董 宇（廣東惠州學(xué)院音樂學(xué)院 516001）

淺析中外電影音樂的起源與發(fā)展

董 宇（廣東惠州學(xué)院音樂學(xué)院 516001）

托馬斯.愛迪生發(fā)明了一個新技術(shù)即電影，從此電影從無聲電影至有聲電影迅速發(fā)展起來。電影的發(fā)展離不開電影音樂的運(yùn)用，配樂音樂在無聲電影時(shí)代開始使用，直至成熟的使用在有聲電影中。音樂是電影表現(xiàn)的重要元素，并對電影發(fā)展起到了不可小覷的作用，意義深遠(yuǎn)。

電影的起源；無聲電影；有聲電影；無聲電影音樂；有聲電影音樂

一、電影的起源

托馬斯.愛迪生發(fā)現(xiàn)了一個新技術(shù)，并且命名為電影。這是他和機(jī)械師狄克遜發(fā)現(xiàn)可以在膠片的兩邊打孔，利用牽引的技術(shù)，解決機(jī)械傳輸?shù)膯栴}。這為電影的誕生奠定了物理基礎(chǔ)。

1894年，在研究了托馬斯.愛迪生的放映機(jī)和攝像機(jī)的原理后，法國的盧米埃爾兄弟發(fā)明了手提攝像機(jī)，這部機(jī)器既可以攝影，又可以放映。并且他們拍攝了第一部影片《工廠大門》。

被命名為電影之父的美國導(dǎo)演---大衛(wèi).格里菲斯，對早期電影發(fā)展做出了極大貢獻(xiàn)：他將電影技法變成電影藝術(shù)，并發(fā)明了蒙太奇手法。他導(dǎo)演的作品有《一個國家的誕生》、《黨同伐異》，這是無聲電影，拍攝于1915-1916年，應(yīng)用了成熟的影像蒙太奇藝術(shù)手法，是美國電影史上的里程碑，標(biāo)志著電影成為藝術(shù)的起始，是當(dāng)時(shí)電影時(shí)代的最高水平，堪稱為經(jīng)典電影作品。1

二、無聲電影與有聲電影時(shí)代

1.無聲電影

一說到無聲電影，人們馬上會想到電影藝術(shù)大師查理.卓別林、格里菲斯、梅里埃等。他們拍攝的作品通過肢體動作、表情動作或插入字幕間接表現(xiàn)劇中情節(jié)。無聲電影也被稱作默片。著名的電影演員查理.卓別林是無聲電影時(shí)期最富表現(xiàn)力和影響力的喜劇大師。他最富有代表性的影片有《摩登時(shí)代》、《城市之光》、《淘金記》等。其中卓別林在1972年完成的最后一部作品《香港女伯爵》獲得了奧斯卡終身成就者。他的作品最初反映了人道主義精神，隨后作品傾向于批判現(xiàn)實(shí)主義的風(fēng)格。2

2.有聲電影

有聲電影被無聲電影取代符合歷史發(fā)展的規(guī)律，是具有客觀必然性的發(fā)展。電影作品《爵士歌王》的完成實(shí)現(xiàn)了電影史上的一次革命，同時(shí)標(biāo)志著有聲電影時(shí)代的來臨。

三、無聲電影音樂與有聲電影音樂

1.無聲電影時(shí)代的電影音樂

在無聲電影時(shí)代（即默片時(shí)代）電影音樂已經(jīng)出現(xiàn)，在電影播放時(shí)演奏者常常即興演奏，通常用一架鋼琴演奏弦樂總譜，演奏的時(shí)長與電影的長度幾乎一致，但是音樂情緒與影片毫無相關(guān)。后來很多古典時(shí)期的音樂家參與到電影音樂的制作中，并且考慮音樂與電影情節(jié)的關(guān)系。例如：法國作曲家圣.桑為電影《謀殺居伊茲公爵》譜曲，寫出作品第128號，作曲家有意識的將音樂與畫面統(tǒng)一起來，自此為有聲電影音樂奠定基礎(chǔ)。隨后有更多的音樂家愿意參與進(jìn)來，例如格里普斯的《一個國家的誕生》，電影首次放映中，現(xiàn)場的樂隊(duì)演奏了專門為這部電影創(chuàng)作的合體音樂。3

直到1927年有了突破，即華納兄弟公司推出的電影《爵士歌手》，其中利用維塔唱片技術(shù)實(shí)現(xiàn)了與電影情節(jié)同期錄音，影片中有兩分鐘的對話，和主人公及其父親所唱的歌，這引起了當(dāng)時(shí)觀眾強(qiáng)烈的好感。隨后1930年，電影音樂席卷整個樂壇，成為時(shí)代主流，無聲電影幾乎被取代。四年后即1934年，電影界最權(quán)威的奧斯卡獎增加了最佳音樂獎的頒發(fā)，對電影音樂產(chǎn)生的積極正面的效應(yīng)。4

