張明

（圖一）繪畫的“寫意性”在中國繪畫發(fā)展的起源階段和中國畫的文化特質(zhì)上早已經(jīng)存在，并一直伴隨著中國畫的發(fā)展而發(fā)展。當(dāng)代工筆畫不僅在題材方面較傳統(tǒng)的工筆畫有著較大的拓展，其形式、內(nèi)容、制作手段及工藝都發(fā)生了巨大的變化，“寫意性”也日漸突出。此幅作品在意境的塑造上闡述了作者的心跡，“氣韻生動”得到了完美。

工筆畫是中國美術(shù)史上早有的一種繪畫風(fēng)格，它的源頭可以追溯到前秦，經(jīng)隋唐成熟于宋。工筆畫以精細(xì)的描摹為其藝術(shù)特征，在表現(xiàn)手法上，工筆畫以寫實風(fēng)格為主。同時，工筆畫的精細(xì)程度也是極致的。在審美趣味方面，山水畫追求的是崇高、花鳥畫追求的是典雅，大多具有理想與唯美的成分。但發(fā)展至后來，尤其是近現(xiàn)代，工筆畫的作畫主體和精神內(nèi)涵隨著時間的推移而有了深刻的重大變化，湮沒在中國“文人畫”的浪潮之中。而當(dāng)“當(dāng)代工筆畫”“新工筆畫”“工筆重彩畫”等概念被重新提出時，則很快地取得了學(xué)術(shù)界的一致認(rèn)同——賦予它現(xiàn)代畫的意義。這不僅僅是形式上的，更為重要的是作為一種精神意義上的指引，同時也是一種新的藝術(shù)類型的發(fā)展。

當(dāng)代工筆畫不論是內(nèi)涵還是外延都要來得豐富而復(fù)雜。它可說是一個多元或多樣統(tǒng)一體的繪畫風(fēng)格，這種風(fēng)格引領(lǐng)了其當(dāng)代性，賦予了工筆畫繪畫本身的現(xiàn)實意義。首先，在題材上，它不再如古代宮廷繪畫被為少數(shù)者服務(wù)的特性所限制。所以，除了傳統(tǒng)題材，當(dāng)代工筆畫加進了大量的現(xiàn)代社會生活場景的寫真。其次，在表現(xiàn)的手法上，顯然取得了更大的自由和創(chuàng)作的空間，學(xué)科融合度更大、跨度也更大。這中間除了由于材料發(fā)展所帶來的技術(shù)進步、技法創(chuàng)新以外，更多的有社會進步所產(chǎn)生出來的文化的影響所促成的視覺變革。整體來說，雖然以精致的寫實風(fēng)格為特征，但同時吸收了“寫意”的優(yōu)點，甚至也為超寫實表現(xiàn)手法預(yù)留了更寬闊的空間。再者，創(chuàng)作者主體也早已經(jīng)不是昔日來自特定的某一階級或群體，而是分別出自不同的社會組織，其中的知識結(jié)構(gòu)和興趣愛好是因人而異的。顯然，他們?nèi)杂幸粋€共同點——受過高等藝術(shù)教育，不僅僅是在繪畫領(lǐng)域，在材料學(xué)、美學(xué)、設(shè)計學(xué)等領(lǐng)域都有建樹，具有現(xiàn)代社會及其世界多元文化意識。但僅憑以上這幾點來界定“當(dāng)代工筆畫”是遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠的。因為，單從“當(dāng)代工筆畫”所包含的內(nèi)容與形式，以及作畫主體的多樣化，就足以讓當(dāng)代工筆畫的邊界，達到無限制的擴展，其結(jié)果可能造成任何“不甘落后”的工筆繪畫形式都可以歸屬于“當(dāng)代工筆畫”的名下。

當(dāng)下，在中國畫創(chuàng)作領(lǐng)域，工筆畫的創(chuàng)作達到鼎盛時期。無論是工筆畫還是水墨畫，其當(dāng)代性和審美意義都是一致的，即藝術(shù)創(chuàng)造是以實現(xiàn)藝術(shù)精神為最終目標(biāo)。當(dāng)代工筆畫創(chuàng)作，與傳統(tǒng)審美之間有著千絲萬縷、割舍不斷的聯(lián)系，其當(dāng)代性與傳統(tǒng)的審美理想緊密相連，并且不斷地在為古老的傳統(tǒng)審美注入新的生機與活力。所謂當(dāng)代性就是傳承和創(chuàng)新的問題，歸根到底是藝術(shù)觀的問題，也是精神審美的問題，其包括了藝術(shù)的創(chuàng)造、精神的創(chuàng)造、思想的創(chuàng)造等等。當(dāng)代工筆畫離不開精神審美。抽象地談?wù)摦?dāng)代工筆畫的創(chuàng)作是不科學(xué)的，也是不符合美術(shù)創(chuàng)作的規(guī)律的。工筆畫的當(dāng)代性重構(gòu)了“視覺審美的秩序”。

