祁慶國

我學習攝影始自大學階段，考古學專業(yè)的課程中有攝影課，那是在1980年；正式從事文物攝影是從1992年開始的。說是“正式”，其實拍攝都是伴隨學術工作、業(yè)務工作進行的，一直到現(xiàn)在。這是形成我在攝影方面的成果和認識的基礎，也使我有機會經歷并承擔文物行業(yè)各個門類的攝影工作。我參加田野考古工作10年，之后主持過博物館信息化系統(tǒng)建設、中外文物展覽、展覽多媒體、學術圖書報刊編撰出版、科研組織與管理等工作，現(xiàn)在仍是兩個文物機構的法人。所以，我所講述的，不僅是來自攝影專業(yè)人員的工作心得，更是來自擔任文物行業(yè)多項專業(yè)工作負責人的經驗積累。

文物行業(yè)涵蓋范圍非常廣：田野考古調查與發(fā)掘，博物館研究、展示與社會教育，石窟寺、歷史建筑研究與保護，工業(yè)遺產，科技檢測、測量與分析等等。所有這些專業(yè)工作都需要攝影，而且是專業(yè)的攝影；不僅指攝影技術要專業(yè)，還要求符合學術要求。所以，“文物攝影”是一個非常寬泛的說法、一個總概念；如果詳細劃分則可分成許多專業(yè)類型。田野考古攝影與博物館藏品攝影就完全不同，而石窟寺、歷史建筑攝影又是另一類型。以田野考古攝影為例，調查階段包含拍攝地貌、遺址遠近景、遺跡、地面遺物、工作場景等；發(fā)掘階段則更加復雜，主要可分為拍攝發(fā)掘過程、遺物遺跡兩大類，而遺物遺跡則是隨著發(fā)掘過程不斷的進行而持續(xù)拍攝的，并且要同時采用正俯視（垂直）、側視、斜俯視等多種視角拍攝全景、近景或特寫。最具挑戰(zhàn)的是，遺跡剛剛被剝離出來時，比如絲織品的痕跡，要果斷采取恰當方式，包括布光、曝光、拍攝角度等，把遺跡及時記錄下來，因為有的遺跡稍縱即逝，比如顏色有可能很快就褪掉了。田野考古工作中非常重要、但是在當年很難拍攝的是大型遺址或墓地正俯視（垂直）或斜俯視（鳥瞰）全景照片，這一直是令人頭痛的事情。多數(shù)發(fā)掘工地是采用搭建臨時塔架的方式，費時費力，高度還有很大限制。近20年前，在圓明園遺址發(fā)掘工地，我們曾經雇用大型單臂液壓吊車，把裝著我和相機的鐵籠子吊到大概20多米高的空中進行拍攝。在搖搖晃晃的鐵籠子里，使用機背取景相機拍攝4×5的頁片，多么不易?，F(xiàn)在簡單了，使用無人機輕松解決。發(fā)掘之后的整理階段，則有大量的器物拍攝工作。

石窟寺、歷史建筑的拍攝，首先是避免透視變形的問題，墻體、柱子要垂直，需要使用機背取景（皮腔）相機。直到眼下，我還在使用機背取景（皮腔）相機拍攝歷史建筑、古典園林等，或用頁片（黑白片、彩色反轉片），或用數(shù)字后背。這不是出于習慣，主要是這樣拍出的照片，其效果更能符合文物攝影的綜合要求。而且，機背取景（皮腔）相機在控制景深方面比固定機身相機多出了一種手段。借助轉接板把數(shù)字后背裝在4×5機背取景（皮腔）相機上，移動數(shù)字后背拍攝多幅，經后期拼接，可獲得高質量大圖。前兩年，仙娜公司出產了一款裝配數(shù)字后背的輕便相機ATEC，取消了皮腔，操作非常簡單，裝配廣角鏡頭，也基本可以解決透視變形問題。說到膠片與數(shù)字攝影的比較，單純從技術指標、效率、實用性等考慮，數(shù)字攝影的優(yōu)勢是毋庸置疑的。所以，凡是工作項目的拍攝，我都是使用4×5機背取景（皮腔）相機加數(shù)字后背。但是，出于內心感受的釋放，我現(xiàn)在還經常使用8×10黑白頁片拍攝歷史建筑，那種豐富、微妙的細節(jié)往往使我沉浸其中。

