郭清清

電視音樂專題《耳畔中國》的現(xiàn)象學(xué)解讀

郭清清

電視選秀節(jié)目是時(shí)下流行的一種大眾娛樂樣式。近年來，電視音樂選秀節(jié)目層出不窮，如浙江衛(wèi)視的《中國好聲音》、青海衛(wèi)視的《花兒朵朵》、東方衛(wèi)視的《中國夢之聲》等。正是在這百鳥齊鳴的背景下，安徽衛(wèi)視也推出了大型音樂競唱節(jié)目《耳畔中國》。該節(jié)目一經(jīng)播出，即受到廣電總局、人民日報(bào)和民間聲音的齊贊。在文化節(jié)目激烈的競爭環(huán)境中，一檔電視娛樂節(jié)目，它是憑借怎樣的文化定位唱響在人們的“耳畔”呢？

《耳畔中國》一經(jīng)開播，便點(diǎn)燃了無數(shù)觀眾的民族自信，在這里，民歌的聲音不僅僅是作為一種獨(dú)立的形式來談?wù)?，而是被賦予了某種國家隱喻和文化內(nèi)涵的符號，從某種意義上講，該節(jié)目的定位更具雅俗共存的審美特征，努力向音樂的本質(zhì)回歸，而淡化了舞臺的商品概念，用樂心、匠心和中國之心凝結(jié)而成的音響緊扣觀眾的情感之弦。

我們說，音樂是一個民族情感之旅的記錄，是作為社會思想和時(shí)代思潮的一種體現(xiàn)，它不僅折射出人們思想觀念的變遷和行為方式，更是大眾思想價(jià)值的重要反映。德國哲學(xué)家黑格爾在《美學(xué)》中寫道：“人類本性中就有普遍愛美的要求”。生活就是美，美就需要唱歌，愛美是人類本性，生活需要美，而民歌正好來源于此，是真實(shí)生活的體現(xiàn)，生活中質(zhì)樸的美正體現(xiàn)于此。通過幾期節(jié)目的觀看，筆者認(rèn)為其具有以下幾點(diǎn)特征：

1.民族風(fēng)格融合 音響色彩斑斕

所謂民歌的地方色彩意指不同地區(qū)民歌形成風(fēng)格的個性特點(diǎn)。山河大地，神州萬里，正是因?yàn)楦鞯孛窀璧牟煌瑐€性特色，才構(gòu)成了審美體驗(yàn)的不同效應(yīng)。

《耳畔中國》的歌者來自不同的地域和各個民族：如具有代表性的少數(shù)民族歌手金光炫、碟當(dāng)久、扎西尼瑪；民歌傳承人彭光琴、丘佩宸等，他們的歌聲為聽眾帶來多種色彩的聽覺盛宴，讓人們在音樂中盡情徜徉，在有限的時(shí)間和空間中，領(lǐng)略了五十六朵花的芬艷芳香和源自生活質(zhì)樸而真實(shí)的聲音。

2.大眾參與 媒體傳播

《耳畔中國》的大眾性和親和力為其欄目的一大特點(diǎn)，也是其受人關(guān)注的社會基礎(chǔ)，特別是通過電視、網(wǎng)絡(luò)等媒介的傳播手段，促進(jìn)了大眾對音樂生活的關(guān)注，在一定程度上，普及了民歌，傳播了民歌，眾多的曲目和歌唱風(fēng)格，不僅立足于優(yōu)秀的歷史文化傳統(tǒng)，又順應(yīng)了主流的價(jià)值觀，彰顯了傳統(tǒng)文化在當(dāng)下獨(dú)特的意義。

3.聲情并茂 生命物化

作為新新時(shí)代，在這個以追求時(shí)尚為目標(biāo)的社會，民歌可能會被一些人說“土”、“out”，但是，一個民族的發(fā)展歷程就是如此，一定有屬于土壤的東西，“土”最后回到的是它精神的土壤，價(jià)值的土壤，這才是一個民族情懷的根本依托。如陜西紀(jì)軍軍的一首《一對鴛鴦水上漂》，至情至性的演出，歇斯底里的哀嚎，帶有陜北方言的腔調(diào)，將來自土地的情感發(fā)揮到極致，張揚(yáng)了生命的偉岸，這樣的聲音，它是有內(nèi)涵、有故事的聲音，所以，它是人類精神情感的升華，是黃土高原人們的心靈存放標(biāo)識，是人類本能的情感釋放。我們說，民歌是音樂與生活相濡以沫的自然形態(tài)，是人們生活的一部分，它傳達(dá)的信息正是民族文化得以傳承的基礎(chǔ)。人們無論在任何場合、從事任何勞作，只要有可言之事，可唱之物，便張口來之，你來我往，長盛不衰。從這個意義上講，依托方言發(fā)出的聲音，當(dāng)屬歷史的記憶，是古書，是祖先千百年來累積下來的精神財(cái)富。

