張 振

（石家莊市藝術(shù)學校 河北 石家莊 050031）

舞臺燈光的設計與運用

張 振

（石家莊市藝術(shù)學校 河北 石家莊 050031）

舞臺燈光是提升整個舞臺美感的重要環(huán)節(jié)，其設計以及運用都需要考慮到舞臺實際需求，力圖立體全面地展示出藝術(shù)美感，烘托舞臺的氛圍，為觀眾呈現(xiàn)一個引人入勝的舞臺效果。時代發(fā)展以及技術(shù)進步的大環(huán)境下，舞臺燈光的發(fā)展水平逐步提升，其設計運用也向著立體化和綜合化發(fā)展，從而極大地提升了舞臺效果，彰顯舞臺的巨大魅力。本文將重點就舞臺燈光的設計運用手段進行分析。

舞臺燈光；設計；運用

舞臺燈光設計是美術(shù)設計環(huán)節(jié)的核心內(nèi)容，在具體的設計和運用環(huán)節(jié)必須要堅持從演出內(nèi)容以及實際要求出發(fā)，運用多樣化的燈光藝術(shù)方法來良好地呈現(xiàn)出舞臺的背景、情感情緒等，更好地為舞臺表演服務，使得燈光與表演主題交相呼應，為舞臺效果的提升起到積極作用。設計人員必須要認識到燈光優(yōu)化設計的重要性，并且善于創(chuàng)新和改革燈光設計運用的方法。

一、舞臺燈光設計運用重要性

舞臺燈光設計運用的重要性主要體現(xiàn)在以下三個方面：第一，渲染戲劇氣氛。舞臺燈光能夠起到渲染氣氛的作用，不同的戲劇表演，對于燈光也有著差異化的需求，而燈光需要能夠烘托呈現(xiàn)戲劇的背景，帶領(lǐng)觀眾真正融入到舞臺表演中，產(chǎn)生良好的代入感。第二，有效表現(xiàn)時空。舞臺燈光有著非常明顯的可控性，無論是角度還是實際的照明方法都能夠進行合理的調(diào)整，以便能夠突出表現(xiàn)舞臺的空間以及時間，這樣舞臺燈光的恰當設計和運用就能夠有效推動劇情發(fā)展，充分發(fā)揮其時空表現(xiàn)的價值。第三，烘托思想情感。舞臺表演的根本是要向觀眾傳達出主題思想以及所要表達的情感，而這一過程中恰當運用燈光能夠突出人物形象，滿足人物形象塑造的要求，并起到烘托思想情感的作用。

二、舞臺燈光設計運用方法

（一）合理劃分光色主次。舞臺燈光的設計人員必須要合理劃分光色的主次，使得整體燈光的呈現(xiàn)主次分明，有效突出色彩傾向，這樣才能更好體現(xiàn)出舞臺氛圍。在具體設計環(huán)節(jié)，設計師必須要秉持色彩分明的原則，將其中的一種顏色作為主色，而其他的顏色都作為一種輔助，根據(jù)表演場景具體要求來體現(xiàn)出顯著的色彩傾向，恰當選取主色燈光。與此同時，設計師必須要站在整體的角度來確定舞臺的主調(diào)，根據(jù)想要獲得的色彩效果來展開具體設計，以便能夠在運用光色的過程當中提高光的簡練性和鮮明性，突出主要特征。除此以外，設計師要靈活巧妙應用好光色技巧，使得主調(diào)鮮明有效，烘托劇情以及主體，為觀眾呈現(xiàn)出一個良好的藝術(shù)效果。

（二）有效把握光色尺度。舞臺燈光的設計運用成效與光色尺度的把握有著非常緊密的關(guān)聯(lián)，只有保證燈光設計與舞臺藝術(shù)相互呼應，才能夠真正發(fā)揮燈光在推動劇情發(fā)展和表現(xiàn)劇情內(nèi)容等方面的服務作用。如果整個舞臺當中的光色變化十分頻繁的話，在很大程度上容易形成對觀眾的誤導，這也達不到舞臺燈光設計的目的和要求。對此，舞臺燈光設計師必須要從劇情發(fā)展以及實際內(nèi)容的層面出發(fā)，在其中恰當融合燈光，無論光色怎樣變化，都必須要和舞臺劇情以及整體的場景布置保持協(xié)調(diào)統(tǒng)一，從而有效突出舞臺形象和氛圍的渲染力。與此同時，設計師必須要堅持與時俱進的原則，能夠?qū)F(xiàn)代化和個性化進行整合，使得舞臺燈光設計運用的成效大幅提升。

（三）應用色彩起伏對比。設計師在具體的燈光設計環(huán)節(jié)可以根據(jù)舞臺表演的實際需求來運用對比的設計手段，例如恰當應用色調(diào)和冷暖對比，加強明暗和面積的對比等，采用這樣的對比方式可以體現(xiàn)出色彩的起伏和變化，這樣才能夠真正營造出一種舞臺美術(shù)的良好情境，最終呈現(xiàn)出一個效果顯著的色彩畫面。而如果燈光的色彩沒有起伏和對比變化的話，很容易給人一種呆板和枯燥的感覺，對于整體的表演都是較為不利的。因此，設計師必須要提高對這一問題的重視程度，可以和舞臺表演主題整合起來，有效把握整體色調(diào)和變換色調(diào)，為人物的塑造以及劇情的烘托打下堅實的基礎。

（四）實現(xiàn)舞臺表演分區(qū)。實現(xiàn)舞臺表演分區(qū)同樣也是舞臺燈光設計和運用環(huán)節(jié)不可或缺的組成部分，也是設計師需要合理把控的一個方面，在實際的區(qū)域劃分當中可以借助色彩、定點分區(qū)等方式或者是可以進行場面的不同組合，確保整體的表演節(jié)奏有著順暢連貫效果。與此同時，表演分區(qū)還會讓場景的轉(zhuǎn)換速度和效率大幅提升，那么燈光的運用會更加鮮明和具有針對性。例如，可以借助定點和追光的技術(shù)手段來營造表演區(qū)，確保整體氛圍統(tǒng)一的同時，優(yōu)化舞臺效果；可以借助投影燈的方式來表現(xiàn)出閃回、幻覺等不同的場面，凸顯出舞臺的藝術(shù)魅力。對此舞臺燈光設計師要靈活應用表演分區(qū)的手段，提高燈光設計和應用的整體成效。

三、結(jié)語

舞臺燈光的設計以及運用是一門重要的舞臺藝術(shù)，能夠有效渲染戲劇氣氛，恰當表現(xiàn)時間和空間，烘托戲劇的主題以及思想，提升整體的舞臺表演效果。對此舞臺燈光的設計人員，必須要堅持從表演實際出發(fā)，優(yōu)化舞臺燈光的設計和運用，注重合理劃分光色主次，有效把握光色尺度，應用色彩起伏對比，實現(xiàn)舞臺表演分區(qū)，提高表演的生命活力。

[1] 謝純生．樂壇舞臺燈光的設計和運用[J]．黃河之聲,2014,(11):52-53．

[2] 熊建成．舞臺燈光的設計運用[J]．東方藝術(shù),2013,(10):85-86．

J814．4

A

1007-0125(2017)15-0048-01