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“Starry Starry night， paint your palette blue and grey...”用這首“文森特”來作為《至愛梵高》的片尾曲，實在是太貼切了，莫名的悲傷，伴隨著梵高最后的自畫像，漸漸逝去。這并非是種巧合，當年唐·麥克林創(chuàng)作這首民謠時，就是在梵高的《星夜》面前有感而發(fā)，用整整一篇歌詞，來為孤獨的天才送上了遲到的悼念。電影《至愛梵高》同樣也是一首挽歌，一幅幅梵高畫作連起的挽歌，觀眾隨著不甘心小魯林的腳步，重新回到梵高流連忘返的景致中，尋找一個糾結了近百年的問題：他為什么要自殺？

“模仿”著的“梵高之死”

這個孤寂的荷蘭人，在麥田里用一把手槍結束了自己的生命，死時年僅37歲，寂寂無名。在時人眼中他是不幸的，畫了800多幅畫，生前只賣出了一張，不得不靠弟弟提奧的接濟過活；在今人眼中他又是幸運的，作為后印象派的代表人物，如今每一個作品都能賣出天價，知名度早已跨越了藝術圈，成為了公眾熟知的傳奇人物。即便是未曾經(jīng)過藝術熏陶的普通人，沒聽說過高更和馬蒂斯為何許人，也知道在《星夜》前陶醉，在《向日葵》前贊嘆。梵高因為作品的普及，身世的曲折，在這個視覺傳播的年代里，超越了莫奈和畢加索，成為人們最為熟悉的現(xiàn)當代藝術家，連同他那只割下的耳朵一起，被一再模仿、消費。

《至愛梵高》說到底也是在用一種模仿的筆觸，試圖探索梵高的內(nèi)心世界，通過對他100多幅代表作的“再生”，串起他從出生荷蘭，漂泊巴黎，最終留在阿爾勒陽光下的短暫一生。

波蘭導演科比拉同時也是粉絲，片中化身為梵高筆下的阿爾芒·魯林，一身黃衣去采訪每個曾與梵高有過交集的人，他爹約瑟夫·魯林，唐吉老爹，加謝父女，阿黛琳·拉芙，以及那個傳言中真正殺死梵高的人，從他們口中勾勒出關于梵高的回憶，他生命中的散落時間點，真假勿論，都有油畫作證就夠了。

手繪5萬多幅油畫的驚人壯舉

梵高太有名了，關于他的傳記就有20多部，其中包括法國大導演莫里斯·皮亞拉的《梵高》，以及日本大師黑澤明的《夢》等段落，勾畫出一個敏感，神經(jīng)質(zhì)的藝術家人設。

假如《至愛梵高》又是一部真人飾演的傳記片，繼續(xù)采用訪問和閃回的機構，靠幾幅靜態(tài)的梵高畫作來點綴，難免失之沉悶?？票壤南胂罅蛨?zhí)行力就在于，整部影片都是梵高的視覺風格，100多名畫家歷時3年，手繪了56800幅油畫，除了把120張原畫重繪，還把800多封家書的內(nèi)容也融合進去，串起了時間線。

熱愛梵高作品的藝術愛好者，會對片中的場景、人物如數(shù)家珍，放大到幾十倍的銀幕上看，《星夜》《房間》《露天咖啡館》，視覺沖擊強烈而興奮。靜態(tài)的油畫“流動”了起來，增添的時間效應，也擴展了詩意。不僅僅是人物在背景中運動，還有鏡頭和視角的變換，哪怕只有12幀/秒，但在視聽上更接近于一部用鏡頭實拍的電影。蓋因影片的制作過程并非直接手繪，而是先有真人表演，再有藝術家用畫筆完成繪制。

梵高生前喜愛畫風景和人物肖像，《至愛梵高》里大部分場景都秉承了梵高式的粗糲筆觸，具體到人物臉部表情時，則顯得格外生動，筆觸也變得精細多了。尤其是“男主角”魯林在大全景中運動時，還是會有種“人在畫中”的突現(xiàn)感，切換到近景的對話中就不再明顯，這也是“先演后畫”流程帶來的差異。

多少還是有些遺憾

《至愛梵高》對“梵高畫風”的模仿相當?shù)轿?，大部分場景都是那種濃烈的，鮮艷的色調(diào)，只有當人物陷入回憶時，就會使用黑白畫面來呈現(xiàn)，更加細膩、溫柔，寫實的筆觸，接近于面包擦拭的碳精條素描。

其實閃回的交代更關鍵，“文森特”的由來，母親對他童年的影響，與弟弟的關系，對女性的糾葛，每一名出現(xiàn)在梵高筆下的故人都開口說話，他們零星的回憶拼湊出一個敏感的外鄉(xiāng)人，當他終于在阿爾勒的田野上展開畫板時，世人還不知道現(xiàn)代藝術的面貌將被深深改變。

如果說影片還有什么遺憾的話，那恰恰就是這些活過來的“畫中人”話太多了，真人演員一五一十都說了出來，表情太豐富，太戲劇化。而最讓人出戲的，還是他們地道的英語，抑揚頓挫的倫敦音，實在不像是出自法國底層百姓之口，假如能把對白改成法語，多份含蓄，少點陳情，給觀眾一些留白的想象，就像那羅納河上的星空，豈不更好？