●楊志剛(太原)
比照民歌:相見當(dāng)下影視劇之缺失
●楊志剛(太原)
民歌是“日出而作、日落而息、鑿井而飲、耕田而食”農(nóng)耕時(shí)期的產(chǎn)物,是典型的草根藝術(shù)。在當(dāng)時(shí)資訊不發(fā)達(dá)、傳播手段缺乏、傳承方式單一,僅靠口傳心授、口口相傳的原始方式,民歌居然能流傳開來,傳承下去,而且距今已有幾百年乃至幾千年的歷史了,在互聯(lián)網(wǎng)+的時(shí)代依然沒有褪色,依然受到當(dāng)代人的喜愛,依然是不少歌唱家的保留曲目,是音樂院校的聲樂教材,是百姓飯后茶余哼唱的曲調(diào),在群星璀璨的星河里熠熠生輝,光芒四射。不能不令人思考。分析其原因,我認(rèn)為:
民歌皆非受命之作,也無功利色彩,完全是“饑者歌其食,勞者歌其事”,源于生活,情動(dòng)于中,是創(chuàng)作者情感的由衷宣泄,思想的真實(shí)表達(dá),內(nèi)心世界的聲音外化,是生命的體驗(yàn),是現(xiàn)實(shí)生活的感嘆,字字真情,句句實(shí)感。正因?yàn)槊窀栀N近群眾,貼近生活,直面現(xiàn)實(shí),抒發(fā)的都是真實(shí)的情,歌唱的都是大家熟悉的事,接著時(shí)代的地氣,冒著生活的熱氣,所以民歌才有撥擊心弦、震撼心靈的藝術(shù)效果,才能引起百姓的情感共鳴,大家愿唱、愿聽、愿傳;民歌的雛形一定是某個(gè)人的原創(chuàng),但最后的成型一定是經(jīng)過了多人甚至幾代人的潤色修改,是千推敲萬斟酌的成果,凝結(jié)著眾人的心血,是集體智慧的結(jié)晶;民歌創(chuàng)作沒有檔期的限制,不需要按時(shí)交貨,歷經(jīng)時(shí)間的打磨,不斷去粗取精,優(yōu)勝劣汰,流傳下來的作品才堪為藝術(shù)瑰寶;我國民歌浩如煙海,但風(fēng)格迥異,很少雷同,同為《茉莉花》、《搖籃曲》,江南江北各不同,不跟風(fēng),不模仿,沒有克隆,更沒有抄襲;歌詞夸張而不失真,通俗而不失雅,風(fēng)趣而不荒誕,新穎而不怪異,山西民歌尤為突出,情歌更加精彩?!跋胗H親想得我手腕腕軟,拿起了筷子我端不起碗”,入心入肺,神態(tài)可掬,把相思相念之情抒發(fā)的酣暢淋漓?!跋胗H親想得我心花花亂,煮餃子下了一鍋山藥蛋”,心理活動(dòng)和外在動(dòng)作結(jié)合,有靜有動(dòng),相映成趣?!盁熷佸侟c(diǎn)亮半炕炕明,酒盅盅量米不嫌哥哥你窮”,生動(dòng)、形象,贊美了純真的愛情,令人為之叫絕?!岸着\嚶朴?,真魂魂跟在哥后頭”,具有勾魂攝魄的效果,真乃神來之筆?!安t見哥哥從南來,熱胸脯趴在冷窗臺(tái)”,樸實(shí)、純潔、真摯,把祈盼哥哥早回家的形象活靈活現(xiàn)在眼前。等等,舉不勝舉。
民歌與影視劇是兩種藝術(shù)形態(tài),藝術(shù)當(dāng)量不同,表現(xiàn)形式不同,彼此似乎是風(fēng)馬牛不相及。但是,只要我們靜思細(xì)想,認(rèn)真研究民歌的生成和傳播,就不難發(fā)現(xiàn)兩者有共性的規(guī)律,那就是:只有深入生活扎根人民,作品才能受到最廣大人民群眾的喜愛;只有經(jīng)過千錘百煉、精雕細(xì)刻,才可能成為藝術(shù)精品,才會(huì)傳得開,留得下;只有弓下腰、低下頭、真心拜群眾為師,虛心接受別人的批評(píng),才有可能使作品更臻完美,才有可能由“高原”成為“高峰”。
然而,比照民歌,相見當(dāng)下影視劇有諸多缺失。
