昊輝+林思婷

李緯綸先生

是一位喜愛西洋畫的藝術(shù)家，得益於香港東西方文化交融的優(yōu)勢，他盡情地汲取不同畫種的技法，經(jīng)以整合、吸收，並用以提升自己的藝術(shù)水平。所以他的筆下既有西洋畫的靈魂，又不時(shí)能發(fā)掘出東方文化的元素。兩者渾然一體、水乳交融。儘管由文化和技法組成的藝術(shù)能讓自己的創(chuàng)作過程妙趣橫生，但給他帶來最多快樂的，督促他不斷進(jìn)步的，還是那份對繪畫純粹的喜愛之情。

學(xué)畫，可以東西結(jié)合

時(shí)代的發(fā)展會打破一些地域與文化原有的界限，使兩個(gè)領(lǐng)域發(fā)生交集、磨合並衍生出新的事物。如中國畫，從近代開始慢慢受到西方藝術(shù)的影響，業(yè)界中不少人開始吸收西方的繪畫藝術(shù)，裨益自己的創(chuàng)作，從而讓注重意境、以寫意為主的國畫，出現(xiàn)了濃墨重彩的色調(diào)，錯(cuò)落有致的佈局等等。對於西方畫而言，東方的元素也在不斷地滲入，如莫奈、梵高等近代著名畫家，便是受到了日本浮世繪的啟發(fā)。

在今日香港，因?yàn)樘囟ǖ臍v史原因，文化相互影響的現(xiàn)象明顯，從李緯綸先生的學(xué)畫經(jīng)歷中就能看出。

他從小在家庭氛圍的熏陶下，喜歡上繪畫。在醉心國畫的母親的引導(dǎo)下，他最先接觸的，便是中國傳統(tǒng)的繪畫藝術(shù)?！拔耶?dāng)時(shí)經(jīng)常出入媽媽的畫室，有時(shí)欣賞，有時(shí)學(xué)習(xí)，畫畫的技術(shù)不斷得到了提高?！贬醽?，母親看到他的成長，便叫他擔(dān)任助教，在上課時(shí)提供一些幫助。到了中學(xué)，李緯綸先生先後跟隨幾位西洋畫老師學(xué)習(xí)，慢慢掌握了油畫、水彩等畫種。而且憑借著之前學(xué)習(xí)國畫的經(jīng)驗(yàn)，他可以用舉一反三的思維，對比東西方畫技各自的優(yōu)劣，以此選出最適合自己的技法，慢慢形成了個(gè)人的風(fēng)格。

“經(jīng)過學(xué)習(xí)後，我發(fā)現(xiàn)西洋畫經(jīng)過了一個(gè)較大的轉(zhuǎn)變時(shí)期。他們原先很注重寫實(shí)、要求很嚴(yán)謹(jǐn)，就像相機(jī)一樣，力求在作品中展現(xiàn)真實(shí)。當(dāng)浪漫派出現(xiàn)後，畫家會把感性的元素加入創(chuàng)作中，甚至是通過光線、人物姿勢動(dòng)作等表現(xiàn)出戲劇性的內(nèi)容，例如印象派是比較看重光線的變化的。他們對西方藝術(shù)的發(fā)展也產(chǎn)生了很大的影響?！彪S後，李緯綸先生還接觸了近現(xiàn)代西方的超現(xiàn)實(shí)題材、抽象派等等，不斷在學(xué)習(xí)西方畫方面取得突破。

同時(shí)，他也對中國畫進(jìn)行研究，經(jīng)常與母親交流，學(xué)習(xí)。特別是通過對比，他發(fā)現(xiàn)中國畫發(fā)展很長一段時(shí)間是停留在唐宋形成的文人畫階段，即使日後有所發(fā)展，也是沿著這條線進(jìn)行。從而形成了國畫喜歡沿襲傳統(tǒng)、遵守古訓(xùn)的風(fēng)格。即使數(shù)十年前，國畫的教學(xué)模式、文化演變也是如此。

對比了中西兩種繪畫技藝，李緯綸先生對畫技的選取也更為明確，他對所學(xué)的知識進(jìn)行分析，保留精髓，同時(shí)又把日常自己從母親身上學(xué)到的國畫技巧加入其中，如畫面的表達(dá)效果、線條等等，讓自己的作品內(nèi)容變得更加豐富多元。

同時(shí)，香港的環(huán)境，也為李緯綸先生的學(xué)習(xí)提供了良好的環(huán)境?！拔矣X得香港在世界范圍內(nèi)是一個(gè)很特別的地方，具有東西方的文化背景，也有包容、開放的元素。所以我們接觸到不同文化的機(jī)會也比較容易。特別在今天，我們身處一個(gè)傳統(tǒng)與新潮交融的時(shí)期，又有之前上百年來的歷史演變讓香港形成了獨(dú)有的文化特徵。所以能給本土藝術(shù)家們帶來豐富的創(chuàng)作靈感?！?/p>

