陳丹

國漫大IP改編作品、25億點擊量收官（優(yōu)酷公開數(shù)據(jù)，截至9月15日），作為一位新銳導演的第3部長劇作品，《鎮(zhèn)魂街》的成績令人驚艷。自2010年中國戲曲學院導演系畢業(yè)，以拍攝微電影入行，到執(zhí)導3部長劇作品，這一過程十一月只用了6年（《鎮(zhèn)魂街》拍攝于2016年）。“互聯(lián)網為我們提供了很大的成長空間與機會，這是偉大的互聯(lián)網時代給予所有年輕人的饋贈?！闭f這句話時，十一月的語調升高，轉而有些不好意思。

采訪約在北京東四環(huán)附近的一家咖啡館，窗外雨后初霽，陽光和煦。十一月鼻梁上架著一副黑框眼鏡，身著黑色T恤，邏輯清晰，侃侃而談。尤其在聊到二次元文化以及創(chuàng)作理念時，更是滔滔不絕，即便是隔壁桌熊孩子的高分貝也分散不了他的注意力。

《鎮(zhèn)魂街》的冒險

2015年11月，十一月相熟的一位制片人找到他希望能一起合作一個漫改項目，這就是網劇《鎮(zhèn)魂街》。熱血、青春、友誼——十一月非常喜歡《鎮(zhèn)魂街》漫畫原畫。在他看來，主人公曹焱兵是屬于80后或者90后一代的少年英雄形象。當時，他已經30歲，但《鎮(zhèn)魂街》依舊點燃了他的青春熱血。但伴隨著強烈的創(chuàng)作沖動，十一月同時也感受到了改編的難度。

“次元壁”（編者注：二次元與三次元的溝通障礙）客觀存在，如何做一部突破次元壁的漫改作品？在國內幾乎沒有可以借鑒的經驗?！岸卧莻€虛構的世界，里面也有生命，但除了形象相似之外，二次元世界的人物、情感非常符號化、非常懸浮，當然這本身也是二次元的魅力所在。但三次元的故事無論多么架空，不管發(fā)生在哪個朝代，它的情節(jié)、情感還是與真實的人類社會相連接的?！痹谑辉驴磥?，所謂的“突破次元壁”是一種取舍，以及把握好二次元與三次元表達之間的平衡。

在項目籌備過程中，十一月觀摩了上百個國外漫改影視作品和案例，并做了大量對比——日本的漫改作品高度還原了漫畫中的世界，雖是真人扮演，但其中人物的行為處事、表演風格延續(xù)了漫畫，與現(xiàn)實世界非常不同；美式的漫改思路則是借用二次元故事，使之在三次元世界落地，它的人物邏輯以及情感表達方式非常寫實。十一月希望能有一個新的改編思路，創(chuàng)作《鎮(zhèn)魂街》找到了漫改劇新的切入點——對場景、人物以及情感邏輯等方面進行實感處理，同時點綴大量的二次元元素。

《鎮(zhèn)魂街》劇中的主要場景羅剎街建筑逼仄、燈牌林立，街道中的居民“形態(tài)各異”。劇集在展現(xiàn)漫畫場景奇幻瑰麗一面的同時，又讓人聯(lián)想起香港的老街道，具有一種寫實感。十一月介紹，街道造型上，主創(chuàng)團隊在原畫基礎上豐富了大量細節(jié)，如街道中居民的衣食住行、作息規(guī)律，以及應該如何用道具、裝飾表現(xiàn)出他們的生活痕跡。

作品中曹焱兵的住所，十一月也與美術指導構思良久。“漫畫中曹焱兵的家是獨立的大房子，但我們希望這個房子能展現(xiàn)出曹家的傳承，牽扯出曹家的許多歷史。因此，我們想象房子是魏晉時代的風格，經歷了歷朝歷代的修繕，最近的一次修繕是曹焱兵和他弟弟完成的。房子用大量的木頭營造出暖色的感覺，借此暗喻曹家兄弟之間的溫情；此外房間中隨處可見的漫畫、手辦等元素凸顯出曹焱兵也是一個熱愛二次元文化的人。”無論是人物塑造還是整體場景的設計，《鎮(zhèn)魂街》完善了許多細節(jié)，十一月希望通過這些細節(jié)能夠增加故事的真實感，讓觀眾感受到“鎮(zhèn)魂街”是個有生命存在的真實空間。