從程序上來看,應(yīng)該是編劇先有生活感想再有創(chuàng)作構(gòu)想,先積累了生活素材再確定創(chuàng)作題材,“我手寫我口,我手寫我心”就是這個(gè)道理。但是,現(xiàn)在不少影視編劇,或是依據(jù)日歷確定主題,日歷中有什么重大節(jié)日就創(chuàng)作什么主題的作品;或是根據(jù)領(lǐng)導(dǎo)喜好選擇題材;或是按制片方要求完成“命題作文”。編劇不管題材是否合適,只看報(bào)酬是否合適,不是有感而發(fā),而是為利而發(fā),不是以人民為中心,而是以人民幣為中心。很多劇本不是用“腳”寫出來的,而是在咖啡廳、酒桌上“侃”出來的,是閉門“造”出來的。脫離生活,脫離實(shí)際,寫的是自己不熟悉的事,不熟悉的人,不熟悉的生活,靠情感戲支撐長度,憑想象瞎編情節(jié),難免使作品故事虛假,內(nèi)容空洞,思想膚淺,味同嚼蠟,成了“無根的浮萍、無病的呻吟、無魂的軀殼”。主題先行,定制創(chuàng)作,違背了創(chuàng)作規(guī)律。熟悉生活、體驗(yàn)生活,是演員塑造人物的基礎(chǔ)和保障,然而,有的演員特別是一些明星,只談稿酬不談情懷,不用說體驗(yàn)生活,連劇本都不認(rèn)真研究,不琢磨人物,不熟悉劇情,甚至連臺(tái)詞也不背,忙于應(yīng)酬,疲于趕場(chǎng),不在演技上下功夫,僅靠“高顏值”、“小鮮肉”吸引觀眾眼球,靠緋聞提高知名度,表演缺乏內(nèi)涵,流于表面,塑造的人物扁平無奇,其粉絲也是記住了明星的名字記不住其扮演過什么角色?!皟删淙甑茫灰麟p淚流”,“為求一字穩(wěn),捻斷數(shù)根須”,文章不厭千遍改,好作品是“磨”出來的,但不少影視公司為了趕工期、趕檔期,只求進(jìn)度不講高度,只求數(shù)量不講質(zhì)量,為了一味追求經(jīng)濟(jì)效益,任意縮短拍攝周期和制作周期,難免使作品“蘿卜快了不洗泥”,粗制濫造,漏洞百出。影視劇是一門綜合藝術(shù),是一門合作的藝術(shù),可現(xiàn)在的影視編劇聽不得不同意見,缺乏虛懷若谷的境界。劇本僅僅是影視劇眾多環(huán)節(jié)當(dāng)中的一環(huán),當(dāng)然也是重要的一環(huán),導(dǎo)演、演員等其他主創(chuàng)人員,完全可以根據(jù)實(shí)際情況和自己的理解對(duì)劇本進(jìn)行適當(dāng)修改(筆者也反對(duì)亂改),進(jìn)行二度創(chuàng)作,但有的編劇特別是一些大腕編劇,總是盛氣凌人,自以為是,和片方簽訂霸王條約:“不準(zhǔn)改一個(gè)字”,把自己的劇本當(dāng)作了《圣經(jīng)》,難免作品能播出而不能傳開,是力作但不是精品更不是經(jīng)典。
那些民歌的作者,留下了流芳千古的作品卻沒有留下姓名,作品廣為傳唱卻沒有拿到一分錢的稿酬,我們應(yīng)該向他們致敬。也許正因?yàn)樗麄兘z毫沒有名利概念,才能潛心創(chuàng)作、自由表達(dá),也許正因?yàn)楫?dāng)時(shí)作品換不來錢財(cái)、不怕丟了“飯碗”,才能進(jìn)入聲由心發(fā)的狀態(tài),才會(huì)千錘百煉,也許正因?yàn)樗麄冸p腳踩著大地沒有脫離生活,才能使作品散發(fā)著濃厚的生活氣息和田野的芳香,才能真實(shí)地為人民書寫,為生活詠唱。當(dāng)然,時(shí)代變了,不可能回到那種原始的創(chuàng)作狀態(tài),但是,民歌創(chuàng)作者那種精神、態(tài)度值得我們影視工作者學(xué)習(xí),民歌的創(chuàng)作流程值得我們影視工作者借鑒。