摘 要：文章基于高職教育在當(dāng)今的特定目標(biāo)與特點(diǎn)，分析了高職音樂教育中器樂教學(xué)的教學(xué)模式與教學(xué)方法，在“高職音樂教育培養(yǎng)目標(biāo)多元化”的基本方向下，分析了高職院校傳統(tǒng)器樂教學(xué)模式的利弊，結(jié)合筆者的教學(xué)實踐提出了高職器樂教學(xué)中增強(qiáng)學(xué)生學(xué)習(xí)興趣與發(fā)掘?qū)W生學(xué)習(xí)潛力的方法，以尋求適合高職器樂教育科學(xué)的教學(xué)模式和教學(xué)方法，為形成全新的未來高職音樂教育體系進(jìn)行探索。

關(guān)鍵詞：器樂教學(xué)；多元化；學(xué)習(xí)能力

作者簡介：周婧（1987-），女，江西南昌人，江西科技師范大學(xué)音樂學(xué)院講師，研究方向為大提琴演奏與教學(xué)。

基金項目：江西省高校人文社會科學(xué)研究青年項目“拉赫瑪尼諾夫音樂中的俄羅斯民族性研究”（編號：YS162031），主持人：周婧。

中圖分類號：G712 文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A 文章編號：1001-7518（2017）23-0074-03

高職教育的學(xué)生在未來的就業(yè)崗位上所體現(xiàn)的職業(yè)能力和個體素質(zhì)將直接決定廣大一線就業(yè)崗位的整體工作水平和素質(zhì)，從更大的意義上來說，高職教育的質(zhì)量如何將成為影響社會生產(chǎn)與穩(wěn)定的重要因素。在過去的很長一段時間，高職音樂教育的培養(yǎng)目標(biāo)主要是培養(yǎng)中學(xué)及小學(xué)的音樂老師，但是隨著時代的發(fā)展，很多學(xué)生畢業(yè)后不僅從事了中小學(xué)音樂老師的工作，有的還進(jìn)入社區(qū)、進(jìn)入琴行進(jìn)行大眾音樂教育或者進(jìn)入演藝機(jī)構(gòu)進(jìn)行藝術(shù)管理與經(jīng)營工作等等。所以，在當(dāng)今的形勢下，高職音樂教育的培養(yǎng)目標(biāo)實際上已經(jīng)多元化了，原有的教學(xué)模式、教學(xué)方法與教學(xué)內(nèi)容也已經(jīng)不能適應(yīng)這個新的培養(yǎng)目標(biāo)了。為了突出職教特點(diǎn)，培養(yǎng)出具有扎實知識和專業(yè)技能、有一定教學(xué)能力和創(chuàng)新精神的優(yōu)秀音樂教育人才，應(yīng)該在教學(xué)內(nèi)容、方法、手段上進(jìn)行創(chuàng)新。

一、高職傳統(tǒng)器樂教學(xué)模式的優(yōu)勢與劣勢分析

1927年，中國第一所高等音樂專業(yè)學(xué)?！皣⒁魳吩骸保ń裆虾Ｒ魳穼W(xué)院）成立，其課程設(shè)置進(jìn)而到器樂教學(xué)模式與方法卻主要來自于歐洲。沿襲著歐洲的所謂科學(xué)性的器樂教學(xué)的傳統(tǒng)，有一整套完備的指法、弓法、技巧訓(xùn)練模式，這就是通常所說的音樂學(xué)院訓(xùn)練模式。我國后來成立的音樂學(xué)院以及高職院校的音樂專業(yè)，大都也采取了這種模式。所以這種“音樂學(xué)院”模式，即追求科學(xué)訓(xùn)練方法、完美演奏技巧和狀態(tài)的模式的影響非常大，一種慣性使得其對于當(dāng)今的高職器樂教學(xué)模式產(chǎn)生了巨大的影響。以筆者的專業(yè)大提琴來說，在歷史上占有重要地位的大提琴教育家、演奏家大衛(wèi)·波佩爾的理論對大提琴的教學(xué)和演奏產(chǎn)生了非常大的影響。他為大提琴創(chuàng)作了專屬的48首練習(xí)曲，將大提琴演奏技巧盡數(shù)放入其中，并且從不同的方面對大提琴的左右手技巧進(jìn)行了研究和探索。在很長的歷史階段，大提琴技巧訓(xùn)練依賴的主要是口傳心授的經(jīng)驗傳授形式，可是他的這些舉措使得大提琴技巧的逐步提高得以科學(xué)化、規(guī)范化和系統(tǒng)化。這種訓(xùn)練方法在特定國家、特定地區(qū)和特定時期曾經(jīng)對器樂教學(xué)提供了在當(dāng)時當(dāng)?shù)乜磥砣碌?、先進(jìn)的教學(xué)模式與方法。