4.創(chuàng)造思維 浮想聯(lián)翩

人們說，音樂是最具創(chuàng)造性的藝術(shù)之一。所謂創(chuàng)新思維，就是指依托傳統(tǒng)的精華培養(yǎng)起來的獨(dú)特的思維能力，是重塑創(chuàng)造新事物的能力。我們在傾聽各地域民歌的同時(shí)，不僅大飽耳福，同時(shí)還給我們提供了廣闊的聯(lián)想和想象的空間。在《耳畔中國》的影響下，許多聽眾由此對我們民族的聲音進(jìn)一步產(chǎn)生了濃厚的認(rèn)知，精神生活得到了補(bǔ)充，最重要的是，《耳畔中國》樂隊(duì)現(xiàn)場伴奏，提升了舞臺展演的真實(shí)性，增強(qiáng)了藝術(shù)功力的臨場表達(dá)，特別是個別作品的改編，提升了民歌的技術(shù)含量，促進(jìn)了民歌的當(dāng)代價(jià)值。最具代表性的是苗族歌手碟當(dāng)久的《對歌對到日落破》，其以原生的素材為基礎(chǔ)并融入現(xiàn)代元素，進(jìn)行歌唱技法的拓展，用真假音的無縫隙連接，融生活與藝術(shù)為一體，將屬于他們民族的聲音傳遞給了更多的人們；還有李清影的《趕圩歸來啊哩哩》，其在引子中加入滇南彝族海菜腔的技法表達(dá)，給現(xiàn)代都市的人們帶來了難得的快樂。但作為一種不同民族的文化化合，這樣的手法在筆者看來值得商討：技法可以移植，但文化的DNA的隨意“雜交”卻是“文化倫理”的危險(xiǎn)信號。

5.傳統(tǒng)情懷 文化傳承

《明月千里寄相思》，一首老歌，但經(jīng)過演唱者的改編和二度創(chuàng)作之后，顯得更為吸引人。悠揚(yáng)的旋律，緩緩的節(jié)奏，甜美的音色，仿佛看見了一輪圓圓明月，似一位端莊大方的美女，有著純凈無瑕的肌膚，有著脈脈含情的眼眸，有著淡淡似水的溫柔，有著美麗動人的傳說。自古以來，多少文人騷客也以月寄思，每每舉頭望月，總會生出莫名的感慨，如納蘭性德的《虞美人》、歐陽修的《玉樓春》、范仲淹的《蘇幕遮》等。中國藝術(shù)中，“月”作為女性的象征與柔美的符號化身，使其具有獨(dú)特的審美精神內(nèi)涵，它和中國文化的中庸、冷靜、溫情、包容性融合在一起，是中國傳統(tǒng)文化的核心元素。雖然歲月更迭，時(shí)代變遷，但此中卻仍然濃縮著先人們的情感寄托與文化理性，其獨(dú)特的表現(xiàn)形式和“弦外之音”的樂音意境，真切地表現(xiàn)出一種文化的活存狀態(tài)。在這個舞臺上，音樂不僅僅是樂音，還包含與音樂有關(guān)的各種社會與文化現(xiàn)象的普遍認(rèn)識，關(guān)注的是音樂現(xiàn)象所蘊(yùn)含的有關(guān)文化方面的普遍性規(guī)律和法則，對基本問題進(jìn)行系統(tǒng)性和學(xué)理性研究，深入地揭示音樂與文化之間的聯(lián)系機(jī)制。尤其是酈波教授的現(xiàn)場點(diǎn)評，真正使音樂與文學(xué)的結(jié)合上升為一種超然的意向運(yùn)動和宏觀的理解與微觀的體悟，形成主體審美思維的感知與客體精神內(nèi)涵的雙向交流，升華為文學(xué)與樂音的“合一”，使我們的理解更靠近音樂本身的內(nèi)涵。

思考

時(shí)至今日，伴隨社會的發(fā)展、科技的進(jìn)步，民歌的傳承、傳播方式也得到了拓展，趨于多樣化。但是，就像任何事物的性質(zhì)都具有兩面性一樣，新的傳承、傳播方式一方面在促進(jìn)傳統(tǒng)民歌更廣、更大范圍傳播的同時(shí)，也失去了傳統(tǒng)民歌許多本真、質(zhì)樸、充滿原始生命活力的東西。正如《打起手鼓唱起歌》，這本是一首富有濃郁民族風(fēng)情的維吾爾歌曲，演唱者卻將其與搖滾相融合，重金屬的味道太過戲劇化，雖然增添了現(xiàn)代生活的表現(xiàn)力，但卻失了民歌的本真，鄉(xiāng)村的喜悅與鄉(xiāng)土民眾對生活的憧憬已然不再。

