王曉艷

一、在豐富的課堂教學(xué)活動中與外國文學(xué)作品對話

首先，大量外國文學(xué)作品被改編成電影搬上銀幕，這就為外國文學(xué)作品的教學(xué)提供了豐富而形象的教學(xué)資源。如1958年公映的美國影片《老人與?！肪头浅Ｖ矣谠?，其中理查德·阿曼達(dá)飾演的桑地亞哥給人留下了深刻的印象。由于課本《老人與?！肥枪?jié)選，又屬于自讀課文就將這部電影在課堂上放映給學(xué)生看，到課本選文部分時將演員對白設(shè)成無聲，讓學(xué)生來念臺詞，專業(yè)演員在熒幕上表演，學(xué)生們根據(jù)自己對桑地亞哥這一形象的認(rèn)識和熒幕中演員的動作為其配音（包括畫外音）。這種形式讓學(xué)生大呼“過癮”，領(lǐng)會到這樣看似單一的形象和場景背后所隱含的人物堅強的意志，也領(lǐng)悟到“你盡可把他消滅掉，可就是打不敗他”這一名言的內(nèi)涵。筆者介紹海明威的創(chuàng)作特點“冰山原則”。

同樣，在講授課本節(jié)選的《哈姆萊特》時，筆者搜集了一批BBC制作的《莎士比亞名著動畫》，結(jié)合名著導(dǎo)讀部分推薦的莎士比亞戲劇一起講授，加深了學(xué)生對莎士比亞作品的了解。這種以電影促教學(xué)、結(jié)合文本教學(xué)的形式應(yīng)該是外國文學(xué)課堂教學(xué)中比較適用、收效也比較明顯的一種形式。

其次，編排課本劇是外國文學(xué)課堂教學(xué)形式的另一亮點。如在講授《裝在套子里的人》時，因為學(xué)生對別里科夫很有興趣，認(rèn)為他的代表性的動作和性格特點很適合舞臺劇表演，便讓學(xué)生自編自導(dǎo)自演了一出以別里科夫為主角的舞臺劇。學(xué)生們在演出及觀看的過程中加深了對別里科夫的認(rèn)識，挖掘出了他身上具有代表性的人性弱點，達(dá)到了意想不到的教學(xué)效果。

這些豐富多彩的課堂教學(xué)形式確實可以讓學(xué)生們?nèi)谌氲酵鈬膶W(xué)作品所營造的環(huán)境氛圍中，參與文學(xué)作品中人物的活動，在參與中與作品中的人物對話，與作者對話。

另外，也可以利用一定的課外時間開展外國詩歌朗誦會、外國文學(xué)作品講座、外國文學(xué)作品讀后感征文比賽等一系列活動，通過這些活動調(diào)動學(xué)生的積極性，激發(fā)學(xué)生學(xué)習(xí)外國文學(xué)作品的熱情，進(jìn)而豐富他們的文學(xué)底蘊，提高文學(xué)修養(yǎng)。

二、在比較教學(xué)中與外國文學(xué)作品對話

因為高中學(xué)生對外國文學(xué)這一領(lǐng)域比較陌生，所以自然而然就產(chǎn)生了與作品的隔閡、疏離感。教師應(yīng)盡力在學(xué)生已有的知識儲備中找到與陌生領(lǐng)域的共同點，以舊知帶動新知，以熟悉接近陌生，打破隔閡，拉近距離，在比較中逐步進(jìn)入外國文學(xué)作品的領(lǐng)域，提高外國文學(xué)作品的鑒賞力。

在講授《我有一個夢想》這一著名的演講詞時，筆者將其與蔡元培先生的《就任北京大學(xué)校長之演說》進(jìn)行了比較。雖然都是在公開場合的演說，都具有觀點鮮明、邏輯性強的特點，但是蔡元培先生的演講明顯柔和了許多，而馬丁·路德·金的演講則是激情澎湃。通過比較，學(xué)生們發(fā)現(xiàn)蔡元培先生是晚清的一名進(jìn)士，后因清王朝腐敗棄官離職，留學(xué)德法，是一名學(xué)貫中西的學(xué)者、教育家，對于北大年輕的學(xué)子而言，又是一名長者，這樣的身份使得他的演說不同于一般的政治家排山倒海式的風(fēng)格。而正當(dāng)壯年的馬丁·路德·金作為美國黑人民權(quán)運動領(lǐng)袖，在面對25萬黑人群眾的盛大集會時，他的情感自然和蔡元培先生不同，所以在演講中他運用了多種藝術(shù)手法，如典型的比喻、排比等，以鼓舞聽眾的情緒，引起他們的共鳴。

在講授《哈姆萊特》時，當(dāng)學(xué)生為作品悲慘的結(jié)局所震撼時，筆者順勢提問《竇娥冤》是什么樣的結(jié)局呢？《竇娥冤》是一個冤案得以平反的大團(tuán)圓的結(jié)局。中外悲劇為何會有這樣的不同呢？這一問題提出后，筆者又引導(dǎo)學(xué)生們查閱了其他一些中西方悲劇題材作品，如《俄狄浦斯王》《趙氏孤兒》。學(xué)生在筆者的指導(dǎo)下，通過比較研究得出結(jié)論：中國文化中以儒道釋三家為重，儒家的中庸、道家的無為和佛教中的“輪回”的思想決定了中國文化對大毀滅的拒絕，“樂而不淫，哀而不傷”，所以大團(tuán)圓的結(jié)局是“中國制造”，具有中國特色。而西方悲劇可以追溯到古希臘時代，古希臘的人本精神和自由觀念在戲劇中便化為人與命運的沖突，三大悲劇家的作品奠定了悲劇至高無上的地位，而亞里士多德在《詩學(xué)》中對悲劇的效果的界定，更是強化了西方悲劇所獨具的“憐憫、恐懼”的審美效果。endprint