陳 平

（山東傳媒職業(yè)學(xué)院 山東 濟南 250001）

肢體語言在戲劇表演中的應(yīng)用

陳 平

（山東傳媒職業(yè)學(xué)院 山東 濟南 250001）

肢體語言不僅是臺詞表演最重要的輔助手段，更能在很大程度上烘托戲劇情節(jié)，并使角色刻畫更加立體生動。本文通過分析肢體語言對戲劇表演的重要性，闡釋了戲劇表演中肢體語言的主要特點，并就肢體語言在戲劇表演中的應(yīng)用及鑒賞途徑，提出若干建設(shè)性意見。

肢體語言；戲劇表演；應(yīng)用

一、肢體語言對戲劇表演的重要性

毫無疑問，戲劇表演是聽覺與視覺充分融合的藝術(shù)表現(xiàn)形式，沒有任何一種戲劇表演僅僅依靠單一的臺詞表現(xiàn)就能帶給觀眾立體、形象的藝術(shù)感染力。因此，戲劇表演過程中應(yīng)用肢體語言是極其自然而且必不可少的。

肢體語言對戲劇表演的重要性，在于其通過表演者的身體動作讓相對固定的臺詞有了更加豐厚的深層含義，也就是說，讓故事情節(jié)、矛盾沖突等有了更多的內(nèi)涵。同時，通過演員肢體動作的補充展示，其刻畫的角色性格更加立體。

臺詞是提前預(yù)設(shè)好的內(nèi)容，而肢體動作則是臨場發(fā)揮，是更加真實的角色內(nèi)心情感的流露，較口頭語言更加真實、靈動，富有生命力。觀眾基于日常生活經(jīng)驗而更加能夠?qū)ξ枧_上的角色產(chǎn)生強烈的代入感、認同感，也就更加容易理解劇情和創(chuàng)作者想要表達的思想主旨。

二、戲劇表演中肢體語言的主要特點

生活化是戲劇表演的主要特點之一。所謂“藝術(shù)來源于生活又高于生活”，指的就是藝術(shù)表演過程中必須存在且需出現(xiàn)一定比例的生活場景或內(nèi)容。舉例來說，傳統(tǒng)戲劇表演中，舞臺上通常只有幾件簡單的桌椅代表家具，也就不可能具體出現(xiàn)諸如門窗或樓梯等室內(nèi)陳設(shè)。而在不少戲劇劇目里，開關(guān)門窗、上下樓梯卻是必不可少的環(huán)節(jié)。逢到此時，就需要演員利用肢體語言進行無實物表演。比如開門時，演員往往會先舒展雙臂，然后再緩緩向胸前合攏雙臂，掌心向外，以一個輕推的動作結(jié)尾。又如上樓，演員需要輕輕提起衣裙，微微低頭，再以小碎步徐徐前行，由此表現(xiàn)角色上樓時的身體動作等。

隱喻化和鏡頭化則是戲劇表演的另外兩個主要特點。所謂隱喻就是演員借助肢體語言無聲地表現(xiàn)出內(nèi)心情緒。比如京劇《拾玉鐲》，女主角開門后發(fā)現(xiàn)了地上的玉鐲，隨即出現(xiàn)了以手掩口、左右張望、彎腰曲膝、拾起玉鐲、仔細打量等一系列肢體動作，再結(jié)合抬眉、瞪眼、張口、歡笑等面部表情，生動表達了女主角見到玉鐲后驚詫、欣喜，又怕被別人看見、小心又匆忙、開懷一笑等復(fù)雜的情緒轉(zhuǎn)變過程。

鏡頭化則是演員在舞臺上表演時，無論運動軌跡還是體位展示都需遵從為觀眾帶來最佳視角的原則。也就是說，無論是否有實體的鏡頭，演員都要假定觀眾是透過鏡頭進行戲劇欣賞，故舞臺上的表演需要充分照顧到觀眾的審美需要，為觀眾提供最好的藝術(shù)表現(xiàn)效果。

三、肢體語言在戲劇表演中的應(yīng)用策略

戲劇表演中，肢體語言的應(yīng)用需要緊密接合劇目主題，并以角色的行為為依據(jù)，同時根據(jù)角色性格進行動作設(shè)計。比如京劇中有一段“蕭何月下追韓信”的表演，主題就是表現(xiàn)蕭何為了將負氣離開的韓信追回，不顧年老體弱，在月夜一路奔跑的過程。因此演員在這一場景中不能再延續(xù)蕭何作為德高望重的老臣常見的穩(wěn)重端莊、從容不迫，而是需要挽袖、撩袍、踉踉蹌蹌，甚至搖頭晃腦，為的是表現(xiàn)這個角色在緊要關(guān)頭一反常態(tài)、心急如焚。