博物館攝影的主體是藏品攝影（即器物攝影）。比如繪畫、文書等平面藏品，近年來大型博物館或美術館都已經采用大幅面（A0或2A0幅面）高精度平面掃描儀（如德國的Cruse、意大利的Metis等品牌）來對它們采集數(shù)字影像了。這比采用相機的翻拍方式優(yōu)越太多了。自2000年以來，文物行業(yè)在攝影技術裝備方面提升很快。準專業(yè)級的數(shù)字攝影、數(shù)字攝像設備基本普及；三維掃描、大幅面高精度平面掃描儀在國家級、省級單位已經越來越多；新建的博物館、考古所建筑基本都設有專業(yè)攝影室（棚）。同時，也涌現(xiàn)出了一些優(yōu)秀的年輕攝影師。但是就整體而言，文物行業(yè)的攝影師隊伍并沒有伴隨技術裝備的提升而提升，沒有伴隨行業(yè)規(guī)模的擴展而擴展。從文博機構層面看，普遍存在的問題是：認識膚淺，積累不繼，標準偏低，人員不足，培訓缺乏，雜務纏身。以在京某大型博物館為例，擁有多位專業(yè)攝影師、國際一流水平的攝影棚和設備，可是這些攝影師每日的工作卻是拍攝會議和活動，并不拍攝藏品；其實持續(xù)拍攝藏品、積累藏品影像資源才是博物館的基礎業(yè)務工作。

文物攝影之所以重要，就在于它是文物行業(yè)的基礎資源，而且是支撐行業(yè)可持續(xù)發(fā)展的戰(zhàn)略資源。無論是學術研究、公共文化服務、行業(yè)管理都不能缺少文物的影像資源。歐美博物館、特別是知名博物館一向重視藏品拍攝和影像檔案的保存，近百年如一日，堅持高水平的拍攝，堅持嚴格規(guī)范的底片保管，整體水平很高。日本國家級考古機構數(shù)十年一直采用4×5、8×10的頁片拍攝遺址、遺跡和遺物，可見其重視程度；而且，攝影師既專業(yè)又敬業(yè)。我曾經在日本的考古研究所交流、工作過一年之久，此評價絕非虛言。在我國上下高度關注文化遺產的今天，我作為從事文物工作（包含文物攝影）30余年的人員，真心希望我國的文物攝影達到應該達到的水平、發(fā)揮應該發(fā)揮的作用。

文物攝影既然如此重要，如何拍好呢？我僅就文物攝影中的器物攝影談一點拙見。器物攝影首先難在準確。一方面是整體器型（形態(tài)）的準確。三維的物體變成二維的照片，物體上各點以投影方式落在設定的平面（如照片、畫布）上從而獲得二維的圖像。這樣，拍攝角度（視點）決定了物體輪廓在平面（照片）上的形態(tài)，就是說，以不同拍攝角度（視點）拍攝同一件物品，可能獲得形象完全不同的照片。這就出現(xiàn)了令人擔心的局面，這個拍攝角度（視點）的選擇，決定了器物形態(tài)（器型）的表達是否恰當，如果選擇不對，器物形態(tài)（器型）就會被歪曲。這肯定是文物攝影不能接受的。何謂表達恰當？需符合文物、考古專業(yè)的學術認知。要選擇最能充分表達該器物學術意義特征的那個視點；因為學術上認定的特征體現(xiàn)著人類的探索和進步。所以，不管從事文物攝影的哪個門類，都需要知識準備，不然所拍照片或者不到位、或者出錯。endprint

