楊蒙瑩

（山西師范大學(xué) 戲劇影視學(xué)院，山西 臨汾 041004）

中國武俠電影中的暴力美學(xué)淺析

楊蒙瑩

（山西師范大學(xué) 戲劇影視學(xué)院，山西 臨汾 041004）

本文結(jié)合相關(guān)影片，從武俠電影的敘事內(nèi)容、后期剪輯及美學(xué)形態(tài)等方面，對中國武俠電影中的暴力美學(xué)做主要分析。

武俠電影；暴力美學(xué)；敘事內(nèi)容；剪輯；發(fā)展中的追求及后續(xù)思考

一、暴力美學(xué)的起源和定義

暴力美學(xué)是20世紀(jì)80年代后出現(xiàn)的一個(gè)概念，但其作為一種形態(tài)很早之前就存在。隨著時(shí)代的發(fā)展、民眾接受程度的提升，暴力美學(xué)逐漸被人們認(rèn)識和適應(yīng)，在影視、游戲等領(lǐng)域發(fā)展起來?！杜f唐書·魏征傳》中就有“以暴易暴，與亂同道”的說法，意思就是用強(qiáng)勢代替強(qiáng)勢，現(xiàn)在也指以暴制暴。北京電影學(xué)院教授郝建給暴力美學(xué)下了一個(gè)定義，即當(dāng)下暴力美學(xué)主要指電影中多暴力的形式主義趣味，就是把暴力或血腥的東西變成純粹的形式快感。暴力表現(xiàn)的是人與物的關(guān)系，施暴者總是要將他人壓制在物的狀態(tài)下或是徹底消滅。“美學(xué)”則是屬于哲學(xué)的范疇，很顯然，“暴力” 和“美學(xué)”是兩個(gè)不相同的詞，暴力美學(xué)原指起源于美國，在香港成熟（現(xiàn)在又有向美國轉(zhuǎn)移的趨勢）的一種電影藝術(shù)趣味和形式探索。暴力美學(xué)作為藝術(shù)呈現(xiàn)的一種方式，給觀眾帶來視覺刺激和心理釋放的同時(shí)，也改變著人們的思考方式。

二、武俠電影的定義

對于武俠電影的定義，北京電影學(xué)院教授郝建認(rèn)為，從類別上，它屬于類型電影中動(dòng)作片的一種，是以激烈緊張的驚險(xiǎn)動(dòng)作和視聽張力為核心，以人或機(jī)械的動(dòng)作為主要形式，表達(dá)基本價(jià)值觀，呼應(yīng)大眾心理、大眾審美趣味的影片類型。中國藝術(shù)研究院副院長賈磊磊說：“在廣義上，它（武俠電影）包括了武打、功夫、俠義在內(nèi)的一系列以武術(shù)技擊為外部表演特征和以俠義精神為內(nèi)在主旨的動(dòng)作影片?！薄拔洹?即器具、動(dòng)作和力量，在特定環(huán)境下可以等同暴力；“俠”即俠義、正直和氣節(jié)，合乎道德的方向。單單看“武”時(shí)，粗魯暴力，緊急致命，但與“俠”搭配在一起，蘊(yùn)意由剛硬轉(zhuǎn)向柔和。俠者游走江湖，不僅要善武，還要守江湖規(guī)則，就像《臥虎藏龍》中俞秀蓮說的“走江湖，闖天下，靠的是人熟，講信、講義，即武德。”武德，是立足江湖的重點(diǎn)，江湖者，往往懲惡揚(yáng)善，堅(jiān)守正義，這符合道德和人性，能給觀眾帶來深刻的心理認(rèn)同感和觀影快感。

三、敘事內(nèi)容上的暴力美學(xué)

電影的敘事，即故事的講述，亦是有開端、發(fā)展、高潮和結(jié)局，其中人物的性格、立場、行動(dòng)、事件、矛盾等推動(dòng)著故事的發(fā)展。在武俠電影中人物的善惡，通常是比較明確的，非善即惡。武俠電影向人們昭示著一個(gè)以暴制暴的世界，人們面對暴力的威脅和挑戰(zhàn)，盡管會(huì)一忍再忍，但最終都會(huì)以暴力手段抗?fàn)幮皭?，通過暴力解決一切社會(huì)的、人與人之間的問題，最終鏟除邪惡。但任何以殺戮為目的的暴力行為都是殘忍的，它需要道德、人性來平衡。

歸隱江湖是武俠電影中俠者所追求的，往往由于不可調(diào)節(jié)的矛盾而不得不以暴力解決問題。《劍雨》中曾靜為保護(hù)丈夫阿生，再次與黑石組織糾纏在一起，最終與邪惡同歸于盡，用生命度化丈夫。這類武俠電影完成了由非正義暴力到正義暴力的轉(zhuǎn)變，即從“壞人”到“好人”的過程，也是影片的高潮部分。所以在武俠電影中實(shí)施暴力手段時(shí)，不同的人呈現(xiàn)出不同的立場，也傳遞出不一樣的信息，根據(jù)這些表達(dá)，觀眾可以看到電影的敘事走向。

通常武俠電影抑惡揚(yáng)善的敘事主題和善有善報(bào)、惡有惡報(bào)的故事結(jié)局，堅(jiān)守正義，站在符合道德的立場，能給處于社會(huì)底層的普通大眾一種心理撫慰。比如《龍門客棧》，武林俠士勇敢搭救忠良之后，與東廠的歹毒陰招形成鮮明反差，隨著劇情一步步深入，哪一方正義哪一方邪惡，誰是君子，誰代表小人，一目了然，最后的結(jié)果不言而喻。

