觀點摘編

電影“中國夢”應(yīng)是個人夢想的升華

陳犀禾、劉吉元在《電影藝術(shù)》2017年第2期撰文指出，中國夢要求電影呈現(xiàn)的是國家夢，夢的主體為國家，是基于國家立場，而不是個人立場的想象。電影的中國夢也是理想之夢，夢的內(nèi)容不是個人欲望的滿足，而是個人夢想的升華，是超我之夢、集體之夢、國家之夢。而當(dāng)下中國流行電影的夢幻機制和題材元素并不必然滿足中國夢的要求，甚至存在嚴重的缺陷?！八拇蠡谩保苹?、魔幻、奇幻、玄幻）走向獵奇、胡編亂造、感官刺激。喜劇走向低俗，以消費歷史的方式制造笑料，依靠挑戰(zhàn)角色的生理極限生成笑點。武俠電影鼓吹暴力，其塑造的形象不堪中國夢之英雄形象的重任。青春片熱衷于展示商業(yè)時尚、青春狂歡、感官體驗、情感創(chuàng)傷和性。中國電影要為夢幻機制的快樂原則中注入更多積極的價值，提升電影的思想、人文和美學(xué)品位，使中國電影在奔放不羈的夢幻想象里有更多對國家、現(xiàn)實、社會和人性的積極思考。

寫作者和批評者的尊嚴亟待重建

霍俊明在2017年4月26日《文藝報》撰文指出，與當(dāng)下詩歌的火爆、分化、裂變、多元和無序的狀態(tài)形成極大反差的是無力的、失語的，甚至不作為的詩歌批評。詩歌批評深入當(dāng)下、直指命脈、一語中的、好處說好壞處說壞的能力普遍偏弱，更多的批評者沉浸于碎片化的詩歌文本“咀嚼”和詩人個案的“表揚稿”。越來越多的幾無標準和建設(shè)性可言的資本批評、媒體批評以及無節(jié)操的詩歌批評正在大行其道。時下的詩歌批評者不僅缺乏批評的勇氣，處于無效的失語和不作為狀態(tài)，而且還淪為了文化投機者和撿拾詩歌垃圾的人。人們忽略了資本和媒體環(huán)境形成的詩歌之“偽”和詩歌之“惡”。媒介話語一旦受到追捧成為一種主導(dǎo)性權(quán)力，這種媒介就不可能不偏不倚。資本和媒體塑造并規(guī)訓(xùn)了這個時代的詩歌生態(tài)，更多的人卻是沉浸其中難以自拔。面對發(fā)達資本與媒介時代的詩歌“偽”“惡”以及批評的不作為，面對分化、分層的詩歌現(xiàn)狀，亟待重建寫作者和批評者的尊嚴。重新做一個詩人，重新做一個批評者。這既是美學(xué)的問題，歷史的問題，也是緊迫的現(xiàn)實問題。

中國當(dāng)代寫意油畫應(yīng)注重其“書寫性”

鄭工在《藝術(shù)探索》2016年第4期撰文認為，對寫意油畫而言，強調(diào)“書寫性”最大的作用就是激發(fā)自我意識，但沒有放棄對象世界，而是強化藝術(shù)的個性，也沒有讓感性的形式完全蒸發(fā)，而陷入空洞的概念游戲。其最重要的特征是讓抽象的形式出場，現(xiàn)場感十分重要，這就是當(dāng)代中國的寫意油畫者們?yōu)槭裁礋嶂浴皩懮钡脑?。他們是讓現(xiàn)實的存在于臨場狀態(tài)中敞開，同時也讓自我的意識敞開，看到那些看不到的東西，因為他釋放了形式對事物的壓抑。書寫是流動的，也是開放的，有著許多不確定性，包括方向上的不確定性。