在營造出“鎮(zhèn)魂街”世界的寫實感之外，觀眾還是能感受到一股撲面而來的二次元氣息。無論是人物內心OS（Overlapping Sound，人物想說又沒有說出來的話）的外化，還是夸張的行動方式，抑或是少年成長的主題、劇集整體影調的把握，十一月都在《鎮(zhèn)魂街》中保留了許多二次元審美的元素。“我希望通過《鎮(zhèn)魂街》摸索出國漫改編的思路，這是一次全新的冒險。”十一月說。

“我是一個國漫粉絲，我希望能夠介紹更多二次元的文化給三次元的觀眾。”在采訪過程中，十一月曾不止一次說道。通過《鎮(zhèn)魂街》這樣二、三次元風格融合的內容，他希望能夠讓更多觀眾覺得“《鎮(zhèn)魂街》里好多情節(jié)挺有趣，漫畫原來是這樣”，進而更加關注二次元世界。

拍戲的“科研”過程

大學期間，十一月也曾規(guī)劃過畢業(yè)后的職業(yè)路徑：先做場記再做副導演，然后是電視劇B組導演，進而是總導演。在十一月當初的設想中，這樣一個慢慢升遷的過程需要10～15年。但沒想到，畢業(yè)后，他和他的同學們趕上了互聯(lián)網發(fā)展的紅利期。

“我記得當時我們這些2009年、2010年畢業(yè)的表演系或導演系學生天天往優(yōu)酷、樂視等視頻網站跑，這些平臺給了我們很多機會。”十一月回憶，他獲得第一個大項目是在2013年——樂視的40集自制劇《STB超級教師》。在此之前，十一月為樂視拍了多部微電影，樂視的一位制片人看到了他的能力，便把執(zhí)導這部自制長劇的機會給了他。

《STB超級教師》是個校園青春熱血題材故事。拍攝之前，十一月觀看了大量校園題材的電影或是電視劇。有哪些比較有趣的橋段，不同作品如何處理這些橋段——他做了橫向對比和學習。在后期剪輯中，十一月也花了很長時間琢磨“敘事結構如何調整以獲得新意”“如何剪輯更能突顯出包袱的效果”等等。對十一月來說，《STB超級教師》的制作過程是個非常好的學習過程，對自我能力的提升巨大。

長劇項目對十一月的磨礪，一在于抗壓能力的提升，微電影的拍攝僅僅需要兩三天，而《STB超級教師》的拍攝是個漫長的過程；二是工作方法愈加清晰，十一月在做《STB超級教師》時還有些“一把抓”，而到了《鎮(zhèn)魂街》已經非常理性——先確定關鍵詞和大模塊，再去細化內容，方向更為精準。

雖然創(chuàng)作經驗逐年累積，但對于每一個項目的鉆研精神，十一月卻從未改變?！禨TB超級教師》之后，十一月做了一部職場喜劇《千萬別基動》。為了這個劇，他也研究學習了大量的英劇、美劇以及優(yōu)秀的國產職場喜劇?！捌鋵嵜颗囊徊繎?，對于我來說都是個學習的過程。每部戲我都花很長時間去籌備，做研究，去縱向對比、橫向對比，每部戲對我來說都是新的挑戰(zhàn)，都是提高的過程，而且這個過程很有趣?！眅ndprint

對于《鎮(zhèn)魂街》項目，十一月的研究不僅在于漫改劇的改編方向，也在于后期制作，尤其是特效部分。用十一月自己的話形容，《鎮(zhèn)魂街》的特效實現(xiàn)其實是個“科研過程”?！啊舵?zhèn)魂街》的特效全是難點，而最大的難點在于創(chuàng)作熱情與有限的經費之間的矛盾”，十一月笑言。為了在制作經費和特效效果之間達到平衡，十一月與總監(jiān)制、視效總監(jiān)反復討論，并找來了很多國外大片的花絮或紀錄片，破譯他們的特效制作方法。正式拍攝之前，十一月和他的團隊還特意做了一個測試短片，實驗特效能夠達到的程度。