高職器樂教學(xué)長期以來一直沿用的就是這種傳統(tǒng)的器樂教學(xué)模式。這種模式有利學(xué)生演奏技巧技能的提高，演奏基本功會比較扎實，同時也是教師比較便于組織教學(xué)，能夠迅速發(fā)現(xiàn)學(xué)生在學(xué)習(xí)時的技巧錯誤而加以糾正、進(jìn)行調(diào)整?？梢哉f在很長一段歷史時期內(nèi)，這種傳統(tǒng)的器樂教學(xué)模式是有其優(yōu)勢的，它為大量的專業(yè)表演機(jī)構(gòu)和團(tuán)體提供了大量技術(shù)過硬的演奏人才。但是，正如前文所述，高職音樂教育的培養(yǎng)目標(biāo)與專業(yè)音樂學(xué)院的培養(yǎng)目標(biāo)不盡相同。專業(yè)音樂學(xué)院的培養(yǎng)目標(biāo)主要是向社會提供專業(yè)的演奏人才，而高職音樂教育的培養(yǎng)目標(biāo)則是多元的，如果我們現(xiàn)在還是依然完全照搬這種傳統(tǒng)的器樂教學(xué)模式，主要追求單純的演奏技術(shù)的提高，對于培養(yǎng)高職學(xué)生的綜合音樂水平和多元化就業(yè)都是弊大于利的。所以筆者結(jié)合自身教學(xué)經(jīng)驗，試圖以傳統(tǒng)的器樂教學(xué)方法為基礎(chǔ)，進(jìn)一步探索符合高職音樂教學(xué)規(guī)律和教學(xué)目標(biāo)的多元化教學(xué)模式，進(jìn)一步提高高職音樂專業(yè)學(xué)生的整體音樂素質(zhì)，激發(fā)他們的學(xué)習(xí)興趣和學(xué)習(xí)潛力，使得高職學(xué)生可以在教學(xué)周期內(nèi)不僅具備一定的器樂演奏能力，也要學(xué)習(xí)掌握其規(guī)律、教學(xué)方法，并具備一定的組織中小學(xué)器樂教學(xué)能力和開展社會音樂的活動能力。

二、多元化的高職器樂教學(xué)方法

高職音樂教育因其教學(xué)目標(biāo)的非單一性，其教學(xué)也呈現(xiàn)出區(qū)別于音樂學(xué)院器樂教學(xué)的多元化特征。這種多元化特征不僅僅在音樂學(xué)的學(xué)科之內(nèi)，它甚至出現(xiàn)了借鑒其他學(xué)科的交叉傾向，例如心理學(xué)、生理學(xué)等。近年來的研究顯示，對器樂學(xué)生進(jìn)行生理與心理的研究是必要而有效的，以演奏技術(shù)為主體研究對象逐漸轉(zhuǎn)變?yōu)榱艘愿呗毱鳂穼W(xué)生為研究對象，教學(xué)模式也由單一化轉(zhuǎn)向了多元化。

（一）心理學(xué)研究作用于高職器樂教學(xué)

近年來，心理學(xué)這門學(xué)科對音樂教學(xué)產(chǎn)生了巨大而持久的影響，越來越受到音樂教育和研究者的重視，高職器樂教育研究同樣也離不開心理學(xué)的支持。在高職器樂教學(xué)中，應(yīng)當(dāng)把演奏技術(shù)學(xué)習(xí)和心理學(xué)結(jié)合起來，從心理學(xué)的視角對器樂教學(xué)中的技巧習(xí)得、情感體驗到最后的完整表演進(jìn)行細(xì)致的分析，使得器樂教學(xué)更加深入更加科學(xué)。例如大部分器樂學(xué)生都存在的一個問題是：上臺演奏時不知如何克服自身的恐懼感。結(jié)合心理學(xué)的理論和長期的器樂教學(xué)實踐分析其原因主要是基本演奏技術(shù)技巧掌握不夠；演奏者聯(lián)系熟練度不夠，并且不能流暢背譜；演奏作品的難度高于自身實際演奏水平；學(xué)生的主觀表現(xiàn)欲的缺乏等等。還有一種情況也比較常見如一個學(xué)生的演奏中如果音準(zhǔn)和節(jié)奏以及音色等存在較大問題，有時不僅是左右手的動作不到位，更深層次的原因有可能是練耳缺乏訓(xùn)練。所以這種情況應(yīng)當(dāng)首先加強(qiáng)對學(xué)生練耳的訓(xùn)練，加強(qiáng)其內(nèi)心聽覺的培養(yǎng)。

（二）自我預(yù)期值作用于高職器樂教學(xué)