四、剪輯上的暴力美學(xué)

剪輯是影視作品的二次創(chuàng)作，直接影響影片的質(zhì)量和觀感。剪輯作為一種手段，可以有效傳遞影片的節(jié)奏，在中國武俠動(dòng)作電影中，觀眾往往會(huì)看到很多快速的、密集閃過的畫面，在一系列連續(xù)的視覺影像后，會(huì)給觀眾帶來緊張和期待。剪輯的快慢主要是由鏡頭數(shù)量、單個(gè)鏡頭的時(shí)間，以及鏡頭的空間距離的銜接來實(shí)現(xiàn)的，使電影鏡頭形成一種完整的、連續(xù)的影像語言，這種剪輯方法，中國藝術(shù)研究院副院長賈磊磊稱之為“暴雨剪輯”“疾風(fēng)暴雨式的剪輯”或“閃電剪輯”，這種在電影的視覺影像層面形成的“標(biāo)志性”剪輯語言，正是中國武俠動(dòng)作電影獨(dú)特的美學(xué)風(fēng)格。這種手法不僅在中國武俠電影中使用，世界上很多國家在激烈的打斗場景中也廣泛使用，并且隨著電影的發(fā)展，作為一種美學(xué)風(fēng)格的一秒鐘一個(gè)鏡頭的剪輯方式成為普遍現(xiàn)象。

剪輯很重要，但要對觀眾的視覺與心理形成強(qiáng)烈的沖擊，則需要各種因素的綜合。比如《新龍門客棧》第94分40秒前后，刁不遇快速的刀法與曹少欽腳骨和手骨的呈現(xiàn)，殘暴、直接，觀眾心驚又爽快，接著曹少欽崩潰，肆虐發(fā)狂，影片進(jìn)入高潮。

五、發(fā)展中的美學(xué)變化

武俠電影從發(fā)軔至今有將近百年的歷史，在發(fā)展的不同階段，有著相應(yīng)的美學(xué)評價(jià)與社會(huì)歷史文化背景，中國武俠電影的發(fā)展始終與中國傳統(tǒng)文化密不可分，深刻體現(xiàn)著中華民族的文化，尤其是中國的俠文化，它滿足了普通人的俠者夢。早期武俠電影吸收了戲曲的一些程式和敘事，比如在胡金銓導(dǎo)演的《龍門客?！分?，武打和音樂雖單一，但是暴力性質(zhì)并不弱，早期武俠電影對愛情的描述點(diǎn)到為止。如今，對愛情的追求成為武俠電影的一大驅(qū)動(dòng)力。暴力處理越來越形式化，講求美感，注重意境的營造，高度舞蹈化、表演化加重了影片的打斗美，觀眾在看武俠電影時(shí)，仿佛是在在欣賞一場表演。比如《臥虎藏龍》中的經(jīng)典段落——竹林打斗，以景的波動(dòng)反襯人物內(nèi)心迷亂，情景交融；《刺客聶隱娘》中光影的變化、風(fēng)吹動(dòng)簾布等場景描寫，暗示了聶隱娘作為殺手歸家后的心理變化。

六、影視中的暴力美學(xué)思考

隨著影視行業(yè)及其他相關(guān)行業(yè)的拓展，暴力、色情等越來越常見。影視藝術(shù)的特點(diǎn)使得很多人都承認(rèn)電影是造夢工廠，很多現(xiàn)實(shí)中實(shí)現(xiàn)不了的愿望透過電影不斷發(fā)生著。電影所營造出來的真實(shí)感在滿足觀眾審美需求的同時(shí)，也影響著人們的價(jià)值觀、人生觀。

藝術(shù)源于生活而高于生活。作為電影的表現(xiàn)方式之一，暴力美學(xué)在一定意義上是藝術(shù)化后的暴力，它有虛構(gòu)的成分，故事虛構(gòu)、時(shí)空剪接、演員的表演，會(huì)對人們在現(xiàn)實(shí)中的行為產(chǎn)生重大影響，縱然觀眾的審美具有主體性和情感性，且受到各方面的影響，但是，作為沒有分辨能力、思想還不成熟的青少年，在觀看這類影片時(shí)，模仿里面的打斗也不是不可能。所以，作為電影創(chuàng)作者，要在作品中慎重表達(dá)暴力，觀眾務(wù)必要理性對待影視作品中的暴力。

武俠電影中解決矛盾沖突的唯一方式就是使用暴力，這是不容置疑的，但是從根本上講，中國武俠電影的敘事策略，目的并不在于渲染暴力，而是以一種獨(dú)特的方式來消解暴力的殘酷性。武俠電影中宣揚(yáng)的暴力，只是以暴力的方式來實(shí)現(xiàn)所謂的正義和公平?？傊?，如何在作品中更好地體現(xiàn)暴力美，是電影工作者應(yīng)當(dāng)考慮的問題，與此同時(shí)，人類追求真善美的心永遠(yuǎn)不會(huì)停止。

指導(dǎo)老師:孫俊士

[1]馬中華．淺談電影中的暴力[D]．蘭州大學(xué)，2011．

[2]郝建．類型電影教程[M]．上海：復(fù)旦大學(xué)出版社，2011．

[3]賈磊磊．武舞神話：中國武俠電影縱橫[M]．北京：中國人民大學(xué)出版社，2014．

[4]賈磊磊．中國武俠電影史[M]．北京：文化藝術(shù)出版社，2005．

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