藝術(shù)中的美是“有我”的美

楊振寧在2017年2月12日《光明日報》撰文指出，科學(xué)里蘊藏著美。正如物理學(xué)的發(fā)展要經(jīng)過四個階段，不同的步驟里都有美，美的性質(zhì)不完全相同。物理學(xué)家通過一組方程式來了解宇宙結(jié)構(gòu)。方程式“住在”我們所看見的一切一切里，它們非常復(fù)雜，有的很美妙，有的則不是那么美妙，還有的很不容易被人理解。但宇宙結(jié)構(gòu)都受這些方程式的主宰。無論漫長的時間還是短短的一瞬，都受著這幾個方程式控制。這是一種大美。這些方程式是造物者的詩篇。因為詩就是語言的精華。造物者用最濃縮的語言，掌握了世界萬物包括人的結(jié)構(gòu)、人的情感，世界上的一切都濃縮在“詩人”——造物者寫下來的東西里濃縮起來了！其實這也是物理學(xué)家最后想達到的境界。然而，科學(xué)里終極的美是客觀的，沒有人類的時候就已經(jīng)有這些美了?？墒菦]有人類就沒有藝術(shù)，也就沒有藝術(shù)中的美。換句話說，科學(xué)中的美是“無我”的美，藝術(shù)中的美是“有我”的美。所以說，科學(xué)中的美和藝術(shù)中的美是不同的?？茖W(xué)追求的是認識世界、理解造化，并從認識中窺見大美。而藝術(shù)創(chuàng)作的本質(zhì)應(yīng)是“外師造化，中得心源”（唐朝的畫家張璪語）。既有“寫實”的美，也有“寫意”的美。但若是完全朝著背離造化的方向發(fā)展，就會與美漸行漸遠。

中國現(xiàn)當(dāng)代文學(xué)史研究的最大問題是“作家缺席”

郜元寶在《中國現(xiàn)代文學(xué)研究叢刊》2017年第2期撰文指出，進入1990年代以后，“中國現(xiàn)當(dāng)代文學(xué)研究”的理論興趣銳減，“文學(xué)理論”差不多成了架空的怪物。與之相關(guān)的“文學(xué)批評”處境更糟。過去習(xí)慣的批評模式是作家作品和文學(xué)現(xiàn)象的分析，即作家論、作品論、現(xiàn)象論。這些批評操作既缺乏原創(chuàng)的“理論”，更不具備上下幾千年宏闊的歷史視野，只是圍著作家打轉(zhuǎn)的抬轎子營生。于是，文學(xué)理論、文學(xué)批評、文學(xué)史三足鼎立的“中國現(xiàn)當(dāng)代文學(xué)研究”變成了文學(xué)史研究一統(tǒng)江山。有意無意都要顯示其“歷史癖與考據(jù)癖”，成為“中國現(xiàn)當(dāng)代文學(xué)研究”的大勢所趨。與其推崇陳寅恪的“詩史互證”，不如重新審視魯迅對中國古代文學(xué)和新文學(xué)的論述，特別是《中國小說史略》《魏晉風(fēng)度及文章與藥及酒之關(guān)系》等經(jīng)典的文學(xué)史描述方式，即牢牢抓住作家主體為中介來考察社會政治、思想文化與文學(xué)演變的關(guān)系，改變中國現(xiàn)當(dāng)代文學(xué)史研究中“作家缺席”這一最大的問題，描繪有血有淚有笑的活的文學(xué)史。

今天的中國需要“深度啟蒙”

閻國忠在《藝術(shù)百家》2016年第5期撰文指出，站在中國的角度思考當(dāng)今中國美學(xué)問題，可以得出這樣的認識：現(xiàn)代啟蒙教育仍是我們必須要討論的主題?，F(xiàn)代啟蒙教育與西方的17至18世紀啟蒙運動不同，與20世紀初在西方影響下形成的啟蒙主義教育也不同，可以叫作“深度啟蒙”。現(xiàn)代啟蒙教育的著眼點不是個體，而是群體，是整個中華民族。它不僅是教育界、知識界的事，更是全民的事，本質(zhì)上是人民群眾的自我教育?，F(xiàn)代啟蒙教育是在馬克思主義引導(dǎo)下進行的，不僅意味著個性的解放與個體的全面發(fā)展，而且意味著建立起人與世界、人與自然的合理的關(guān)系，將人的解放與世界的解放、自然的解放結(jié)合在一起?，F(xiàn)代啟蒙教育實質(zhì)上是社會主義核心價值觀的教育，是社會主義的新人教育。顯然，啟蒙教育不僅是審美教育問題，但主要途徑應(yīng)該是審美教育。其他任何教育，比如政治、道德、宗教、文化教育都只是涉及人的精神生活的某一個方面，并且主要訴諸理性和群體，唯有審美教育涉及人的生命整體，既訴諸理性，也訴諸感性；既訴諸群體，也訴諸個體，是真正全面發(fā)展的教育。正因為這個原因，審美教育雖然是同樣具有意識形態(tài)功能，卻能夠?qū)⑵淙谌肴说膬?nèi)在欲求和沖動中，成為人凈化和完善自我的自覺行動。資本給人帶來的創(chuàng)痛是全面的，審美教育是它的伴生物，同時也是它的對立面。

