邵聲聲

摘 要：傣族孔雀舞從20世紀(jì)初期50年代到80年代在原有基礎(chǔ)上經(jīng)過提煉民族性格和再創(chuàng)造，在旋律和節(jié)奏上有了明顯的現(xiàn)代色彩，拋棄了原來單一、缺少變化的舞蹈特性。從原生態(tài)的孔雀舞到現(xiàn)代楊麗萍的《雀之靈》，孔雀舞從一個(gè)民間的舞臺(tái)走向了世界的大舞臺(tái)。進(jìn)入21世紀(jì)，以市場(chǎng)為導(dǎo)向的文藝線路也越來越被人們所認(rèn)同，不禁令我們產(chǎn)生了一種文化危機(jī)感，大力的保護(hù)原生態(tài)傣族民間舞蹈，及現(xiàn)代人對(duì)古老藝術(shù)的傳承感，成了我們這一代人需要認(rèn)真思考的問題。

關(guān)鍵詞：傣族；孔雀舞；民族舞蹈

中圖分類號(hào)：J722.22 文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A 文章編號(hào)：1005-5312（2017）30-0144-02

中國是一個(gè)有著悠久文化傳統(tǒng)的多民族國家，舞蹈是人民喜愛的藝術(shù)形式之一。56個(gè)民族的舞蹈各具特色。其中傣族是一個(gè)熱愛自由、能歌善舞的民族，具有悠久的樂舞文化歷史傳統(tǒng)。經(jīng)歷了幾千年的凝練洗禮，傣族舞蹈從內(nèi)容、形式、種類套路等若干方面，都給我們留下了一筆極其寶貴的舞蹈文化財(cái)富。

一、什么是傣族“孔雀舞”

傣族是云南省的古老民族之一，居住在云南省西南部靠邊境的地區(qū)，主要信仰小乘佛教。傣族人民熱愛藝術(shù)、能歌善舞。“孔雀舞”作為傣民族的代表性舞蹈，有著悠久的文化歷史?？兹冈诖稣Z中被稱為“嘎洛涌”，“煩洛涌”，或“嘎楠洛”，其舞蹈語匯異常豐富，形式完整，風(fēng)格突出。光手式就有好多種，其中最常見的有孔雀手式，掌式，眼式等。步伐又有“踮步”，“起伏步”等。舞蹈風(fēng)格分為三類：第一為雄孔雀舞，民間多條此舞，這類舞，膝部起伏較剛韌，手上動(dòng)作柔韌，手上動(dòng)作柔韌挺拔而舒展，小腳較有力突出其“三道彎”造型梭角較明顯，動(dòng)作較大很健美。放大的柔肩、拱肩、碎抖肩，加強(qiáng)了舞的剛韌而舒展的動(dòng)作特點(diǎn)；第二為雌孔雀舞，在民間多由男子表演；第三為小孔雀舞，表現(xiàn)在小孔雀的舞蹈，這種舞，膝部常用快速的小顫、以及沒有起伏的的矮步，小腿顯得非常輕盈靈活，主力腿常用蹲地小跳使舞蹈非?；顫姟Ｊ稚蟿?dòng)作變化輕盈而靈敏，三道彎道造型小巧玲瓏。常用連續(xù)的小聳肩使這種舞蹈輕快、活潑、熱情。鼓點(diǎn)快速而輕巧。

二、“孔雀舞”的流變——上世紀(jì)從民間走向舞臺(tái)

在20世紀(jì)初期我們可以看到：早期的毛相跳的《雙人孔雀舞》是孔雀舞最早的舞臺(tái)杰作，他在傳統(tǒng)孔雀舞基礎(chǔ)上開創(chuàng)了徒手孔雀舞，并形成了一套由簡至繁、章法清晰的舞蹈教材及教學(xué)體系。1956年，他在傳統(tǒng)孔雀舞的基礎(chǔ)上進(jìn)行整理、改編，創(chuàng)作了《雙人孔雀舞》。毛相是一位在傣家泥土中成長起來的鄉(xiāng)土藝術(shù)家，由于受傣族民間藝術(shù)的熏陶，由于他特有的勤奮和悟性，使他成為傳統(tǒng)孔雀舞的集大成者。