愛好使然，加上自身的追求與努力，更有良好的環(huán)境，讓李緯綸先生的技藝日趨嫻熟，佳作屢出，在香港畫壇嶄露頭角。不過，無論畫畫帶給自己多大的成就，他都沒有忘記，這項(xiàng)愛好帶來的純粹的快樂與滿足。

畫畫，感性與理性融合

社會的進(jìn)步，分工的細(xì)化，繪畫藝術(shù)的發(fā)展，也變得與以往有所不同。例如在香港，過去很少有人把繪畫當(dāng)成事業(yè)，只視為業(yè)餘調(diào)劑生活的愛好之一。現(xiàn)在，越來越多的人以繪畫作為職業(yè)，專注地往藝術(shù)家的方向發(fā)展。他們中的不少人，充滿感性，喜歡天馬行空，縱情創(chuàng)作，把生活變成了藝術(shù)靈感的來源。不過，這並不能說明理性的人學(xué)不好藝術(shù)。就如擅於西洋畫的李緯綸先生，不僅可以在畫中展現(xiàn)自己感性灑脫的一面，又能發(fā)揮自身理性所長。因此，工作和愛好同步發(fā)展，且各有成就。

“藝術(shù)，包括繪畫在內(nèi)，其實(shí)既可以是感性的，也可以是理性的，特別是設(shè)計(jì)方面，考慮到實(shí)物的用途後，與理性的關(guān)聯(lián)會更加明顯?！睔v史上不乏既能創(chuàng)作出不朽的藝術(shù)傑作，又在現(xiàn)實(shí)工作中屢有建樹的先賢，例如歐洲文藝復(fù)興時(shí)期代表人物之一的達(dá)·芬奇，繪畫方面的成就已是毋庸置疑，有家喻戶曉的《蒙娜麗莎》《最後的晚餐》等作品，最近更以刷新拍賣記錄的《救世主》一畫再掀新浪。同時(shí)，他曾設(shè)計(jì)出原始的坦克、滑翔機(jī)等，在建筑、數(shù)學(xué)方面也頗有心得，以至於後來著名科學(xué)家愛因斯坦在研究達(dá)·芬奇手稿後認(rèn)為，其科研成果如果在當(dāng)時(shí)就發(fā)表的話，科技可以提前30-50年。

因此，今日李緯綸先生在藝術(shù)方面的造詣，也沒有停留在感性的層面，而是與他作為計(jì)算機(jī)維護(hù)的正職相互輝映，給生活帶來了豐富多彩的樂趣。他表示，西洋畫注重寫實(shí)，特別是傳統(tǒng)流派，對畫面細(xì)節(jié)的把握已到精緻細(xì)膩的程度，所以技藝嫻熟的畫家對人物的黃金比例、構(gòu)圖的三七定律、透視的基本原理等都能信手拈來。這說明了繪畫在具備了感性與理性兩種特質(zhì)，並認(rèn)清兩者間千絲萬縷的關(guān)係，就能奠定綜合性較強(qiáng)的基礎(chǔ)，對藝術(shù)的認(rèn)知也能上升到一個(gè)新的層面。

下班後，在畫室內(nèi)創(chuàng)作，是李緯綸先生最喜歡的業(yè)餘愛好之一。他用畫筆在紙上創(chuàng)作，猶如在創(chuàng)造一個(gè)個(gè)精彩的世界；絢麗的色彩，構(gòu)成這個(gè)世界瑰麗的天空；畫中的內(nèi)容，飽含情愫，向觀眾說出了自己的故事。而集合了國畫與西洋畫技藝，又體現(xiàn)出感性與理性的統(tǒng)一，畫作因此變得更有趣味。

李緯綸先生現(xiàn)在也開始了教學(xué)工作，只要提前跟學(xué)生約好，他一下班就回到畫室，給上門的學(xué)生授課。他從過去的學(xué)習(xí)經(jīng)驗(yàn)中總結(jié)，強(qiáng)調(diào)教學(xué)的基礎(chǔ)，並要求學(xué)生不能急躁，企圖在短時(shí)間里就掌握繪畫的技巧，提議學(xué)畫要靜下心來，專注投入，在不斷練習(xí)中慢慢穩(wěn)固學(xué)畫的基礎(chǔ)，對畫技有了一定程度的熟悉，才可以向更高的層次進(jìn)發(fā)。教學(xué)中，他看到有的學(xué)生跟自己一樣，熱愛繪畫，並投入心力進(jìn)行鉆研，因此感到了欣慰。也知道，那份由繪畫帶來的純粹的快樂，正是在這樣代代相傳的過程中，被不斷復(fù)製，增多。

畫喜歡的畫，獲純粹的快樂，人生因此也少了復(fù)雜和煩惱，變得簡單而無憂。對於李緯綸先生而言，這也是一種為人處事的哲學(xué)，是一種令心境澄明的智慧——悠然自得、大道至簡。endprint