王若恩

每個(gè)人都不得不成為哲學(xué)家，因?yàn)槟銦o(wú)法真正理解周圍發(fā)生的事情。

——齊澤克

作為北京國(guó)際設(shè)計(jì)周的主題展，北京媒體藝術(shù)雙年展（BMAB）與德國(guó)B3移動(dòng)影像雙年展開合作，以“技術(shù)與倫理”為主題，邀請(qǐng)到來(lái)自世界各地的藝術(shù)家、哲學(xué)家和科學(xué)家們聚集在一起，共同探討正在發(fā)生的媒體藝術(shù)的現(xiàn)狀與未來(lái)。與任何界關(guān)于媒體藝術(shù)的展覽不同，本次雙年展對(duì)于“倫理”問(wèn)題的聚焦，將關(guān)于人工智能、虛擬現(xiàn)實(shí)、生物基因等更多涉及到諸多倫理與哲學(xué)層面的終極問(wèn)題提到了桌面上，藝術(shù)家們對(duì)于各自領(lǐng)域前沿科技成果的藝術(shù)轉(zhuǎn)化，使本屆雙年展更像是一次關(guān)于技術(shù)與倫理的世紀(jì)審判與燒腦風(fēng)暴。

媒體藝術(shù)與新科技神學(xué)

戰(zhàn)爭(zhēng)是推動(dòng)人類技術(shù)進(jìn)步的第一動(dòng)因。兩次世界大戰(zhàn)中催生的科技成果極大地影響和塑造了我們現(xiàn)在的生活，計(jì)算機(jī)就是其一。媒體藝術(shù)（Media Arts）自上世紀(jì)50年代以來(lái)，便開始隨著二戰(zhàn)后方興未艾的新型科技成果的普及而誕生。在最早期它可以說(shuō)是錄像、視頻藝術(shù)的代名詞，從白南準(zhǔn)和加里-希爾（Gary Hill）帶有禪宗意味的作品中可以看出，對(duì)于新的技術(shù)語(yǔ)言的探索實(shí)際上激發(fā)了藝術(shù)家對(duì)于古老的終極問(wèn)題的哲學(xué)思考。但是隨著時(shí)間的推演，媒體藝術(shù)的內(nèi)涵在不斷發(fā)生著變化。3D打印與數(shù)字藝術(shù)、生物基因藝術(shù)等新名詞不斷涌現(xiàn)在人們面前。在過(guò)去十年中，國(guó)內(nèi)大多習(xí)慣將媒體藝術(shù)翻譯成新媒體藝術(shù)，但是什么是新？什么是舊？如何劃分？所以雙年展的策展團(tuán)隊(duì)將Media Arts這個(gè)概念重新定義回“媒體藝術(shù)”。

在今天的語(yǔ)境下，新科技的爆發(fā)導(dǎo)致媒體藝術(shù)所涉及的問(wèn)題前所未有地廣闊和尖銳，本屆媒體藝術(shù)雙年展將討論的方向分為科學(xué)（Science）、大數(shù)據(jù)（Big Data）、人工智能（Artificial Intelligence）、生物基因（Bio Genetics）和混合現(xiàn)實(shí)（Mixed Reality）。正如展覽前言所說(shuō)，“新科技及其將對(duì)未來(lái)人類命運(yùn)和社會(huì)所帶來(lái)的樂(lè)觀預(yù)言充斥著我們的公共話語(yǔ)領(lǐng)域，其將我們置身于“新科技神學(xué)”的神秘咒語(yǔ)的同時(shí)，也使我們?cè)馐艿揭粓?chǎng)想象力的圍攻?！?/p>

在展覽中我們可以看到那件著名的生物基因改造作品——綠色熒光兔“阿爾巴”，它是由美國(guó)藝術(shù)家愛(ài)德華多·卡茨（Eduardo Kac）所創(chuàng)造出來(lái)的一件轉(zhuǎn)基因藝術(shù)作品，這只兔子由法國(guó)INRA科學(xué)中心將綠色熒光蛋白（通常用來(lái)追蹤某種化學(xué)成分或者追蹤腫瘤等基因疾病）注入兔子的受精卵中而形成，使兔子在紫外光下呈現(xiàn)出綠色熒光。這件作品不僅包括創(chuàng)造綠色熒光兔阿爾巴本身，還包括由此產(chǎn)生的公共對(duì)話及社會(huì)對(duì)這只兔子的接納。這只基因改造的兔子曾一時(shí)間引起了輿論的軒然大波，被認(rèn)為是即杜尚之后對(duì)于現(xiàn)成品概念的最大的挑戰(zhàn)。公眾和媒體更加關(guān)心的是其基因改造技術(shù)和八卦的后續(xù)糾紛與官司，因?yàn)镮NRA科學(xué)中心認(rèn)為這只兔子與藝術(shù)家并無(wú)所有權(quán)關(guān)系，這當(dāng)然也是藝術(shù)家與科學(xué)家在合作與“版權(quán)”方面的早期討論之一。但更應(yīng)該得到關(guān)注的是：人類可以創(chuàng)造全新生命和現(xiàn)實(shí)生活，對(duì)于基因的改造和背后隱藏的可能與威脅——所謂的自然生活與人工生活之間的沖突該如何定義與解決。

