辛欣

情感是舞蹈藝術(shù)的靈魂，所以高質(zhì)量的舞蹈表演，注定是充滿藝術(shù)表現(xiàn)力的。然而從當下的實際情況來看，多數(shù)表演者都在藝術(shù)表現(xiàn)力方面存在欠缺，急需得到全面的豐富和提升。鑒于此，本文從舞蹈藝術(shù)表現(xiàn)力的含義談起，就具體的提升路徑進行分析。

一、舞蹈藝術(shù)表現(xiàn)力的含義

所謂藝術(shù)表現(xiàn)力，是指藝術(shù)家在創(chuàng)作過程中，利用美的形式和內(nèi)容，給欣賞者以多方面的觸動，并最終使欣賞者獲得情感共鳴。在當代舞蹈表演中，受到多方面的影響，多數(shù)表演者在藝術(shù)表現(xiàn)力方面都存有欠缺，具體表現(xiàn)是，表演者多數(shù)都能流暢、熟練地表演舞蹈，但是表演完后給人以干巴巴的感覺，更沒有給欣賞者留下深刻的印象，這顯然難以稱得上是高質(zhì)量的舞蹈表演。因此，全面提升舞蹈表演的藝術(shù)表現(xiàn)力，既是舞蹈藝術(shù)的本質(zhì)使然，也是當代舞蹈表演的切實需要。

二、提升舞蹈表演中藝術(shù)表現(xiàn)力的路徑

（一）深入把握作品

舞蹈表演是以一度創(chuàng)作為基礎(chǔ)的二度創(chuàng)作，需要表演者對作品本身有全面的認知和把握。這是針對當下舞蹈表演中一個常見的誤區(qū)而言。多數(shù)表演者都將重點放在舞蹈技術(shù)方面，面對一部新作品時，從技術(shù)角度熟悉幾遍，便認為掌握了作品，這種表演也注定是沒有藝術(shù)表現(xiàn)力的。由此可以看出，舞蹈表演是以對作品的全面理解和體驗為基礎(chǔ)的，表演者的每一個動態(tài)、姿態(tài)，都是對作品內(nèi)涵的反映，對主觀情感的表現(xiàn)。特別是在面對新作品時，表演者要對作品進行掘地三尺的挖掘，掌握作品的案頭信息，如創(chuàng)作背景、創(chuàng)作者個人信息、創(chuàng)作內(nèi)容等，在此基礎(chǔ)上將自己化身為作品的主人公，通過想象、移情等手法，真正表現(xiàn)出作品的內(nèi)涵和情感，這種狀態(tài)下的舞蹈表演才是有溫度的表演，而不是單純、機械的動作展示。觀眾既可以對作品本身有深刻的領(lǐng)悟和感受，更能與表演者獲得情感共鳴，達到理想的表演效果。

（二）提升文化修養(yǎng)

舞蹈藝術(shù)從來都不是孤立存在的，而是一個文化綜合體，與音樂、戲劇、文學、美術(shù)等學科有著天然的淵源和緊密的聯(lián)系。這也對表演者的文化修養(yǎng)提出了較高的要求，表演者只有具備了相應(yīng)的知識，才能深刻理解和把握作品。以傣族的孔雀舞為例，為什么孔雀舞會成為傣族特有的舞蹈？而不是其他？看似一個簡單的問題，其實與表演有著密切的關(guān)系。很多民族的舞蹈藝術(shù)都是十分重要的民族文化藝術(shù)符號，打上了深刻的民族烙印”。位于我國云南地區(qū)的傣族，與東南亞距離較近，普遍信仰小乘佛教，而孔雀正是小乘佛教中的圣物。舞蹈中對孔雀的模仿，其實是帶有鮮明宗教色彩的，因此表演者應(yīng)懷著虔誠的態(tài)度表演，方能表現(xiàn)出作品的精髓。又如，藏族舞蹈中，膝蓋關(guān)節(jié)的動作特別多，這顯然也不是一個巧合。因為西藏秋季和冬季寒冷，早晚溫差大，人們必須穿上厚重的皮袍才能御寒，而膝部則是全身上下唯一一處能夠相對自由活動的地方，所以藏族舞蹈才有“無屈不成動”的特點。可以看出，如果表演者不具備相應(yīng)的地理學、民俗學等方面的知識，這些特色解讀也就無從談起。表演者要樹立終身學習的理念，全面提升自身文化修養(yǎng)，這對于舞蹈表演和個人發(fā)展都是至關(guān)重要的。

