錢初熹

如今，隨著我國人民物質(zhì)生活水平的不斷提高，越來越多的人認識到精神愉悅與藝術(shù)修養(yǎng)是自身完善的重要組成部分，因此對美術(shù)館日趨關(guān)心，開始利用美術(shù)館來提高自己藝術(shù)修養(yǎng)的人數(shù)不斷增加。美術(shù)館公共教育早已不是一個令人陌生的詞匯，它已日益成為培養(yǎng)全體公民視覺素養(yǎng)的不可或缺的、獨具特色與魅力的場域。

我國美術(shù)館公共教育發(fā)展的經(jīng)緯

20世紀90年代，我在日本筑波大學(xué)攻讀藝術(shù)學(xué)博士學(xué)位時，經(jīng)常在美術(shù)館度過周末和假期。我發(fā)現(xiàn)日本的美術(shù)館不僅具有陳列和研究美術(shù)作品的功能，還有強大的公共教育功能。為了達到美術(shù)館與市民互動的目的，許多美術(shù)館積極開展豐富多彩的教育活動，有造型講座（技能講座、教養(yǎng)講座）；公開制作（藝術(shù)家展示創(chuàng)作作品的過程，觀眾觀看與提問）；開放的工作室（采取自由時間制，為來館者提供創(chuàng)作美術(shù)作品的空間和材料）；公演會（與美術(shù)有關(guān)的音樂、舞蹈、戲劇等的公演）；在陳列作品前的解說；發(fā)放能激發(fā)觀眾欣賞興趣的問卷、小冊子；多媒體解說（采用幻燈機、錄像機、計算機等設(shè)備的解說與檢索）；巡回移動美術(shù)館；與學(xué)校合作開展美術(shù)鑒賞教學(xué)活動；提供圖書資料以及網(wǎng)際網(wǎng)路連線服務(wù)等教育活動。我認為擁有強大公共教育功能的美術(shù)館就是一座座自由進入的美術(shù)大學(xué)。

學(xué)成歸國后不久，上海美術(shù)館教育部主任馬楚華邀請我在周末到美術(shù)館為市民作有關(guān)日本設(shè)計教育的講座。我得知自1999年上海美術(shù)館便設(shè)立了教育部門。從此，美術(shù)館教育在上海美術(shù)館中的地位得到了應(yīng)有的保障。上海美術(shù)館開展的教育活動主要包括：編輯與發(fā)放宣傳期刊《上海美術(shù)館之友》；建立專門的網(wǎng)站“上海美術(shù)館網(wǎng)站”；舉辦各類講座（其中包括以學(xué)校美術(shù)教師和學(xué)生為對象的專題系列講座）；開展學(xué)術(shù)研究與學(xué)術(shù)沙龍；配合大型展覽，提供語音講解；開展主題性的活動與調(diào)查問卷等。大學(xué)生經(jīng)申請批準后可以擔(dān)任美術(shù)館教育工作的志愿者，協(xié)助美術(shù)館教育人員開展教育活動。2000年，上海美術(shù)館內(nèi)設(shè)置了開放式的電子閱覽室和美術(shù)圖書室，供參觀者免費檢索《中國近現(xiàn)代美術(shù)數(shù)據(jù)庫》和閱覽美術(shù)類書籍。2001年1月，該館開設(shè)了“美術(shù)工作坊”，有油畫、國畫等美術(shù)學(xué)習(xí)班，供市民或兒童選修。2002年上半年，美術(shù)館還嘗試利用廣播開設(shè)美術(shù)講座。特別值得一提的是，1997年，該館開始發(fā)放“美術(shù)館之友”的友人卡，友人卡的價格為當(dāng)時大眾可以接受的價格，教師和離退休人員可以享受優(yōu)惠。持有友人卡的人可以參觀展覽、聽美術(shù)館舉辦的學(xué)術(shù)講座、免費得到美術(shù)館的信息等。由于種種現(xiàn)實原因，當(dāng)初開展美術(shù)館教育的目的主要在于，借助美術(shù)館教育能提高社會影響力，吸引更多的人來館參觀，并為美術(shù)館培養(yǎng)穩(wěn)定的觀眾群。