當(dāng)代工筆畫的審美意義，第一在于當(dāng)代工筆畫題材的拓展與運用成為了美術(shù)家精神創(chuàng)造的契機，滿足了畫家對于繪畫的本質(zhì)意義的認(rèn)同——在于精神的創(chuàng)造，而不是“技法”。美術(shù)創(chuàng)造是為了“精神的創(chuàng)造”而進行的，畫家們一方面是對傳統(tǒng)審美的研究，另一方面在傳承優(yōu)秀傳統(tǒng)的同時，在創(chuàng)作中注入了當(dāng)代藝術(shù)的理念?！熬竦膭?chuàng)造”就是如何遵循傳統(tǒng)的審美理想、運用現(xiàn)代藝術(shù)表現(xiàn)的手段來表現(xiàn)我們所想要表現(xiàn)的東西，描繪我們所想要創(chuàng)造的美景。這就是美術(shù)創(chuàng)作的時代特征與傳統(tǒng)審美的“審美屬性”相結(jié)合的理論基礎(chǔ)。

題材的拓展與創(chuàng)造為藝術(shù)家們提供了更加廣闊的創(chuàng)造空間，隨著表現(xiàn)內(nèi)容的改變，同時也改變了藝術(shù)創(chuàng)作的理念。當(dāng)代工筆畫的表現(xiàn)形式是作品存在的方式，在作品中所描繪的現(xiàn)實生活和對象由社會發(fā)展的客觀因素所引起；我們對現(xiàn)實生活和對象的認(rèn)識、評價、思想情感和審美理想等就是我們的主觀因素。這種認(rèn)識、評價、思想情感和審美理想既有具象的內(nèi)容，又有抽象的成分；既有再現(xiàn)的物與形，又有表現(xiàn)的意識；既強調(diào)客觀的真實性，又強調(diào)主觀的意志與表現(xiàn)。二者通常是緊密融合，不可分割。它包含了畫家通過對所被描繪對象的攝取，經(jīng)過心理的審美與思想的溶合之后所表現(xiàn)出來的主客觀的統(tǒng)一體。這種統(tǒng)一體不但表現(xiàn)了作品的形態(tài)特征和內(nèi)在精神，更是畫家心靈的一種抒發(fā)。

第二“意境之美”已然成為了大家的共識。除了社會發(fā)展的客觀因素外，藝術(shù)家也以他個人所特有的思想情感、個人氣質(zhì)、生活經(jīng)驗和審美理想來發(fā)現(xiàn)和表現(xiàn)生活。這就是我們在具體分析美術(shù)作品的內(nèi)容時，通常會把其客觀因素稱為題材，把其主觀因素稱為主題。作品內(nèi)容的特征，取決于反映對象的特殊性和藝術(shù)表現(xiàn)方式特殊性的統(tǒng)一。“立象”是“盡意”的手段，“意”才是藝術(shù)家所追求的真正目的。它與藝術(shù)家的創(chuàng)作個性密切相關(guān)，藝術(shù)家在他所特有的思想情感、個人氣質(zhì)、生活經(jīng)驗和審美理想規(guī)定的范圍內(nèi)，能夠表現(xiàn)他所深刻感受、體驗和引起他創(chuàng)作沖動的東西，藝術(shù)家在表現(xiàn)這些東西的同時，也在作品中表現(xiàn)他自己的精神面貌、審美意識、藝術(shù)素養(yǎng)和藝術(shù)才能。

第三，在形式語言及表現(xiàn)手法上，當(dāng)代工筆畫的創(chuàng)作顯然取得了更大的自由和空間。藝術(shù)創(chuàng)作中的形式語言，是指藝術(shù)家從某種創(chuàng)作愿望或主題需要出發(fā)，根據(jù)表現(xiàn)對象的本質(zhì)特征，尤其是結(jié)合自身的感受、個性和修養(yǎng)，以自己獨特的審美觀和技巧，綜合提煉概括出來的各種形態(tài)及其有機的排列與組合。也就是畫家以具有獨特審美價值的形態(tài)為因子，通過它在特定環(huán)境（畫面的題材、主題、造境、章法、構(gòu)圖等）中的銜接、對比、轉(zhuǎn)換、滲透等當(dāng)中形成的帶有一定韻律和節(jié)奏，構(gòu)成完美的意象造型，包括空間在內(nèi)的虛實境界，從而表現(xiàn)出具有一定審美意義的生命運動與畫家的意匠氣質(zhì)、個性和格調(diào)的一種語言。同時，這種具有審美價值取向的形式語言亦是欣賞者汲取藝術(shù)作品內(nèi)在精神的物質(zhì)媒介。