（三）夯實表演基礎(chǔ)

舞蹈是以人體姿態(tài)和動作為主要手段進行展示的。藝術(shù)性和技術(shù)性兼具，兩者相輔相成，缺一不可。對于表演技術(shù)來說，近年來，伴隨著舞蹈教育事業(yè)的發(fā)展，多數(shù)表演者都具備了良好的舞蹈表演技術(shù)，能夠適應(yīng)多數(shù)表演的需要，而這里強調(diào)的是對基本功的練習。許多舞蹈者在掌握了一定的舞蹈表演技術(shù)后，很容易忽視對基本功的練習，這就使很多時候的表演缺少了根基，很容易給人以空洞和不扎實的感覺。相反，一個常見的情況是，一些成名已久的舞蹈家，偶爾即興表演一段，卻仍然能獲得令人驚嘆的表演效果。根本原因就在于他們學習和表演時期，長期堅持對基本功的練習，使他們可以始終保持良好的舞蹈狀態(tài)。不管當下的實際水平如何，表演者都要進行基本功的“回爐”，重新夯實和規(guī)范基本功訓練，這樣以后無論表演何種類型和風格的作品，都可以輕松上手。所以，表演者要對基本功高度重視，將其貫穿于舞蹈學習和表演的始終，這種重視和堅持將會使自己受益終身。

（四）豐富實踐經(jīng)歷

表演性是舞蹈藝術(shù)的基本屬性，也是舞蹈存在和發(fā)展的基礎(chǔ)。但是在現(xiàn)實中，多數(shù)表演者的舞臺實踐經(jīng)驗和能力十分有限。他們在臺下有著良好的發(fā)揮，但是一到了臺上就會出現(xiàn)緊張等狀況，表演質(zhì)量大打折扣。根本原因還是經(jīng)驗少，對舞臺存有陌生感，這種狀態(tài)下的表演，其藝術(shù)表現(xiàn)力也無從談起。因此，表演者要通過大量的實踐來豐富和歷練自我。首先是重視實踐。對于表演者來說，舞臺是沒有大小之分的，每一次登臺表演，對于表演者來說都是一次難得的鍛煉機會，一些表演者經(jīng)常會根據(jù)演出規(guī)模的大小、觀眾規(guī)模的多少等，對演出進行高中低的劃分，這顯然是不可取的。其次是善于實踐。每一次登臺表演，都是一個學習和豐富的過程，而不是走過場。有心的表演者會從觀眾的視角，對自己的表演進行從頭到尾的審視，如儀表、著裝、動態(tài)、神態(tài)等，并主動聽取他人意見，真正做到揚長避短，趨利避害。

三、結(jié)語

近年來，我國舞蹈藝術(shù)事業(yè)的發(fā)展是有目共睹的，舞蹈創(chuàng)作、表演、普及等全面開花。在這一良好形勢下，人們應(yīng)對存在的不足進行更加深入的反思。舞蹈表演中藝術(shù)表現(xiàn)力的不足，已經(jīng)成為當代舞蹈表演中的一個普遍現(xiàn)象，更是一個瓶頸，表演者對此應(yīng)該充分重視，從多方面入手，徹底打破這一瓶頸，讓舞蹈表演重歸本源，真正體現(xiàn)出舞蹈表演的價值和意義。

（濱州學院藝術(shù)學院）