2.有聲電影音樂

電影音樂在一部電影中起了至關(guān)重要的作用，是電影的另一種“語言”，甚至比語言更具有傳染力，通過音樂可以刻畫電影中人物的心情、態(tài)度、性格、內(nèi)心世界，鋪墊故事發(fā)展的高潮、渲染各種情緒與氣氛。因此電影音樂成了歷史發(fā)展的必然趨勢和主觀要求。

四、中外電影音樂經(jīng)典介紹

1.《泰坦尼克號》

1997年由著名導(dǎo)演詹姆斯.卡梅隆編導(dǎo)，影片內(nèi)容：“當(dāng)號稱永不沉沒的遠(yuǎn)洋客輪漸沉于大西洋的冰水中，場景變得陰沉冰冷而緊張萬分……”5這部經(jīng)典電影的主題歌，開始由蘇格蘭特有的民族樂器吹奏，主題曲響起的同時(shí)一陣凄涼、哀婉的風(fēng)笛音色沁人心脾，旋律直扣人心，牽扯觀眾的每一寸神經(jīng)，直至十幾年后這首由女歌手西塞爾演唱的主題曲《我心依舊》依然廣為流傳，成為經(jīng)典愛情歌曲。所以音樂的渲染性非常必要。影片多次出現(xiàn)風(fēng)笛的音樂，分別是男主人杰克通過賭博獲得兩張去美國的船票，還差五分鐘郵輪泰坦尼克號就要航行前飛奔登船的時(shí)候，風(fēng)笛音樂歡快飛躍，兩個沒有社會等級地位的年輕人歡快地拼命奔跑 ；第二個鏡頭是杰克和蘿絲在三等艙參加貧民的聚會，激情揮灑跳踢踏舞的場景，風(fēng)笛音樂淳樸的民間風(fēng)格與頭等艙的貴族聚會時(shí)演奏的施特勞斯《藍(lán)色多瑙河》高貴的三拍子圓舞曲形成顯著的對比。反過來假設(shè)：如果音樂編導(dǎo)用民族樂器風(fēng)笛表現(xiàn)頭等艙的有錢、有身份的貴族，而用華爾茲三拍子的圓舞曲表現(xiàn)杰克三等艙的平民老百姓，明顯感覺非常蹩腳。作曲家約翰.施特勞斯的圓舞曲《藍(lán)色多瑙河》音樂緩和、旋律平穩(wěn)流暢，華爾茲三拍子強(qiáng)弱規(guī)律明顯有張力，以此音樂表現(xiàn)雍容華貴的泰坦尼克號頭等艙舞廳非常合適。因此音樂的選擇需要和電影角色的身份、地位、性格等搭配自然，否則用名族樂器風(fēng)笛的自然古樸表現(xiàn)貴族的身份，明顯大相徑庭。因此品味電影中的不同旋律風(fēng)格即是電影的重要表現(xiàn)語言。（見譜例1）

2.《雛菊》

這是2005年韓國出品的一部電影，講述了荷蘭阿姆斯特丹發(fā)生的一段凄美愛情故事。音樂的主旋律以五聲調(diào)式為主，在不同的故事情節(jié)選擇不同的管弦樂器的配置，音樂具有印象派音樂的風(fēng)格，朦朧、柔美、飄逸。片中女主人公惠英是一位畫家，影片大量運(yùn)用淡黃白色雛菊的鏡頭刻畫印象派繪畫的朦朧色調(diào)。當(dāng)女主人公沉浸在回憶時(shí)，清雅的鋼琴聲緩緩奏出，畫面推出了淡黃色雛菊的鏡頭，河流靜靜流淌，輕柔曼妙的音樂中，觀眾被帶入回憶的情緒中。片中刻意用雛菊而不是別的花種，因?yàn)殡r菊的花語是“隱藏在心中的愛”。主題曲也叫《雛菊》，作詞作曲都由桑田佳佑創(chuàng)作完成，歌曲節(jié)奏緩慢、旋律平穩(wěn)、演唱者音色輕柔，這些因素將影片的傷感愛情氣氛自然表現(xiàn)出來。

影片一開始，主題曲《Daisy》（雛菊）由鋼琴和交響樂協(xié)奏，此時(shí)女主人公惠英騎著自行車飛快的行駛在鄉(xiāng)間的開滿雛菊花的小路上，音樂輕松美好，映托在早晨溫柔、暖和的陽光下，鋼琴旋律優(yōu)美甜蜜，真是非常美好的一天。

影片在46分36秒時(shí)奏出古典鋼琴曲：柴可夫斯基作品《四季》之《六月-船歌》，此時(shí)殺手（男主角）在自己的出租屋內(nèi)深情的看廣場上的女主角惠英，影片在每一次男主角（殺手）出現(xiàn)時(shí)候都會出現(xiàn)這段旋律，旋律猶如水中的船舶輕輕晃蕩，這就是男主人公的心情，面對心愛的女主角不能表達(dá)出自己的感情，因?yàn)樽约菏菤⑹?，因此電影的名字《雛菊》意義為：隱藏在心中的愛。影片分別在53分23秒和1小時(shí)06分都出現(xiàn)了這段表現(xiàn)男主人公的旋律，用音樂表現(xiàn)人物心情。