藝術(shù)家對創(chuàng)作的形式語言的研究是表達主體審美的需要。工筆畫已經(jīng)不是簡單的應(yīng)物寫形，而是對客體進行的深刻的提煉和概括、抽象、夸張，并表現(xiàn)了較為突出的藝術(shù)風(fēng)格，是一種極其重要的畫面審美需要。當(dāng)代工筆畫在形式語言上不同程度地吸收了西方藝術(shù)創(chuàng)作語言而有所變革，包括設(shè)計學(xué)意義上的構(gòu)成、抽象、圖案、色彩、肌理、整合與抽取等等。但它卻未改變自身的藝術(shù)基本規(guī)律，成為了人類特有的審美形式。它既是自然主義的，又有了抽象和意象的成分。從繪畫技巧來看，出現(xiàn)了影響畫面的一種形式感。這種形式感不但是畫面審美的需要，同時也是形式語言的一種最徹底的宣泄與爆發(fā)，形成了與自己本民族相融合的表現(xiàn)形式，從而進入了藝術(shù)表現(xiàn)的高級階段——達意抒情。形式語言是藝術(shù)創(chuàng)作中獨立的藝術(shù)體系。在這個龐大的體系中，不僅包含著一般藝術(shù)規(guī)律，更重要的是具有強烈個性特色的藝術(shù)理念與藝術(shù)表現(xiàn)觀、審美觀和評判標(biāo)準(zhǔn)，所有這些都體現(xiàn)在視覺形式美感之中。

（圖二）工筆畫要在“形似”上來闡述“畫意”，是以“情”與“境”相連?！耙饩场睂⒐すP畫的表現(xiàn)力再一次提示了出來，并且不顧復(fù)雜的結(jié)構(gòu)與反復(fù)渲染所產(chǎn)生的繁瑣，這種嘗試是富于表現(xiàn)力的。對工筆畫來講，“意”更多地體現(xiàn)在一種思考上，一種“寫意精神”上。此幅作品利用紙的紋理，制造出了斑駁、厚重、滄桑的感覺。

任何的表現(xiàn)形式都會具有強烈的精神色彩。它是審美主體根據(jù)自身的創(chuàng)作欲望和審美需要，通過某種形式來表達某種審美理想，因而對藝術(shù)家來講，它既是審美主體的物化，同時又是根據(jù)審美主體對生活中的各種物象的典型化、風(fēng)格化。通過抽象概括和形式概括來構(gòu)建主觀與審美意識一致的語言形式，具有獨立的、獨特的審美價值，這是形式語言最為突出的特征之一，也是藝術(shù)創(chuàng)作個性化的主要特征之一。實際上，這是人們在特定的文化背景下對形態(tài)審美中長期形成的約定程式，也是語言形態(tài)在創(chuàng)作運動中的一種意象內(nèi)容。集中體現(xiàn)了藝術(shù)創(chuàng)作中的高度、深度和難度，是藝術(shù)家意象主題對自然造化進行高度抽象升華的結(jié)果，又經(jīng)歷其在發(fā)展進程中的洗凈煉純。

形式語言具有高度的文化哲理性、抒情性、寫意性、表現(xiàn)性和個性。同時又具有高度的規(guī)范性和延展性。因此，畫藝術(shù)家在具有高超的技巧與規(guī)范的同時將藝術(shù)表現(xiàn)中的狀態(tài)意旨，指向高度自由的創(chuàng)作領(lǐng)域，追求理趣意韻之美，實現(xiàn)精妙而又自然的最高格調(diào)。

（圖三）線條、色彩、透視、明暗等都是極其重要的形式語言。對繪畫的形式語言的研究，，不僅關(guān)系到工筆畫的創(chuàng)作認(rèn)知和創(chuàng)作技法，而且還關(guān)乎到如何在中國傳統(tǒng)文化的基礎(chǔ)上進行創(chuàng)新和發(fā)展的問題。此幅作品以農(nóng)家小院為主題，畫面上結(jié)合了設(shè)計的元素，將畫面進行了黑白分割，且在白中有黑、黑中留白，利用黑白灰、點線面，在結(jié)構(gòu)、節(jié)奏上富有創(chuàng)意。

第四，當(dāng)代工筆畫的審美意義還在于其通過題材的轉(zhuǎn)換和藝術(shù)語言的自由空間表現(xiàn)出的“尚意重情”，“尚意重情”是當(dāng)代工筆畫的內(nèi)在精神。當(dāng)代工筆畫藝術(shù)創(chuàng)作的形式語言，絕非是一種“無病呻吟”式的擺弄，而是對藝術(shù)創(chuàng)作形式美的深刻總結(jié)和闡發(fā)，從而表明了中國畫的“尚意”特點。工筆畫要在“形似”上來闡述“畫意”，以“情”與“境”相連?！耙饩场睂?dāng)代工筆畫的表現(xiàn)力再一次提示了出來，并且不顧復(fù)雜的結(jié)構(gòu)與反復(fù)渲染所產(chǎn)生的繁瑣，這種嘗試是富于表現(xiàn)力的。工筆畫的“意”更多地體現(xiàn)在一種思考上，一種“文化精神”的傳承上。