“Playing God”（扮演造世主）并不是藝術(shù)界的新問(wèn)題，但是在媒體藝術(shù)大發(fā)展的今天，這個(gè)問(wèn)題又被重新提出，并引發(fā)出更多關(guān)于倫理問(wèn)題的討論。雙年展策展人之一王春辰認(rèn)為，這些問(wèn)題并沒(méi)有看起來(lái)那么復(fù)雜，“倫理，實(shí)際上就是在講技術(shù)的底線，其歸結(jié)點(diǎn)，一定是人的價(jià)值?！?/p>

人工智能的倫理危機(jī)

“這么說(shuō)吧，艾默先生。9000型系列是有史以來(lái)最可靠的電腦。9000型電腦從未犯過(guò)任何錯(cuò)誤，從任何一個(gè)角度來(lái)說(shuō)，我們絕不可能犯錯(cuò)?！?/p>

這是電影《2001太空漫游》中機(jī)器人哈爾的一句經(jīng)典臺(tái)詞。在這部被所有人奉為科幻圣經(jīng)的電影結(jié)局中，只有一個(gè)“正確”目標(biāo)的哈爾殺死了所有太空船員，人類船長(zhǎng)伯曼不得不犧牲自己的生命冒險(xiǎn)通過(guò)緊急密封艙進(jìn)入飛船，徹底切斷了哈爾的芯片。

“我會(huì)是人類最好，也是最后的發(fā)明嗎？”

在北京媒體藝術(shù)雙年展的海報(bào)上，我們也看到了關(guān)于人工智能的同樣叩問(wèn)。

技術(shù)與倫理似乎是每一個(gè)永恒的命題，從人類最初學(xué)會(huì)使用工具，開啟農(nóng)耕，到近現(xiàn)代工業(yè)革命、信息革命一樣，每一次技術(shù)的進(jìn)步都帶來(lái)了相應(yīng)的社會(huì)倫理變革，推動(dòng)著人類社會(huì)制度與生活方式的巨大變遷。用雙年展總策展人宋協(xié)偉的話來(lái)說(shuō)，藝術(shù)作為對(duì)于時(shí)代問(wèn)題的思索與回應(yīng)，是不可避免地會(huì)要去處理這些變化的。

早在上世紀(jì)50年代，艾倫-圖靈（Alan Mathison Turing）就在他跨時(shí)代的論文《計(jì)算機(jī)械與智能》中提出了問(wèn)題：計(jì)算機(jī)能夠思考嗎？并提出了人類/機(jī)器人交互三大定律，這三條定律可以稱作為機(jī)器人學(xué)的牛頓定理。

第零定律：機(jī)器人必須保護(hù)人類的整體利益不受傷害。

第一定律：機(jī)器人不得傷害人類個(gè)體，或者目睹人類個(gè)體將遭受危險(xiǎn)而袖手不管，除非這違反了機(jī)器人學(xué)第零定律。

第二定律：機(jī)器人必須服從人給予它的命令，當(dāng)該命令與第零定律或者第一定律沖突時(shí)例外。

第三定律：機(jī)器人在不違反第零、第一、第二定律的情況下要盡可能保護(hù)自己的生存。

但是在今天，許多科學(xué)家和藝術(shù)家的實(shí)踐似乎都在探討和挑戰(zhàn)這定律的界限：

本次雙年展的參展藝術(shù)家Stelark的作品《重新連線，重新混合：肢解身體》是一件在珀斯、倫敦和紐約三地之間依靠網(wǎng)絡(luò)進(jìn)行的每天6小時(shí)、長(zhǎng)達(dá)5天的表演作品。身穿顯示器的人，通過(guò)身在倫敦的雙眼觀看，拼接位于紐約的雙耳傾聽。任何一個(gè)訪問(wèn)畫廊或在線進(jìn)入展覽空間的人，都能連接這個(gè)“外骨骼機(jī)器”，用程序指揮藝術(shù)家的手臂活動(dòng)。藝術(shù)家通過(guò)視覺(jué)與聽覺(jué)的錯(cuò)位，以及失去對(duì)于身體部分的自主控制和長(zhǎng)時(shí)間被監(jiān)控的狀態(tài)，來(lái)探索身體被分解且分處各地的生理與美學(xué)體驗(yàn)。