從50年代到80年代，這一時(shí)期的作品程度不同的運(yùn)用原始舞蹈的素材，經(jīng)過提煉民族性格和再創(chuàng)造，形成民族特色和時(shí)代精神相結(jié)合的作品，他們的基本特點(diǎn)是民族特色較為濃郁，雖然經(jīng)過創(chuàng)作但仍然可以看到原始素材的存在，可以具體指出作品中的某段某節(jié)某個(gè)動(dòng)作來自原始素材。在旋律和節(jié)奏上明顯的增加現(xiàn)代色彩，拋棄了原來單一、缺少變化的舞蹈特性，但是對(duì)于技巧要求并不是特別高，藝術(shù)風(fēng)格比較大眾化，容易引起共鳴，便于流傳，不過于強(qiáng)調(diào)創(chuàng)作者的個(gè)人風(fēng)格。這一類創(chuàng)作主要以刀美蘭的《金色的孔雀》為代表，刀美蘭是毛相的學(xué)生，她在繼承傳統(tǒng)傣族舞蹈的基礎(chǔ)上，做了新的嘗試和探索。刀美蘭的代表作《金色的孔雀》，就是在繼承傣族人民喜愛的傳統(tǒng)孔雀舞蹈語匯的基礎(chǔ)上，吸取其他民族舞蹈的語匯，從而賦予了孔雀舞一種新的表現(xiàn)：典雅、傳情，具有更高的審美格調(diào)和文化內(nèi)涵，具有藝術(shù)表現(xiàn)的開拓意義。

80年代之后孔雀舞進(jìn)入了一種民族審美性的繼承，吸取民族的精魂、脫胎換骨的創(chuàng)作方式使這類作品的標(biāo)志，它需要改造者對(duì)少數(shù)民族的舞蹈及民族歷史、風(fēng)俗、宗教心理素質(zhì)等有深入的了解，并能融會(huì)貫通，能夠熟練地把握民族舞蹈的內(nèi)涵和和特征。在此基礎(chǔ)上，概括、提煉出基本特征，運(yùn)用現(xiàn)代技巧和綜合表現(xiàn)手段進(jìn)行創(chuàng)作，著意于神似而不是形似，看不到原始素材的堆砌，甚至看不到具體的原始素材，但是它閃耀著民族舞蹈的風(fēng)采，這些作品即充滿現(xiàn)代的氣息，符合現(xiàn)代的審美標(biāo)準(zhǔn)，又具有較高的藝術(shù)水平和欣賞價(jià)值，既要有對(duì)民族舞蹈的透徹了解和悟性，更要有高超的技巧，這里主要以楊麗萍的《雀之靈》為代表。如果說， 毛相的孔雀舞主要是對(duì)傳統(tǒng)傣族舞蹈的繼承，刀美蘭的孔雀舞是在對(duì)傳統(tǒng)的繼承、提煉、創(chuàng)作基礎(chǔ)上的發(fā)展，那么楊麗萍的孔雀舞則是舞蹈藝術(shù)家的一種個(gè)體創(chuàng)造。楊麗萍的《雀之靈》表演與其說是一種傣族舞蹈風(fēng)格的呈現(xiàn)，不如說是一種心象的反映。舞者借孔雀之形，傳達(dá)著自身對(duì)生命的體悟和感受。作為新時(shí)期孔雀舞的代表，楊麗萍既代表個(gè)體，又代表著一個(gè)時(shí)代的群體。

從原生態(tài)的傣族民間孔雀舞到毛相的《雙人孔雀舞》，從刀美蘭的《金色孔雀》到楊麗萍的《雀之靈》，孔雀舞從傣族民間走向舞臺(tái)，從舞臺(tái)走向了世界，走進(jìn)了課堂也走進(jìn)了人們的心靈。

進(jìn)入21世紀(jì)后，隨著舞臺(tái)作品形式不斷提高，編導(dǎo)越來越注重舞蹈本體美的形式的開掘，對(duì)于傳統(tǒng)的忽視和不尊重，加大了與民族的距離。其次，以市場(chǎng)為代表的另一形態(tài)民族舞蹈，完全以市場(chǎng)為出發(fā)點(diǎn)，將傳統(tǒng)異化。這種歷史性的變化不僅是形式上的，也是觀念上的，它顯示了中國民族民間舞蹈從傳統(tǒng)走向現(xiàn)代的整體轉(zhuǎn)化過程。2002年，中國歌舞團(tuán)推出了大型歌舞《秘境之旅》可以算作民族民間舞創(chuàng)作“時(shí)尚化”的代表作品，這一次名為《碧波孔雀》的舞蹈，以一種艷麗的色彩展現(xiàn)在人們的面前。世紀(jì)之初的中國，在市場(chǎng)經(jīng)濟(jì)的強(qiáng)力推動(dòng)下，以市場(chǎng)為導(dǎo)向的文藝線路也越來越堂而皇之的被人們認(rèn)同。同時(shí)也加劇了民族民間舞市場(chǎng)化，商品化，時(shí)尚化的趨勢(shì)，并引發(fā)了相當(dāng)?shù)臓幾h。與以前的民族民間舞蹈隨時(shí)代而創(chuàng)新不同，《碧波孔雀》的出現(xiàn)更令我們具有一種文化危機(jī)感。