工筆畫“尚意重情”的本身就具有強烈的精神色彩。這種特定的形式語言反映了審美主體根據(jù)自身的創(chuàng)作欲望和審美要求而表達的某種審美理想。是審美主體的物化。筆墨形態(tài)的排列與組合過程，也就是中國繪畫筆墨結(jié)構(gòu)這種形式語言的生成與發(fā)展的過程。

創(chuàng)造行為、審美心態(tài)和人類精神及物質(zhì)文化整體是不可分離的。藝術(shù)創(chuàng)作中的形式語言是審美形態(tài)的，是精神的；“意”是審美形態(tài)的，也是精神的。在當(dāng)今，設(shè)計語境對繪畫的介入使得繪畫的審美形態(tài)是綜合的、多元的，在形式語言上也是將發(fā)展和環(huán)境的相互作用聯(lián)系了起來，這是人類共通的社會進化過程，是人類創(chuàng)造行為與審美心態(tài)的建構(gòu)過程。藝術(shù)學(xué)、設(shè)計學(xué)與現(xiàn)代造型藝術(shù)的完美結(jié)合是現(xiàn)代人類的審美心態(tài)逐漸從各類生存意識狀態(tài)中呈現(xiàn)出來的綜合。當(dāng)代工筆畫從視覺選擇、意象的獲取、制作的過程等方面形成了一系列有機聯(lián)系從而達到繪畫意境的表達，這種審美心態(tài)是割不斷的。

當(dāng)下美術(shù)創(chuàng)作中最值得重視的問題就是提高格調(diào)。中國寫意畫和工筆畫并沒有本質(zhì)區(qū)別，都是中國文化審美的表現(xiàn)，工筆畫強調(diào)的技術(shù)的完美并不會妨礙畫家，反而可以使藝術(shù)的道路更加暢通，其關(guān)鍵是達到人文精神，達到繪畫的藝術(shù)精神層面。藝術(shù)的審美是建立在觀念之上的。它的空間和張力為畫家提供了廣闊的生存空間，是畫家們獲得啟迪的不竭的源泉，也是繪畫賴以鞏固自身地位的支柱。審美的過程是畫家修養(yǎng)心性的過程，是對大自然再認(rèn)識的過程，是從傳統(tǒng)出發(fā)對繪畫提出的要求，也是繪畫自身發(fā)展的需要。

張明《秋聲》紙本 工筆重彩

孫乃樹《荷系列之一》中國畫

孫乃樹《荷系列之二》中國畫

廖軍《唯有山茶偏耐久》中國畫180cm×97cm

廖軍《十畝藤花落古香》中國畫

廖軍《秋風(fēng)陣陣過小園》中國畫180cm×97cm

顧逸《山莊煙雨》中國畫

夢斷雞猶苦費聲，

山莊煙雨未分明。

心燈契約白云寺，

眼界窮搜丹墨楹。

聞道天門留一線，

好容吾輩請長纓。

老來懷抱誰知覺，

憂樂無常七步成。

顧逸《滄浪之水》中國畫

濯足滄浪水，

狂吟暮未終。

休憐詩鬢白，

更羨縹燈紅。

魚鳥櫓聲畔，

是非醉夢中。

千秋蘇舜欽，

堪比似鄰翁。

顧逸《閶闔城旁》中國畫

閶闔城旁占一廛，

精心營造繼高賢。

別開藝圃難為弟，

遍種瓊花不賣錢。

暖蝶任從枝上舞，

凍香猶帶病中妍。

終年勝賞嗟成癖，

恨不毗鄰掛眼眠。

張建明《新晴》中國畫180cm×96cm

張建明《紫氣東來錦呈祥》中國畫180cm×92cm獲2010“江蘇美協(xié)第三次

張建明《春韻》中國畫180cm×96cm

沈劼《白云深處是吾鄉(xiāng)》中國畫180cm×97cm

沈劼《太行深秀圖》中國畫

沈劼《祈年嬰共樂》中國畫

朱剛《尚長榮像》設(shè)色紙本

朱剛《擋馬》設(shè)色紙本

張效忠《蘆叢中》中國畫136cm×68cm

張效忠《暮》中國畫136cm×68cm

宋遠(yuǎn)平唐·崔曙《九日登望仙臺呈劉明府容》隸書

宋遠(yuǎn)平宋·晁端禮《綠頭鴨·詠月》草書