“藝術是需要天分的，我對自己現(xiàn)階段的定位是做一個商業(yè)型導演，把自己的作品打磨好，匠氣味足一些也沒關系，但是一定要有匠心在，我的作品可能不是一個‘神制作，但是觀眾會覺得這哥們兒挺用心、挺有誠意的，這哥們兒盡力了?！笔辉抡f。

對話《鎮(zhèn)魂街》導演十一月：創(chuàng)作的誠意很重要

《綜藝報》：對你影響比較大的導演或者作品是哪些？

十一月：我看的東西非常雜，我比較喜歡的導演有斯皮爾伯格和昆汀·塔倫蒂諾。在斯皮爾伯格的電影中，有著非常強烈的秩序感，所有的東西都很精準，任何一個道具都在幫他講故事。昆汀的電影則呈現(xiàn)出了不著邊際的反秩序性，他的一些橋段可能跟整個故事沒有太大關系，但是很好玩。我覺得這兩個人的作品都非常極致，我也在努力學習。

《綜藝報》：你下一部作品或者想要嘗試的類型是什么？

十一月：下一部也是漫改題材。我覺得多做一些漫改劇也很好，第一，這方面我有些經驗；第二，把一些二次元作品介紹給更多人，是我的一個理想。

《綜藝報》：拍攝制作《鎮(zhèn)魂街》《STB超級教師》等項目，你得出的跟投資方、觀眾打交道的經驗有哪些？

十一月：創(chuàng)作的誠意更為重要。對觀眾來說就是要有誠意。這個誠意包括整個制作團隊付出的時間、心血等等。有沒有誠意，完全騙不了觀眾，為了圈錢，倉促上馬的項目與經過深思熟慮做出的作品，觀眾一眼就可以分辨出來。

對資方來說，就是你要拿出你全部的心血去做這個項目，同時體現(xiàn)出你的專業(yè)性。而專業(yè)性的培養(yǎng)需要一個項目一個項目的累積，也需要自身的思考與沉淀。

《綜藝報》：現(xiàn)在觀眾很“犀利”，只要有一點做不好，就會被吐槽得很嚴重，你如何看待網上的一些負面評價？

十一月：我們做的劇是面向年輕觀眾的，年輕觀眾就是這樣，有時間去捧你，也有時間罵你。我們做每部劇都希望觀眾能罵不出來，但這是做不到的。我們現(xiàn)在面對的觀眾，不確定性太大，有些觀眾的雷點我們并不知道，而我們不在意的東西稍微有一點差池，就可能會被觀眾極度放大?，F(xiàn)在整個觀眾構成太復雜了，我們不能保證每個細節(jié)都完美，但會在自己的專業(yè)性之內去追求極致。

《綜藝報》：網劇市場蓬勃發(fā)展，給新人導演帶來哪些機會？挑戰(zhàn)又有哪些？

十一月：機會很多，我們碰上了一個好時代，但是壓力也是存在的。首先，我們面對的觀眾是看著英劇、美劇、日劇、韓劇等世界上各個國家的優(yōu)秀內容長大的，如果國產劇做得不夠好，對他們的吸引力就會很小。所以，我們這代導演的作品其實是在跟國際上的優(yōu)秀內容競爭，這是其一。

第二，前輩導演們已經把中國電視劇的某些題材做到了極致，比如說歷史題材、家庭題材。所以對年輕人來說，我們需要開發(fā)新的類型，如傳奇、科幻、漫改等等。

《綜藝報》：你對于有志于從事導演行業(yè)的新人或是剛剛畢業(yè)的影視專業(yè)學生有什么建議？

十一月：剛剛畢業(yè)的導演和編劇，其實機會比我們那時候多。我們那會兒只能拍微電影，10分鐘一個微電影，想得到機會都是從寫劇本開始。寫完了，如果對方不滿意或是覺得你技術不好，那就拍不成了。但是現(xiàn)在網絡大電影給予了年輕人非常多的機會，而且網大的體量對于一個新人導演來說也是不錯的鍛煉，不像我們那時候只能拍10分鐘的內容，特別不過癮。

雖然機會多，但是我覺得也別浮躁。雖然我們那會兒一年只能拍三四個微電影，但是每一個十幾分鐘的東西，我都要花上兩三個月的時間去研究。對于現(xiàn)在新入行的導演來說，第一就是機會多，第二還是把握好每一個項目。endprint