2008年6月，當(dāng)時在美國哥倫比亞大學(xué)攻讀藝術(shù)博物館教育方向博士學(xué)位的楊應(yīng)時（現(xiàn)為中國美術(shù)館教育部主任）得知我在美術(shù)館公共教育方面已有研究成果，推薦我參加在中國美術(shù)館舉辦的“為教育的藝術(shù)空間——中美美術(shù)館教育研討會”，并做主題發(fā)言。這次研討會還設(shè)置了兒童工作坊，開展在美術(shù)館公共空間中的教育推廣活動。我認為，這一研討會可視為我國美術(shù)館公共教育的里程碑活動，標(biāo)志著美術(shù)館公共教育的“春天”已經(jīng)到來。

1997年至2017年這二十年間，我個人參與美術(shù)館公共教育的經(jīng)歷從一個側(cè)面反映出我國美術(shù)館公共教育發(fā)展的經(jīng)緯，也折射出我國美術(shù)館辦館理念的重大轉(zhuǎn)變，即從陳列經(jīng)典美術(shù)作品的“象牙塔”轉(zhuǎn)變?yōu)樽屓藗兡軌蛑苯优c美術(shù)作品對話，提高藝術(shù)修養(yǎng)的公共課堂，美術(shù)館已成為大眾接受優(yōu)質(zhì)美術(shù)教育的公共場域。

培養(yǎng)公民視覺素養(yǎng)的美術(shù)館公共教育

一、鑒賞美術(shù)作品的目的

在我們思考與討論美術(shù)館公共教育的目的之際，追根溯源，那就是人們?yōu)槭裁匆b賞美術(shù)作品？通常人們是抱著各式各樣的目的鑒賞美術(shù)作品的，這些目的可歸納為幾種類型：第一，獲得審美感受和藝術(shù)體驗，達到精神享受的目的（側(cè)重情感）。第二，獲得美術(shù)知識和技能，達到提高美術(shù)創(chuàng)作能力的目的（側(cè)重知識和技能）。第三，提高審美情趣，達到提高美術(shù)鑒賞能力的目的（側(cè)重欣賞或鑒賞能力）。第四，評論美術(shù)作品的特征，研究其誕生的過程與原因，達到進行美術(shù)史研究、開展美術(shù)批評的目的（側(cè)重研究與評論）。第五，獲得社會、歷史、自然等各方面的知識，達到促進相關(guān)學(xué)科學(xué)習(xí)的目的（側(cè)重與其他學(xué)科的聯(lián)系）。第六，提高鑒別能力，達到購買作品布置家居或進行藝術(shù)品投資等目的（側(cè)重與生活、工作的關(guān)聯(lián)）。第七，緩解心理壓力，并釋放精神病患者受壓抑的潛意識（側(cè)重與心理治療的關(guān)聯(lián)）。

誠然，在實際鑒賞過程中，上述目的并不能截然區(qū)分，多種目的往往是同時達成的，只是在不同的場合中各有所側(cè)重而已。我將多種目的再加以歸納與提煉，得出“通過鑒賞美術(shù)作品提高公民視覺素養(yǎng)”的結(jié)論。

二、視覺素養(yǎng)是一個新興的研究領(lǐng)域

那么，什么是視覺素養(yǎng)呢？其實，視覺素養(yǎng)是一個新興的研究領(lǐng)域，其概念最早由國際視覺素養(yǎng)協(xié)會的創(chuàng)始人之一的約翰（John Debes）于1969年提出。他指出：視覺素養(yǎng)（Visual Literacy）是人類通過觀看,同時整合其他視覺經(jīng)驗,發(fā)展出一組視覺能力的素質(zhì)。對人類的正常學(xué)習(xí)來說發(fā)展這組能力是根本的。當(dāng)這些能力得到發(fā)展時,它們使具有視覺素養(yǎng)的人能區(qū)分和解釋視覺行動、視覺物體以及自然的或人造的視覺符號，創(chuàng)造性地運用這些能力,人們就能理解和享受視覺交流的杰作。這個定義一直為國際視覺素養(yǎng)協(xié)會所沿用。2004年1月，國際視覺素養(yǎng)協(xié)會的白皮書上將“視覺素養(yǎng)”定義為“理解人們?nèi)绾胃兄獙ο?，解釋他們所看到的以及從中學(xué)習(xí)到的?！?/p>