不同戲劇劇目或場景，一般都會有一個相對明確的主題，表演者的肢體語言需要緊緊圍繞這個特定主題展開。為了達到最直觀表現(xiàn)的目的，演員的肢體動作一般需要直接、客觀表現(xiàn)出來，在真實還原的同時兼顧藝術(shù)美感。

而蕭何追趕韓信的路途中既有相對平坦的路面，也有比較崎嶇的坡道，甚至是樓梯臺階，因此，演員先是大步流星跨步行走，之后行走頻率越來越快，逐漸轉(zhuǎn)為細碎小步，由于速度過快而出現(xiàn)跌跌撞撞幾欲撲到在地的肢體狀態(tài)。這就是根據(jù)蕭何這一角色在月夜下趕路的舞臺再現(xiàn)。

作為一種藝術(shù)形式，戲劇表演中的肢體語言一般需要對角色行為進行一定程度的濃縮或夸張。比如，現(xiàn)實生活中一段長距離追逐，搬上舞臺后往往就需要在短短幾秒鐘之內(nèi)實現(xiàn)從慢到快、再從快到極限，甚至失控等過程。同時，伴隨四肢動作的搖頭、喘息等也會在舞臺上更加程式化地表現(xiàn)出來。這一過程既要符合現(xiàn)實生活中人們的行為舉止，又需要適度的藝術(shù)提煉，從而讓舞臺上的表演既真實又富于藝術(shù)表現(xiàn)力，具有趣味性和美學(xué)性。

同時，由于蕭何追趕韓信并非一時起意，而是有股不達目的不罷休的勁頭，故而這一角色性格十分堅定。演員的動作表現(xiàn)過程則是先慢后快，待速度累積到一定程度時，會表現(xiàn)出搖晃跌倒的動作，隨后又會奮力爬起，雖然略有失去平衡之感，卻依然奮力不停。這一系列的肢體語言都是在表現(xiàn)蕭何這個忠心耿耿的老臣為了追回一個棟梁之材而甘愿舍命的角色性格。

在戲劇表演中，角色往往會展現(xiàn)一種主體性格，故演員的肢體語言需要有所側(cè)重，突出這個適時出現(xiàn)的性格特點。在設(shè)計肢體動作時，不僅要逼真和生活化，讓角色栩栩如生，同時，出于舞臺表現(xiàn)的效果要求，肢體語言的設(shè)計常常需要比日常生活中的動作更加突出或符號化，也就是讓角色在特定場景中的特定性格更加典型、鮮明，從而讓角色性格更加具有藝術(shù)吸引力，并產(chǎn)生足夠的藝術(shù)魅力。

四、戲劇表演中肢體語言的鑒賞途徑

（一）從技術(shù)層面鑒賞戲劇表演中的肢體語言。雖然是舞臺藝術(shù)表演過程中的肢體動作，但在一定程度上，戲劇中的肢體語言其實也是人體運動形式的組成部分。而人體運動形式涉及到力量、速度、柔韌性、協(xié)調(diào)性、平衡性等方面，因此，鑒賞戲劇表演中的肢體語言，從技術(shù)層面來講也是在考量這部分的表現(xiàn)力。

以我國長江中下游地區(qū)流行的采茶戲為例，“三道彎”就是演員表現(xiàn)人體力量、速度、柔韌性、協(xié)調(diào)性、平衡性最直接的動作。采茶戲中，男性演員一般扮演茶公、茶童等角色，常見的肢體語言就是“矮子步”，即需要曲膝微蹲進行表演，這不僅要求演員下肢力量強勁，且在邊唱邊跳過程中還需要配合小跳、旋轉(zhuǎn)、快步走等諸多表演，這就要求男演員的肢體動作有足夠的力量和速度。而對女演員來說，由于時常需要有“踏步轉(zhuǎn)”“十字步”等舞蹈動作展現(xiàn)角色天真、活潑的性格，還要手拿彩扇，或輕揮或疾舞，因此女演員需要有高超的平衡力與肢體協(xié)調(diào)能力，并在多人表演中保持良好的靈活性。

（二）從藝術(shù)層面鑒賞戲劇表演中的肢體語言。戲劇作為藝術(shù)最主要的表現(xiàn)形式，為觀眾帶來美的享受是第一要旨。因此戲劇表演中應(yīng)用肢體語言的核心目的就是審美。仍以采茶戲為例，無論男女演員采取何種舞步或姿態(tài)，都需要充分表現(xiàn)出男性的陽剛、幽默，以及女性的溫婉、婀娜等藝術(shù)美感。不僅要在個體人物表現(xiàn)上具備強烈的藝術(shù)觀賞性，在整個畫面、場景、情節(jié)等方面也不能脫離了對美的烘托與展示。

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1007-0125(2017)15-0010-02

陳 平（1984-）， 女，漢族，山東濰坊人，本科學(xué)士，助教，研究方向：影視表演。