任何人在進(jìn)行演奏時都會對自己的演奏情況進(jìn)行評價，學(xué)生也不例外。而在演奏之前，則會對自己的演奏有一個預(yù)估，這種預(yù)估在心理學(xué)上稱之為對演奏的自我預(yù)期。自我預(yù)期值在演奏時對學(xué)生的影響也是非常大的，這個值越高，就越能對學(xué)生的演奏產(chǎn)生正面的心理影響，讓其自信地站在舞臺上可以正常甚至超常發(fā)揮。相對地，這個值越低，就越容易對學(xué)生在演奏時產(chǎn)生一種不良的心理暗示，使其自信度降低，上臺演奏時容易低估自己、產(chǎn)生過分緊張等不良情緒，不能夠正常發(fā)揮平時的訓(xùn)練水平。由此可見，自我預(yù)期值雖然是一個心理學(xué)的概念，但其在學(xué)生演出時卻起到了至關(guān)重要的作用。所以，如何使學(xué)生在平時的訓(xùn)練和演出中提高自己的自我預(yù)期值，使其在心理上做好演奏的準(zhǔn)備，是器樂教學(xué)中的重要一個環(huán)節(jié)。這個環(huán)節(jié)如果做好了，可以充分發(fā)掘?qū)W生的表演潛力，有利于學(xué)生在演奏時的心理穩(wěn)定、技術(shù)發(fā)揮與情感表現(xiàn)[1]。endprint

（三）人體構(gòu)造理論作用于高職器樂教學(xué)

將人體構(gòu)造理論知識融入器樂的教學(xué)中，演奏中的不同技巧所對應(yīng)的不同肌肉和骨骼以及大腦對演奏的控制和一系列反應(yīng)對研究器樂教學(xué)有非常大的理論價值和實際意義。目前高職器樂教學(xué)，大部分教師都從外部的肢體、手型、動作來判斷學(xué)生掌握技巧程度和熟練度。這種由教師通過直觀感受和自身經(jīng)驗對曲目中的技巧要點(diǎn)進(jìn)行講解是比較主觀，在教學(xué)中不夠全面，不能清晰判斷問題。而用人體構(gòu)造理論來指導(dǎo)弦樂中的左手按弦、揉弦右手運(yùn)弓、放松以及手指的靈活等問題，就可以調(diào)整學(xué)生的肌肉到最佳的演奏狀態(tài)，讓教師有更客觀和清晰的教學(xué)模式。如：弦樂器的運(yùn)弓是通過肩膀、手臂、手腕、手指一起來配合的，那么在跟學(xué)生授課的時候進(jìn)行客觀細(xì)致講解會讓學(xué)生更加清楚練習(xí)的步驟，達(dá)到更佳的教學(xué)效果。所以結(jié)合人體構(gòu)造理論運(yùn)用在教學(xué)中是更加科學(xué)的。

三、激發(fā)學(xué)生興趣，提升高職學(xué)生器樂學(xué)習(xí)能力

高職的器樂教學(xué)特點(diǎn)首先呈現(xiàn)為兩個方面，即學(xué)生一定是教學(xué)活動的目的和主體，而教師則要起到引導(dǎo)和發(fā)掘的作用，只有充分把握這兩個特點(diǎn)，認(rèn)清學(xué)生和教師在高職器樂教學(xué)中的位置和作用，才能將高職的器樂教學(xué)較好地開展起來，從而到達(dá)演奏技巧、藝術(shù)水平等的傳授目的，使高職學(xué)生更好地適應(yīng)當(dāng)今社會的發(fā)展，成為可以為社會所用的復(fù)合型人才[2]。在這一點(diǎn)上，世界器樂教育界已有先例，如鈴木（日本人，著名小提琴教育家）就對以往單純研究技術(shù)的小提琴的傳統(tǒng)教學(xué)方法進(jìn)行了革新，主張將學(xué)生作為教學(xué)主體并重視對學(xué)生潛能的發(fā)掘[3]。他研究出了多種新的練習(xí)曲及樂曲作為他的新教學(xué)方法的教材，并且不僅在日本及東亞地區(qū)乃至在世界范圍內(nèi)都得到了廣泛使用，并產(chǎn)生了極大的影響。這種影響初期主要集中在小提琴教學(xué)領(lǐng)域，隨著廣大器樂教師對他理念的認(rèn)同，他的影響也逐漸擴(kuò)展到了其它的器樂教學(xué)領(lǐng)域，成為了世界聞名并且得到大多數(shù)器樂教師認(rèn)可的世界級教學(xué)法[4]。

