看光盤錄像，至多一兩遍就膩了，但是看他（她）們的現(xiàn)場演出，往往十遍百遍興致不減。這是什么緣故呢？這是因為，演員的每一次演出都不會完全一樣，一定會有一些即興的創(chuàng)造。觀眾也會有新的感覺和新的藝術(shù)享受，這種鮮活的舞臺呈現(xiàn)讓觀眾感受到戲曲靈動的斑瀾色彩和美學(xué)價值。據(jù)說，四大名旦之一的梅蘭芳先生在演《白蛇傳》的白娘子時，有白娘子用蘭花指一點許仙腦門的怨恨情節(jié)。排練時，并沒有許仙后仰，白娘子回身伸出雙手欲攙扶的動作，而是梅先生在演出中完全投入到人物此時此地、此情此景時的即興表演，而這一即興表演，最準(zhǔn)確的刻畫出白娘子怨恨交加的淑女情懷，堪稱中國戲曲表演中的精典！著名畫家齊白石曾告誡弟子，像我者死，學(xué)我者生。意思是教導(dǎo)弟子們不能完全模仿他的畫作，而只能學(xué)習(xí)他的畫風(fēng)，然后自成體系。這就是藝人們常說的諺語“師父領(lǐng)進(jìn)門，修行靠個人。”

我是1985年考入湖北省花鼓戲藝術(shù)研究院的，師從荊州花鼓戲著名表演藝術(shù)家孫世安，主工青衣，兼習(xí)花旦。三十多年來，師傅對我進(jìn)行口傳身授，使我受益匪淺。她退休后，我接下了她的幾部重頭戲，如《血冤》中的韓素娘，《磨房產(chǎn)子》中的李三娘，《秦香蓮》中的秦香蓮等。后來，我又成功塑造了《荊釵記》中錢玉蓮、《情緣》中的梨花、《國君與太后》中的子桑等主要藝術(shù)形象，其中飾演的梨花一角榮獲首屆湖北藝術(shù)節(jié)文華表演獎；飾演的秦香蓮分別參加四川南充燈戲藝術(shù)節(jié)展演和長沙全國花鼓戲優(yōu)秀劇目展演，并在央視戲曲頻道反復(fù)播出。每場演出，我都把它作為第一場，對人物都有一些新的體驗和產(chǎn)生一些新的表演和演唱的火花。比如《秦香蓮》“闖宮”一折戲里，有兩句韻白，“行船不知艄翁苦，騎馬哪曉步行難。”起先，我都是一般地敘述性地說白。后來，我忽然在演出中把“騎馬”兩字拖了較長的韻，然后一字一字地傾吐出“哪曉步行難”。這樣的處理直擊負(fù)心人陳世美的靈魂，也深深地打動了觀眾的心，產(chǎn)生了特別好的藝術(shù)效果。再如《國君與太后》“魂斷”一折戲里，面對丈夫石夫和女兒子玉飲毒酒身亡的悲慘情景，我飾的子桑原來排戲時用歇廝底里的一聲吶喊，“兒??！”這樣也未尚不可，但在一次下農(nóng)村的演出中，我突生一念，在臺上目光呆滯，用農(nóng)村婦女低沉地呼兒喚女的狀態(tài)試試，此呼喊仿佛不是用聲帶喊出來的，而是從骨子里泄出的，更有地方文化的況味，讓現(xiàn)場幾千觀眾個個動容，我也收獲了成功的快感。實際上，劇中人物形象的塑造標(biāo)準(zhǔn)就是觀眾的心理期待，只要你的表演不游離劇情，往往即興的東西更有價值。

還有，我在演唱荊州花鼓戲悲腔的過程中，注重了不變與變的轉(zhuǎn)化，所謂不變，就是保持原汁原味，保持本劇種的風(fēng)格，所謂變，我注重打破演唱節(jié)奏，做到“死曲活唱”，因為重點唱段都有一個爆破點，如果按照一板三眼地不緊不慢地悠，那就唱不出情緒，反之，有的地方行云流水，有的地方玉珠落盤，有的地方干脆不用伴奏，就來一點吟唱，再回歸節(jié)奏，由慢到快地堆緊，最后爆破，這樣就有震憾力。

在演唱方法上，我摸索了一些民歌演唱的技巧，加上運用荊州花鼓戲落音和子音的有機(jī)結(jié)合，使聲音更有磁性，更加具有穿透力和美感，因為我的演唱，當(dāng)?shù)赜^眾送給了我一個“美聲花旦”的雅稱。比如我飾《情緣》中的梨花時，當(dāng)我明了錢友良的真情，我輕輕地唱道“無糧妹會挖野菜，衣破妹會連補(bǔ)丁，有手能起新宅樓，有志豈會一世貧……”時，我下意識地?fù)ё″X友良的脖子，甜蜜地憧憬美好的未來，之后二人相擁回家，這段表演，深情流暢，極具藝術(shù)美感。

在盼望孟云天回店的那段戲里，我改變先前的開門進(jìn)門，焦急不安的處理，而是臉無任何表情，只是緊靠在門框邊眺望，幾聲輕輕的咳嗽，表現(xiàn)出生活的艱辛和深深的眷戀，這樣的即興表演創(chuàng)造起到了與先前表演完全不同的效果，這樣更走心，更符合觀眾的審美期待。所以，即興表演的表層形態(tài)往往創(chuàng)造出藝術(shù)的深層價值和塑造血肉豐滿人物的精神意義。