中國文藝術(shù)語彰顯中華文明獨特性

袁濟喜在《甘肅社會科學(xué)》2017年第1期撰文指出，在源遠流長的中華思想史上，文藝術(shù)語是其中的重要組成部分，也是其精華與奧秘所在。道、氣、性、勢、格、思、境、心物、意境、神韻、神思、意象、情志、格調(diào)、情景、趣味、境界、意在言外，這些充滿著民族氣派與風(fēng)韻的術(shù)語、范疇、創(chuàng)成于當(dāng)時，留存于當(dāng)今，亙續(xù)于未來，早已超越專業(yè)范圍，成為中華民族精神的血脈與中華思想文化的瑰寶。中國古代文藝術(shù)語從結(jié)構(gòu)來說，是從天地人三者關(guān)系中衍生出來的產(chǎn)物，它與一級術(shù)語與范疇既有關(guān)聯(lián)，又有區(qū)分。有的術(shù)語是與哲學(xué)、史學(xué)所通用的，可以將其視為一級術(shù)語，比如道、性、氣、文、質(zhì)、和、情、心、意、風(fēng)、清、自然、雅、命、素、悟、真、善、美、味等，這些術(shù)語出現(xiàn)在文藝學(xué)經(jīng)典，我們不能人為地將這些通約與通用性的術(shù)語畫地為牢，列入某個學(xué)術(shù)與學(xué)科的專屬領(lǐng)域，這樣做顯然是不符合中國思想文化術(shù)語基本事實的。另一種是屬于二級術(shù)語范疇文藝術(shù)語的，一般為組合型術(shù)語，如文道、文筆、文氣、文采、文華、文質(zhì)、意象、意境、情景、物境、氣韻、氣象、興象、興寄、興味、興趣、傳神、神韻、韻味、滋味、暢神、妙悟、神思、風(fēng)骨、清朗、逸品、氣象、氣骨、雅俗、風(fēng)雅、風(fēng)教、野逸、涵泳、閑遠、溫柔敦厚等等。此外，還有鮮明的描述性與形象性，以命題方式表述的文藝術(shù)語。中華思想文化中的文藝術(shù)語，可以洞悉人們內(nèi)心深處的情感、意緒，從而了解中國文化的深層結(jié)構(gòu)，直接表達出我們這個民族的思維方式與性格特征。

當(dāng)今書壇呼喚“得意之作”

鄭榮明在2017年5月17日《中國藝術(shù)報》撰文指出，當(dāng)下在“展覽”模式下出現(xiàn)的創(chuàng)作，有三個明顯的特征，即模仿復(fù)制性、形式制作性、書寫技術(shù)性。從表面看，書寫的“訓(xùn)練”系統(tǒng)更為完善和更為有效，“書法家”的產(chǎn)生也形成了類于“流水線生產(chǎn)”的簡捷，這就出現(xiàn)了目前很“直觀”的一種熱鬧和繁榮。但只要稍有書史概念和審美意識就能夠辨析，這是一種很虛假的“繁榮” 。創(chuàng)作者的“得意”可能更多的是一種“快感” 、一種自我滿足的“生產(chǎn)”刺激，這與古人所謂的“得意忘象”有天壤之別。而真正的識者肯定是不屑的，更遑論會有藝術(shù)及審美上的價值評估和判斷，因為這些根本談不上“意境”的構(gòu)建，更談不上美學(xué)上的妙思和風(fēng)格上的營造。學(xué)界對當(dāng)今書壇越來越重的“文化缺失”的憂慮，其根即在于此。循此而論，我們呼喚“得意之作” ，一是書法的創(chuàng)作者要增強“書史”意識。我們必須厘清什么才是書法的“經(jīng)典” ，必須辨識書法傳承的核心價值和審美范疇，必須體察古代書法家“得意”何在，做一個明明白白的創(chuàng)作人；二是整個書法界要構(gòu)建書法審美、書法風(fēng)格的鉤沉、研究氛圍，特別要引導(dǎo)純粹的創(chuàng)作者關(guān)注書法的文化品格和藝術(shù)品質(zhì)的塑造。

（責(zé)任編輯：陶璐）

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