筆者認為，視覺素養(yǎng)包括視覺思維能力、評論視覺藝術(shù)（美術(shù)）作品的鑒賞能力以及批評視覺現(xiàn)象的判斷能力、創(chuàng)作視覺藝術(shù)（美術(shù)）作品并傳遞視覺信息的表現(xiàn)能力與交流能力，以及將這些能力與經(jīng)驗遷移至學(xué)習(xí)、工作、生活以及人格中的素養(yǎng)。簡言之，視覺素養(yǎng)主要包括對現(xiàn)實世界中圖像進行解碼、分析和理解的視覺識讀能力、通過圖像傳達意義與價值的視覺表達與交流能力，以及將這些能力遷移至學(xué)習(xí)、工作、生活及人格中的能力。

三、視覺素養(yǎng)是全體公民在世界生存與交流中必不可少的核心素養(yǎng)

為什么人們需要視覺素養(yǎng)呢？這是因為，科技進步與傳媒發(fā)展改變了信息傳播的形態(tài)，也改變了人們接受信息的方式。特別是自20世紀90年代進入視覺文化時代以來，無處不在的圖像改變了人們的生活、學(xué)習(xí)和感知世界的方式。

美國未來學(xué)家阿爾文·托夫勒（Alvin Toffler）早在1980年就在《第三次浪潮》一書中指出:人類社會正在孕育三種文盲，即文字文化文盲、計算機文化文盲和視覺文化文盲。這是因為，在今天的世界中，人們采用多種通信類型傳遞信息，如口頭或書面語言、圖像，公式、符號，聲音、手勢、圖表、文物等，語言絕非唯一可用的通信系統(tǒng)，許多類型的視覺圖像和符號有特定的意義。傳統(tǒng)意義上讀寫能力僅限于識字能力，如今我們需要以不同類型的讀寫能力來閱讀或撰寫不同類型的文本，其中離不開視覺素養(yǎng)。無論是現(xiàn)在還是未來，從事任何一門工作的人都要高度依賴視覺素養(yǎng)，視覺素養(yǎng)已成為全體公民的基本文化素養(yǎng)。今日的教育工作者越來越深刻地認識到幫助公民發(fā)展視覺素養(yǎng)的重要性，因為這是人們在一個高度復(fù)雜的世界中生存和交流必不可少的核心素養(yǎng)。

進入21世紀，在認識視覺素養(yǎng)的獨特價值的前提下，政府與民間合作共同推動美術(shù)（亦稱“視覺藝術(shù)”）教育，將美術(shù)教育融入所有的正規(guī)教育、非正規(guī)教育、非正式教育之中。美術(shù)館公共教育正是培養(yǎng)全體公民視覺素養(yǎng)的不可或缺的、獨具特色與魅力的場域。

美術(shù)館公共教育的問題與對策

一、現(xiàn)狀與問題

站在培養(yǎng)公民視覺素養(yǎng)的角度，我們來審視美術(shù)館公共教育的現(xiàn)狀與問題。近年來，我國各地區(qū)的美術(shù)館紛紛設(shè)置教育部門，積極開展公共教育活動。目前，我國美術(shù)館公共教育的主要形式為：1.語音導(dǎo)覽或志愿者導(dǎo)覽；2.公共講座；3.藝術(shù)體驗工作坊；4.開發(fā)美術(shù)作品的衍生品（文化創(chuàng)意產(chǎn)品、書籍）等。

深圳綜合指數(shù)的長期走勢是一個上升通道：連接1997年5月高點，與2007年10月（或2008年1月）高點，作上軌；以2005年7月低點做下軌。此長期上升通道再分成四等分，分別標(biāo)記為A、B、C及D區(qū)域。按照以前的看法，A區(qū)為低風(fēng)險區(qū)，B區(qū)為偏低區(qū)域，C區(qū)為偏高區(qū)域，D區(qū)為高風(fēng)險區(qū)。2015年見頂后，我之所以仍然期待還有一個第5浪，是基于再觸及長期上升通道的上軌，但事實是已經(jīng)不再有此機會，反映在現(xiàn)實上應(yīng)該是中國經(jīng)濟增長速度未來的放緩。見頂后2015年9月及2016年出現(xiàn)兩次短期觸碰長期上升通道的中軌，引發(fā)反彈，但最終震蕩后今年下破中軌，并于第三季度跌破B區(qū)下限而進入A區(qū)。