在全球化文化轉(zhuǎn)型時(shí)期，民歌是否應(yīng)適應(yīng)新的環(huán)境來面對廣大聽眾，其文化內(nèi)涵是否也應(yīng)與現(xiàn)代接軌，這是一個值得探討的話題。著名學(xué)者丹納曾經(jīng)說過：自然界有它的氣候，文化界也有它的氣候，由于不同的氣候就產(chǎn)生了不同的物候與物種?，F(xiàn)代社會的許多人都產(chǎn)生了這樣的思維誤區(qū)：認(rèn)為現(xiàn)代社會里藝術(shù)也必須現(xiàn)代化。倘若我們用今天的價(jià)值觀去評價(jià)過去時(shí)代產(chǎn)生的許多文化事象，這就相當(dāng)于把相互沖突的許多觀念硬揉在一起而很難得出和諧的結(jié)論。站在聽覺美學(xué)的視角上亦是如此，不同時(shí)代、不同文化環(huán)境的人們對音樂價(jià)值屬性的理解是有差異的。我們?nèi)绻且獙⒔?jīng)久流傳的民歌改變其本來面目去迎合所謂現(xiàn)代的審美需求，筆者認(rèn)為是需要慎行的：如何處理功利與審美的關(guān)系、方言與標(biāo)準(zhǔn)的關(guān)系、率性與規(guī)則的關(guān)系等，在這個價(jià)值觀轉(zhuǎn)型的時(shí)代，對古老文化存在價(jià)值進(jìn)行怎樣評估，還需業(yè)內(nèi)專家的討論。

與此同時(shí)，我們也應(yīng)該看到，藝術(shù)的發(fā)展有它自身的規(guī)律，那些真正優(yōu)秀的民歌是能夠經(jīng)得住歷史和時(shí)間的考驗(yàn)的，就像《茉莉花》《在那遙遠(yuǎn)的地方》《蘭花花》《小河淌水》等等傳統(tǒng)民歌中的精品。我們完全有理由相信，隨著現(xiàn)代傳播媒介的日新月異，傳統(tǒng)民歌不會只屬于過去，更屬于現(xiàn)在，它更會成為永恒。科技的發(fā)展雖然讓大眾對民歌的審美心理發(fā)生了變化，但對民族音樂的歸屬感始終沒變。民歌依然記錄著時(shí)代的烙印、反映著社會真實(shí)的畫卷。在人類的發(fā)展過程中，民歌文化一直占據(jù)著極為重要的地位。古代時(shí)期，它具有表達(dá)人們的心境、表白愛情、祭祀祖先等作用。而現(xiàn)如今民歌也同樣與時(shí)代的氣息相結(jié)合表達(dá)著人們的情感，雖然每一個發(fā)展時(shí)期的民歌所具有的內(nèi)涵都不盡相同，但它卻是人們表達(dá)情感的符號。所以說，民歌不僅僅是一種藝術(shù)形式，而是一個時(shí)代生活形態(tài)及內(nèi)涵的縮影。

結(jié)語

《耳畔中國》在為我們帶來豐富多變的感觀體驗(yàn)的同時(shí)，也不遺余力的扶持新民歌和原創(chuàng)音樂，引領(lǐng)聽眾更全面的了解民歌，給更多原生歌手及音樂制作人展現(xiàn)作品的機(jī)會。音樂學(xué)家黃祥鵬先生說過：“民歌是一條河流”。民歌是在歷史流變中形成的，也必然在流變中發(fā)展。民歌中凝聚著民族的精神，民族精神應(yīng)該是永存的。雖然民歌隨時(shí)代的發(fā)展演變是很正常的，但是在發(fā)展過程中消失就太可惜了，有些民歌在當(dāng)今的時(shí)代發(fā)展中逐漸消亡，這對一個民族來說是不可挽回的損失，作為專業(yè)音樂學(xué)研究的后學(xué)，我們對民歌的認(rèn)識和關(guān)注也應(yīng)該隨著歷史的發(fā)展有理智地進(jìn)行，從文化的角度、傳承和發(fā)展的角度等多方位考究，努力傳承中國傳統(tǒng)音樂，為建設(shè)華夏文明添磚加瓦。

（作者系云南藝術(shù)學(xué)院音樂學(xué)院2016級研究生）

責(zé)任編輯：萬吉星