（一）生動有效的教學(xué)方式

高職器樂的學(xué)生基本上都是零基礎(chǔ)入門，而且他們未來大部分有機(jī)會從事器樂教育。如在教學(xué)過程中可以多進(jìn)行比喻舉例子進(jìn)行講解，讓學(xué)生可以很容易明白和接受所講的技巧概念。學(xué)生也可以輕易地模仿老師的動作來練習(xí)。如弦樂練習(xí)跳弓的演奏時可以告訴學(xué)生右手感覺如同向下拍皮球，讓學(xué)生可以直觀聯(lián)想到。同時要多注重培養(yǎng)學(xué)生在聽力方面的能力，學(xué)會傾聽然后打著節(jié)奏模唱自己演奏的旋律，這樣會更好熟練掌握音準(zhǔn)、節(jié)奏、音樂情感。再去演奏時會感覺到音樂非常自然生動，學(xué)生也不會演奏的生硬呆板。

在教學(xué)班的組成上，既有一人課，又有幾人課，也有大課。這樣的課程組合形式可以使得程度相似的學(xué)生在一起上課，以提高器樂教學(xué)的效率。在此基礎(chǔ)上，也應(yīng)當(dāng)讓這幾種教學(xué)班的學(xué)生交叉上課，這樣不同演奏程度的學(xué)生定期在一起上課可以使得其演奏興趣得到提高，音樂的眼界也得到開闊。在教學(xué)形式上，還應(yīng)當(dāng)結(jié)合現(xiàn)在已經(jīng)在各大高校普及的多媒體教學(xué)設(shè)備，讓學(xué)生除了演奏之外，還要多看、多聽、多想。

（二）結(jié)合興趣來選擇適用教材

教材在學(xué)生的器樂學(xué)習(xí)中是非常重要的，市面上器樂教學(xué)的教材琳瑯滿目，教師選擇教材應(yīng)當(dāng)把能否激發(fā)學(xué)生的興趣，使其可以以積極的態(tài)度進(jìn)行接下來的器樂學(xué)習(xí)作為主要考慮原因。為了提高學(xué)生在學(xué)習(xí)過程中的興趣，還要重視教材編寫的側(cè)重點(diǎn)。特別是剛?cè)腴T的器樂學(xué)生中選用相應(yīng)的教材尤為重要，這會大大影響到學(xué)生學(xué)習(xí)的積極性和基本功的積累。在當(dāng)前的高職器樂教學(xué)中，選擇教材上的一種較為普遍的現(xiàn)象是隨意性太強(qiáng)而科學(xué)性欠缺。教材的編寫應(yīng)考慮到趣味性、實用性、科學(xué)性，從易到難結(jié)合學(xué)生心理狀態(tài)來進(jìn)行編寫。可以采用現(xiàn)代普遍廣泛流傳的歌曲旋律或優(yōu)秀影視作品中的題材作為音樂素材來進(jìn)行編曲創(chuàng)新，讓學(xué)生在學(xué)習(xí)中產(chǎn)生較高的積極性和興趣。并且為了適應(yīng)高職學(xué)生的培養(yǎng)目標(biāo)，即復(fù)合型人才，在其器樂教材的編寫內(nèi)容中應(yīng)當(dāng)適量增加拉唱、彈唱等形式。

（三）提高音樂實踐的作用

音樂實踐是高職器樂學(xué)生在就業(yè)之前將所學(xué)的技能真實運(yùn)用到音樂活動中的重要環(huán)節(jié)。所以，給學(xué)生創(chuàng)作各種器樂演出的機(jī)會和舞臺就是藝術(shù)實踐的重要組成部分。在各種形式的實踐不斷積累舞臺表演的經(jīng)驗，開發(fā)學(xué)生的創(chuàng)造力，從而讓學(xué)生的能力得到提高也會讓學(xué)生更喜愛器樂演奏，提高學(xué)生平時學(xué)習(xí)的積極性。筆者所在學(xué)校每周有交響樂團(tuán)排練課程，上個學(xué)期全省的高雅音樂進(jìn)校園活動中參與這項音樂實踐的學(xué)生演奏能力得到很大的提升，也學(xué)習(xí)到獨(dú)奏課程中學(xué)習(xí)不到的合作經(jīng)驗。在今年的全省大學(xué)生藝術(shù)展演活動中，筆者的部分學(xué)生也參加了重奏和室內(nèi)樂的排練和比賽，期間學(xué)生通過這些音樂實踐開始學(xué)習(xí)如何演奏重奏和合奏作品，在音樂處理和音樂表達(dá)上有非常大的提升。

參考文獻(xiàn)：

[1]陳雅先.視唱練耳活動中自我效能感問題的研究[J].南京藝術(shù)學(xué)院學(xué)報（音樂與表演），2004（1）：82-86.

[2]吳佳，楊九華.20世紀(jì)小提琴教育理論著述概覽[J].交響·西安音樂學(xué)院學(xué)報，2003（4）：77-81.

[3]鈴木小提琴教材[M].北京：人民音樂出版社，2003.

[4]卞爾·弗萊什.小提琴演奏藝術(shù)[M].北京：人民音樂出版社，1979.

責(zé)任編輯 時紅兵endprint