從總體上看，我國美術(shù)館公共教育活動形式仍然缺乏多樣性，導(dǎo)覽和互動都做得不充分，大多數(shù)教育活動是單向的。各美術(shù)館主要采用語音講解、公共講座和宣傳小冊子（主要內(nèi)容是介紹展覽信息與展出作品）的方式來傳遞美術(shù)知識，尚停留在講解作品的層面。特別是公共講座采用灌輸式的講解方法，在美術(shù)知識的傳遞方面過于專業(yè)化，對于普通參觀者（非美術(shù)專業(yè)人士）來說就顯得偏難偏深，不能有效地幫助他們學(xué)會美術(shù)鑒賞的方法、真正體驗與理解美術(shù)作品并達到提高視覺素養(yǎng)的目的。

近期，有一些美術(shù)館為了吸引與來館者，引進國內(nèi)外現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)作品，增強了作品與觀者之間的互動性。但如果沒有通過公共教育對作品進行具有一定深度導(dǎo)覽的話，缺乏對現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)作品解讀技能的來館者僅僅獲得了極其表層的樂趣，卻并沒有達到解讀與理解作品的層面，更談不上達到提高視覺素養(yǎng)的目的。

二、對策

1.轉(zhuǎn)變美術(shù)鑒賞的理念

我們需要轉(zhuǎn)變美術(shù)鑒賞的理念，即從審美經(jīng)驗轉(zhuǎn)向藝術(shù)體驗。19世紀和20世紀的現(xiàn)代主義美學(xué)家將藝術(shù)體驗視為一種獨特的、純粹的經(jīng)驗，并將它稱之為“美感經(jīng)驗”。美術(shù)作品是“獨立的審美事物”，審視美術(shù)作品時所產(chǎn)生的高度集中的精神、高漲的情緒以及極大的愉悅等“美感經(jīng)驗”是與日常生活經(jīng)驗截然不同的。在進行美術(shù)鑒賞時，鑒賞者從日?，F(xiàn)實生活（包括宗教、政治、經(jīng)濟、道德等問題）中脫離出來，與美術(shù)作品保持適當(dāng)?shù)摹靶睦砭嚯x”，以獲得無私利目的的美感經(jīng)驗。20世紀60年代之后，隨著后現(xiàn)代主義思潮的盛行，學(xué)者們提出“藝術(shù)體驗”的概念。美感經(jīng)驗并不是一種具有普遍性的經(jīng)驗，不同的人在不同的處境下對美術(shù)作品進行一種個人化的解讀或詮釋。觀者背負著文化和歷史的包袱，將自身的經(jīng)驗與歷史融入觀賞中，這就是“藝術(shù)體驗”。由此可見，在后現(xiàn)代主義的思維范式中，人們將對美術(shù)作品的體驗與日常生活以及美術(shù)作品產(chǎn)生的歷史情境互相聯(lián)系。

近年來，國外的美術(shù)館配合展覽推出了與日常生活以及美術(shù)作品產(chǎn)生的歷史情境互相聯(lián)系的公共教育活動。例如，今年夏季日本東京國立博物館設(shè)置了“五感體驗國寶”的專場，觀眾可以坐在榻榻米上（用當(dāng)時日常生活的視角）觀賞日本畫家長谷川等伯的作品《松林圖屏風(fēng)》，并可以聞到松樹的氣味，感受風(fēng)吹到自己身上，身臨畫家作畫時的情境，從而將對傳統(tǒng)美術(shù)作品的體驗與日常生活以及美術(shù)作品產(chǎn)生的歷史情境互相聯(lián)系。