另一方面是器物細部形態(tài)的準確。器物表面（輪廓之內）是有起伏的，如何利用明面、暗面及過渡面的位置和對比把這樣的起伏（空間感）表現(xiàn)出來？一般化表達是容易的，而做到精準、傳神則很難。要借助燈光投射的角度、范圍以及光線柔化程度的精細把控，準確“塑造”（表現(xiàn)）器物的輪廓線、轉折線（相鄰兩個面的銳利轉折）、隱線（相鄰兩個面的圓鈍過渡）、裝飾線（如器物上的紋飾）和匯聚線（角）。這一功課與美術界的素描是一樣的：素描講究三面、五調，即受光面、背光面和側光面（過渡面），以及亮面、灰面、明暗交界線、反光和投影。燈光隨意投射在物體上，自然會形成受光面、背光面和側光面等，關鍵是這自然形成的明暗效果并非是該器物造型與表面形態(tài)的最佳表現(xiàn)，需要調整燈光，營造出既準確又美觀的三面、五調。還需要把握，在器物整體上是明面（受光區(qū)）、暗面（背光區(qū)）及過渡面三大區(qū)域，即使是在明面（受光區(qū)）或暗面（背光區(qū)）的某一局部范圍內，依然應該再細分出明、暗和過渡面，不能一片通亮或一團死黑。攝影史上，愛德華·韋斯頓拍攝的《甜椒》就是極好的典范。

這樣，做好上述兩方面的事，器物的器型（形態(tài)）和立體感就可以很好地表現(xiàn)出來。

其次難在質感、美感。要在準確表達對象形態(tài)（器型）的前提下營造質感、美感，傳達韻味。文物攝影中，美感和歷史韻味往往是借著質感來傳達的。一件西周青銅器，其表面難以名狀的肌理、色澤帶來的視覺感受，對觀者內心的觸動，在仿制品上面是不可能獲得的。如何在照片中表達呢？這需要拍攝者從文物本身上去感受、發(fā)現(xiàn)（不能自由發(fā)揮），從整體觀感（包含歷史信息）、造型、質地、紋飾、色彩等方面進行分析、梳理，形成清晰的認識，即做到理解了即將拍攝的這件文物。之后便是以恰當?shù)臄z影手法展現(xiàn)出拍攝者的認識和理解。這需要嫻熟地運用光線，光線雖是千變萬化，但萬變不離其宗，無非是主、客兩方面：主體就是光線投射的方向和光線的性質（柔化程度），因為器物攝影都是使用標準色溫燈具，光線的色溫在此不必討論；客體就是被拍攝物對光線的反應、回應，即鏡面反射、漫反射、吸收、透射、折射。被拍攝物對光線的反應或呈鏡面反射，或呈漫反射等，當然是物體本身決定的，但是如何巧妙利用、以達到傳神地表現(xiàn)文物，則是大有施展技巧的空間的。要針對所拍器物的器型、質地、色彩等，依據(jù)規(guī)律，靈活運用。光線整體效果要純凈、通透，主光的造型作用一定要明顯，盡管可能使用了3盞燈、4盞燈，還有反光板，但是看上去毫無痕跡；明面、暗面和過渡面的排布要有和諧悅目的比例關系。這樣，一件非常普通的陶器或瓷器，也能拍得非常耐看，有歷史遺物的味道（視覺感受），似乎呼之欲出。這便是成功的文物攝影。

文物攝影還難在品位。如前所述，知識儲備是拍攝工作的前提，學識越豐富，對文物的認識就會更全面，對于應該表現(xiàn)什么就會更清晰。而藝術修養(yǎng)越高，特別是對視覺藝術的領悟越深刻，攝影表現(xiàn)手法的運用就會更加從容、豐富、精準，照片會更有韻味和感染力，盡管畫面可能非常簡單。文物攝影固然具有作為影像檔案服務于管理和研究的功用，但同時，文物攝影應該成為研讀、展示、傳播歷史文化信息的重要方式，幫助人們領會文化遺產的價值。

文物攝影作為一項文化成果，真正傳遞的首先不是具體的知識細節(jié)，而是文化的精神、氣質和智慧。所以，文物攝影的追求，就是要把人們觀看實物時未曾發(fā)現(xiàn)、或者雖然發(fā)現(xiàn)但感受不深的真與美提煉出來。endprint