影片在1小時(shí)15分30秒三個主人公角色同時(shí)出現(xiàn)，男主人公（警察）和女主人公（惠英）分別用是樂器大提琴和小提琴的協(xié)奏表現(xiàn)，大提琴的深情和憂郁確切的表達(dá)了男主人公（警察）對女主人公的感情和內(nèi)心世界。并且大提琴的旋律都是伴隨男主人公（警察）的出現(xiàn)而想起。這部影片用不同的樂器和旋律準(zhǔn)確表達(dá)人物的內(nèi)心世界和角色扮演，音樂對整部影片的渲染起到了至關(guān)重要的作用。（見譜例2）

3.《金玉良緣紅樓夢》

這部影片于1977年拍攝，片中音樂的選取頗費(fèi)一番心思：影片開始 鏡頭刻畫出大觀園的富貴和興旺，丫鬟奴才忙前忙后，開頭的音樂是女聲合唱，使觀眾馬上可以聯(lián)想到大觀園內(nèi)大多數(shù)是粉脂氣息，可以說紅樓夢是“女兒國”的故事，眾多女性圍繞賈寶玉展開的故事。

緊接著林黛玉遠(yuǎn)方投奔賈府，拜見外祖母賈氏，喜極而泣，此時(shí)用二胡拉出憂傷的小調(diào)，委婉哭泣，生動刻畫出黛玉的性格特征。當(dāng)大家沉浸在難得相聚的思緒時(shí)，丫鬟稟報(bào)：“寶二爺進(jìn)府”，音樂瞬間變得歡快、雀躍、歡歡喜喜、蹦蹦跳跳、各種歡快的節(jié)奏由揚(yáng)琴、嗩吶、單簧管各種音色分別演奏，非常準(zhǔn)確的刻畫出賈寶玉陽光、歡樂 、無憂無慮、心無城府的帥氣形象。

突然奴才匆匆來報(bào)：姥爺有請（寶玉），音樂突然變得異常緊張，可見寶玉非常害怕他爹。

電影中最精彩的場景是賈寶玉和林黛玉嬉戲打鬧的鏡頭，兩人對話采用黃梅戲的唱腔，并且有越劇的味道，青澀的愛情被黃梅戲的唱腔完美演繹，音樂節(jié)奏歡快、活潑、雀躍，利用木琴清脆的音色表現(xiàn)出男女主人公無限美好的青春。

導(dǎo)演李翰祥將曹雪芹筆下的愛情悲劇《紅樓夢》重新活現(xiàn)于銀屏上，本片因此獲得了第十五屆金馬獎最佳劇情片美術(shù)設(shè)計(jì)，亞洲最佳服裝獎及最佳美術(shù)設(shè)計(jì)獎。值得補(bǔ)充的是，片子演員陣容十分強(qiáng)大：林青霞、張艾嘉、米雪、狄波拉、歐陽莎菲等，30年前這些著名演員的青澀臉龐、絕佳演技，真是非常值得回頭觀賞的好影片。

直至文章截稿，筆者真的感謝擔(dān)任這門電影音樂課程的老師，因此收獲很大：以前看電影的欣賞點(diǎn)放在故事情節(jié)的發(fā)展與結(jié)果；自開始這門功課的講授與學(xué)習(xí)探索時(shí)，才真正發(fā)現(xiàn)音樂在電影中所具有的非同凡響的影響力和邏輯關(guān)系，音樂可以代表人物的性格、情感、家庭背景、心理活動、行為方式、思考方式等；音樂可以引發(fā)故事發(fā)展的經(jīng)過和具體情節(jié)；音樂可以替代演員的語言；甚至音樂可以影響整部電影的表演質(zhì)量。一部優(yōu)秀的影片必然經(jīng)過精心的音樂配置才可以呈現(xiàn)在觀眾的面前，合適的音樂必然使電影更加升華并且畫龍點(diǎn)睛，因此欣賞電影更離不開欣賞每一段絕佳的配樂。這即是電影音樂的意義和文化傳承。（見譜例3）

注釋：

1.劉嘉.張黎吶著.《傾聽電影》.南京大學(xué)出版社，2017.4.1.

2.陳斌.程晉著《影視音樂》.浙江大學(xué)出版社，2004.12.1.

3.[美]大衛(wèi).波德維爾.克里斯汀.湯普森著《電影藝術(shù)形式與風(fēng)格》北京聯(lián)合出版公司，2015.7.1.

4.楊宣華著.《中外經(jīng)典影片音樂賞析》 中國廣播電視出版社，2007.10.1.

5.[英]路易斯.賈內(nèi)梯著.焦雄屏譯.《認(rèn)識電影》第七章.北京聯(lián)合出版公司，2016.9.1.第333頁.

董宇，文學(xué)碩士，惠州學(xué)院音樂學(xué)院講師。