三、傣族舞蹈文化的傳承與發(fā)展

傣族的傳統(tǒng)文化想要發(fā)展的前提必須是先繼承，和保護(hù)傳統(tǒng)文化的核心不變之下，開始發(fā)展。

（一）大力保護(hù)原生態(tài)傣族民間舞蹈

我們所要下大力氣加以保護(hù)的是傳承于民眾中的存活于民俗儀式或民俗活動(dòng)中的原生態(tài)傣族民間舞蹈。因?yàn)椤霸鷳B(tài)”最大量的保留了原始傣族民間舞蹈的原本形態(tài)，它是傣族民間舞蹈的根，是傣族民間舞蹈發(fā)展源泉。只有保護(hù)好“原生態(tài)”，我們才有可能再去談發(fā)展。

（二）建立傣族傳統(tǒng)文化的信息庫

將原生態(tài)的傣族舞蹈資料進(jìn)行搜集，整理，不僅包括原生態(tài)的舞蹈音像資料，還應(yīng)包含民間藝人口傳心授的表演技法，舞蹈感覺的影音記錄和本民族文字記錄。以及有關(guān)該舞蹈緣起，歷史，傳說，含義等方面的詳盡文字資料，并輔以該名族舞蹈流行地域的自然風(fēng)貌，人文環(huán)境，生活生產(chǎn)方式，宗教信仰，文化習(xí)俗等各方面的背景資料，才能完成完整的全息資料鏈條，而不是使原生態(tài)民族舞蹈孤懸與冰冷的民族舞蹈教材里，成為無法解讀的天書。

（三）抓住傣族舞蹈的根與魂，結(jié)合現(xiàn)代創(chuàng)作意識(shí)，實(shí)現(xiàn)傣族舞蹈的完美舞臺(tái)呈現(xiàn)

素材的充實(shí)，民族本體核心審美意象的把握，是成功進(jìn)行傣族舞蹈編創(chuàng)的必要條件。編舞的技法在有了根和魂的基礎(chǔ)上，才有可能跨越舞種的鴻溝，科技手段的運(yùn)用則給了舞者更大的創(chuàng)作空間和自由，由此可以使舞者的舞蹈創(chuàng)作和舞蹈實(shí)踐進(jìn)入嶄新的領(lǐng)域，展現(xiàn)全新的時(shí)代風(fēng)采?！霸绞敲褡宓模绞鞘澜绲??！贝鲎逦璧傅恼裥潞桶l(fā)展，將由此步入全新的軌道。

一個(gè)民族的文化傳統(tǒng)，一個(gè)國家的傳統(tǒng)文化的傳承與發(fā)展，都面臨著與民族舞蹈同樣的矛盾和問題。改革開放的中國，如何在接納先進(jìn)的人類文明成果的同時(shí)。將本民族的文化傳統(tǒng)中的優(yōu)良部分加以保護(hù)繼承和發(fā)揚(yáng)光大，是新世紀(jì)每一個(gè)中國人應(yīng)該認(rèn)真思考的重要問題。

通過前述章節(jié)的引證和論述，從孔雀舞發(fā)展歷程所折射出的民族舞蹈發(fā)展道路啟示，也令我們對(duì)當(dāng)代民族舞蹈創(chuàng)作的傳承和發(fā)展有了更深層的反思。

中華民族生生不息，華夏文明源遠(yuǎn)流長?？兹肝柚皇沁@文明之河中一朵小小的浪花。然而即使之于滄海，每一滴水都有其閃閃發(fā)光的寶貴價(jià)值。如何使這朵浪花不致湮滅，如何使這一滴文化之水不會(huì)消亡，同樣需要每一個(gè)中國人的共同努力，才能使祖國的文明，文化和藝術(shù)之樹萬古長青，并綻放出最鮮艷的花朵，結(jié)出更加豐碩的果實(shí)。

參考文獻(xiàn)：

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