另外一件運(yùn)用機(jī)械手臂的作品是藝術(shù)家Bill Vorn的現(xiàn)場(chǎng)互動(dòng)式表演作品人機(jī)共舞《Inferno》。配合著現(xiàn)場(chǎng)DJ音樂(lè)，《Inferno》的機(jī)械手臂將根據(jù)節(jié)奏做出反應(yīng)，將現(xiàn)場(chǎng)空間轉(zhuǎn)化為由機(jī)器領(lǐng)舞的人機(jī)交互迷幻派對(duì)。這個(gè)嗨爆現(xiàn)場(chǎng)的表演項(xiàng)目共進(jìn)行了3天，每天有30個(gè)名額可以參與互動(dòng)體驗(yàn)，整個(gè)項(xiàng)目引起了巨大的關(guān)注和轟動(dòng)，導(dǎo)致現(xiàn)場(chǎng)參與名額一票難求。可以看到，無(wú)論對(duì)于人工智能與機(jī)器人的未來(lái)有多少恐懼，當(dāng)新奇的機(jī)器人可以代替人類行動(dòng)和操控的時(shí)候，人們還是會(huì)毫不猶豫地?fù)肀н@種新鮮的選擇與可能，而這，或許也是人類的天性之一。endprint

而藝術(shù)家Peter Mfriess的作品《幻境》則涉及到人類腦部認(rèn)知以及其傳達(dá)和被監(jiān)控的狀態(tài)。作品采用最新的商用腦電波傳感器喚起腦部的PPSPV反應(yīng)，讓使用者通過(guò)意念控制的腦電波生成與其相應(yīng)的視覺(jué)圖像，而對(duì)于這些圖像的視覺(jué)認(rèn)知又會(huì)直接影響其思維狀態(tài)，而大腦的變化又會(huì)直接反饋給OSC（開放源代碼）。整個(gè)過(guò)程最終形成一個(gè)循環(huán)回路，讓使用者不斷生成和觀看自己的腦電波圖像，形成一種前所未有的觀感體驗(yàn)。而這項(xiàng)技術(shù)的未來(lái)或許會(huì)被應(yīng)用在精神分析領(lǐng)域——對(duì)于腦電波的監(jiān)控、轉(zhuǎn)化和解讀，或許會(huì)讓人類進(jìn)入可以自由“讀心”的時(shí)代。

VR、物聯(lián)網(wǎng)與虛擬現(xiàn)實(shí)

來(lái)自丹麥的藝術(shù)家約翰-納喬普·詹森與麥茲-丹姆茲博是曾經(jīng)共同就讀于電影學(xué)院的同學(xué)，他們共同合作完成了世界上第一部VR電影作品——犬舍（Dog House）。在這部傳統(tǒng)敘事結(jié)構(gòu)的電影中，描述了一個(gè)典型的家庭晚餐中的場(chǎng)景，父親、母親、哥哥以及他的新女友、弟弟。在五個(gè)人的對(duì)話中逐步牽扯出戲劇化的爭(zhēng)執(zhí)、秘密與家庭丑聞。不同的是，在這部作品中觀者可以通過(guò)戴ivR（Visual Reality）眼鏡進(jìn)入的虛擬現(xiàn)實(shí)場(chǎng)景中，從而可以分別體驗(yàn)五個(gè)人中任何一個(gè)角色。也就是說(shuō)，你只要坐在布景餐桌旁，戴上VR眼鏡，拿起面前的葡萄酒杯，就將真正進(jìn)入這場(chǎng)虛擬的晚宴之中。在雙年展圓桌論壇的討論上，主持人同時(shí)也是策展人之一的費(fèi)俊教授提出了一個(gè)關(guān)鍵的問(wèn)題：在VR時(shí)代，我們?cè)撊绾慰创摂M與現(xiàn)實(shí)的邊界？中山大學(xué)教授翟振明認(rèn)為，當(dāng)VR的封閉式沉浸體驗(yàn)以及物聯(lián)網(wǎng)技術(shù)發(fā)展到一定階段后，電影《盜夢(mèng)空間》與《駭客帝國(guó)》之中的場(chǎng)景似乎離我們并不遙遠(yuǎn)。在VR、AR以及MR的基礎(chǔ)上，翟振明更是提出了ER（Extended Reality）即拓展現(xiàn)實(shí)的概念，他認(rèn)為VR與物聯(lián)網(wǎng)技術(shù)的結(jié)合才是其未來(lái)的發(fā)展方向。他在中山大學(xué)建立的“人機(jī)互聯(lián)實(shí)驗(yàn)室”就在專注于這方面的科研，而作為哲學(xué)家出身的他，則更加關(guān)注的是一種全新的“造世倫理學(xué)”的建立。