2.開展以指導(dǎo)來館者學(xué)會美術(shù)鑒賞方法為重點的公共教育

我們要轉(zhuǎn)變灌輸式的美術(shù)館公共教育的方法，積極開展以指導(dǎo)來館者學(xué)會美術(shù)鑒賞方法為重點的公共教育活動。

一方面，筆者建議在美術(shù)館公共講座中增設(shè)以指導(dǎo)來館者學(xué)會藝術(shù)體驗方法的講座。簡言之，藝術(shù)體驗有兩個方向：第一，我們在藝術(shù)品中看到了什么——藝術(shù)體驗的內(nèi)容；第二，我們怎樣看藝術(shù)品——藝術(shù)體驗的模式。美術(shù)館教育人員首先指導(dǎo)來館者學(xué)會用“描述—分析—解釋—評價”的方法鑒賞美術(shù)作品，在此基礎(chǔ)上，再進一步指導(dǎo)他們學(xué)習(xí)用多種方法鑒賞美術(shù)作品，與作品、藝術(shù)家互動。

另一方面，美術(shù)鑒賞學(xué)習(xí)單是一種易行且有效的公共教育方法。日本美術(shù)館配合展覽開發(fā)了各式各樣的學(xué)習(xí)單，來館者可以通過學(xué)習(xí)單學(xué)到鑒賞作品的方法，并可以與作品互動。華東師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院美術(shù)教育專業(yè)的本科生和研究生也開發(fā)了許多幫助青少年與全體公民學(xué)會美術(shù)鑒賞方法的學(xué)習(xí)單。

此外，美術(shù)作品衍生品的開發(fā)也應(yīng)轉(zhuǎn)變知識灌輸?shù)姆椒?，筆者建議積極開發(fā)引導(dǎo)來館者學(xué)會美術(shù)鑒賞方法的文化創(chuàng)意產(chǎn)品和書籍。

3．推廣多元化的館校結(jié)合美術(shù)館公共教育

目前，上海市各美術(shù)館與中小學(xué)合作積極開展公共教育活動，但主要采取的是美術(shù)館主導(dǎo)的互動模式。其實，館校合作模式有多種，包括“提供者”與“參與者”模式、美術(shù)館主導(dǎo)的互動模式以及教師主導(dǎo)的互動模式等。今后，筆者建議美術(shù)館與中小學(xué)進一步加強合作，為達到提高中小學(xué)生視覺素養(yǎng)的目的，根據(jù)展覽的特點與中小學(xué)生美術(shù)鑒賞學(xué)習(xí)的需求精心設(shè)計豐富多彩、充滿魅力的美術(shù)館公共教育活動，以提高館校結(jié)合美術(shù)館公共教育的效率。

美術(shù)館公共教育的展望

總之，美術(shù)館公共教育活動有助于公民逐步積累視覺、觸覺和其他感官的經(jīng)驗，發(fā)展感知能力和形象思維能力，掌握基本的美術(shù)鑒賞知識與方法，拓展藝術(shù)視野，陶冶情操，涵養(yǎng)人文精神，提高視覺素養(yǎng)，從欣賞者成長為鑒賞者。

隨著科技的飛速發(fā)展，歐洲一些著名美術(shù)館今年1月已開始運用8K影像幫助來館者更清晰地鑒賞以往無法看到的美術(shù)作品的細節(jié)，取得了顯著的成效。有一些學(xué)者對一味強調(diào)在線鑒賞美術(shù)作品發(fā)出質(zhì)疑的聲音。筆者認為，近距離觀看原作依然是最重要的鑒賞學(xué)習(xí)行為，高科技作為輔助手段也是很有必要的。

美國學(xué)者班奈特·瑞蒙（Bennett Reimer）說，我們經(jīng)歷的每一個音樂經(jīng)驗，都會對我們造成改變，雖然音樂經(jīng)驗發(fā)生于當(dāng)下，但同時也持續(xù)在我們的腦海中、在我們的身體里。這句話同樣適用于美術(shù)館公共教育。通過開展以培養(yǎng)視覺素養(yǎng)為重點的美術(shù)館公共教育，公民所獲得的視覺素養(yǎng)都會持續(xù)在他們的視野中、在腦海里，激發(fā)情感，陶冶情操，帶來不可磨滅的影響。