“現(xiàn)在人們已經(jīng)可以借助VR與物聯(lián)網(wǎng)技術(shù)，讓醫(yī)生遠(yuǎn)程操控一臺(tái)復(fù)雜的手術(shù)?！钡哉衩髡f(shuō)。這對(duì)于醫(yī)療行業(yè)和其他許多行業(yè)來(lái)說(shuō)，無(wú)疑都是巨大的一個(gè)進(jìn)步。但是，人無(wú)需在場(chǎng)便可以通過(guò)他的“人替”（Avatar）來(lái)操控精準(zhǔn)行為，這已經(jīng)說(shuō)明虛擬現(xiàn)實(shí)的發(fā)展已經(jīng)為人類提出了“本體”和“存在”的終極問(wèn)題，也必定會(huì)引起倫理與法律的新一輪變革。

在翟振明看來(lái)，人和工具的界限正在被模糊掉。在這個(gè)過(guò)程中，應(yīng)該樹立的第一原則即人類的中樞神經(jīng)必須保持獨(dú)立，即不能有任何芯片接口接入人類的中樞神經(jīng)，這是保證人類獨(dú)立思維而避免成為機(jī)器傀儡的最基本保障。盡管已經(jīng)有許多科幻大片猶如“被迫害妄想癥”一般討論過(guò)科學(xué)技術(shù)的發(fā)展可能給人類帶來(lái)的災(zāi)難。但在今天，克隆羊、虛擬現(xiàn)實(shí)、物聯(lián)網(wǎng)、人工智能，每一項(xiàng)新科技的誕生與進(jìn)步，都帶來(lái)了人們無(wú)限的歡欣與簇?fù)怼?/p>

與大多數(shù)人對(duì)于虛擬現(xiàn)實(shí)的好奇與向往不同，德國(guó)藝術(shù)家特拉特·佩普（Rotraut Pape）則從另外一個(gè)角度對(duì)于VR技術(shù)的發(fā)展做出探討——她認(rèn)為VR實(shí)際上并沒(méi)有多新奇，這只是每個(gè)時(shí)代都發(fā)生過(guò)的事情。在雙年展論壇上她用許多珍貴的歷史照片與向人們展示了人類對(duì)于突破視覺(jué)極限的渴望從來(lái)沒(méi)有停止過(guò)。在西洋鏡、照相術(shù)、攝像、電影電視、網(wǎng)絡(luò)、3D技術(shù)的發(fā)明之初，人們對(duì)于這些改變?nèi)藗冇^看和應(yīng)對(duì)世界方式的新事物也面臨著同樣的激動(dòng)、好奇與豐富幻想，曾有人認(rèn)為逼真的照相術(shù)會(huì)攝走人的部分靈魂。但是最終，人們會(huì)學(xué)會(huì)適應(yīng)這些新事物，它們帶來(lái)的感官震撼也會(huì)被時(shí)間消解。而在最后，特拉特·佩普提示到，與其被這些新事物的花哨表面所吸引，不如關(guān)心誰(shuí)在這些技術(shù)的背后賺到了錢。

在首屆北京媒體藝術(shù)雙年展的策展團(tuán)隊(duì)看來(lái)，雙年展并非一場(chǎng)藝術(shù)展覽，而是一場(chǎng)討論。作品只是人們展開討論的一個(gè)通道。人們?cè)诮裉焖媾R的真正問(wèn)題是已有科技在現(xiàn)實(shí)應(yīng)用中所導(dǎo)致的一系列前所未有的倫理危機(jī)。因而在此不得不引用句齊澤克的另一話：“倫理‘應(yīng)該（ought）并不是通往現(xiàn)代科學(xué)之路上的絆腳石，而是其指導(dǎo)。正是這個(gè)在社會(huì)政治領(lǐng)域中形成的劃時(shí)代的價(jià)值觀與認(rèn)知的關(guān)系體系，使其從一個(gè)理性化的因果（deterministic-catlsality）中解放出來(lái)，而不再盲從?！?/p>

（編輯：姜雪）endprint