景作人

在國(guó)家大劇院管弦樂(lè)團(tuán)2017/18音樂(lè)季中，有一個(gè)主題為“勝友如樂(lè)”。以我的理解，它的意思是指“音樂(lè)是人們最好的朋友”。我喜歡這個(gè)詞，也更喜歡以此為主題的音樂(lè)會(huì)。

2017年7月18日，中國(guó)音樂(lè)界德高望重的老指揮大師鄭小瑛教授，攜同幾位才華橫溢的年輕音樂(lè)家，與國(guó)家大劇院管弦樂(lè)團(tuán)一起為人們奉獻(xiàn)了一場(chǎng)真正的“勝友如樂(lè)”音樂(lè)會(huì)。音樂(lè)會(huì)的上半場(chǎng)由馬勒的《流浪青年之歌》與拉羅的《D小調(diào)大提琴協(xié)奏曲》組成，下半場(chǎng)為馬勒《大地之歌》。

參加這場(chǎng)音樂(lè)會(huì)的音樂(lè)家，除了八十八歲高齡的鄭小瑛以外，還有歌唱家孫礫、王豐、楊光，以及年僅十三歲的少年大提琴家徐暄涵。鄭小瑛是中國(guó)音樂(lè)界一位偉大的前輩，她把一生都獻(xiàn)給了音樂(lè)，獻(xiàn)給了中國(guó)的指揮藝術(shù)。我與鄭小瑛老師很熟，從小就看著她指揮的歌劇和交響樂(lè)長(zhǎng)大，她是我崇拜的偶像，更是教育和鞭策我的導(dǎo)師。我是從鄭老師年輕靚麗一直看到她白發(fā)蒼蒼的，幾十年間，她的年齡和容貌發(fā)生了變化，可那顆熱愛(ài)音樂(lè)的火熱之心卻從未改變。如今的鄭老師已是耄耋之年，但她仍對(duì)音樂(lè)充滿著無(wú)比熱愛(ài)，對(duì)藝術(shù)有著永無(wú)止境的追求，站在指揮臺(tái)上指揮拉羅、馬勒這樣的宏大作品，目光還是那樣的剛毅，揮棒的動(dòng)作還是那樣果斷。

鄭小瑛當(dāng)晚指揮的馬勒《流浪青年之歌》和《大地之歌》，既屬于交響樂(lè)，又不是真正的交響樂(lè)，指揮起來(lái)很難把握分寸，如何處理聲樂(lè)與器樂(lè)之間的關(guān)系是至關(guān)重要的。很多指揮家都將《大地之歌》這部作品過(guò)分地交響化，忽略了人聲，而鄭小瑛老師則不然，她憑借著多年來(lái)指揮歌劇的經(jīng)驗(yàn)，準(zhǔn)確把握作品中聲樂(lè)與器樂(lè)的協(xié)調(diào)關(guān)系，將兩者完美地融合，讓管弦樂(lè)與歌唱家“互進(jìn)互讓”“互融互和”，從而使歌唱家在演唱時(shí)能夠處在一種輕松發(fā)揮的狀態(tài)中。

音樂(lè)會(huì)上，還有一位少年之星給大家?guī)?lái)了驚喜，她就是年僅十三歲的大提琴家徐暄涵。徐暄涵生于2004年，是一個(gè)十足的00后。她八歲開(kāi)始學(xué)習(xí)大提琴，九歲考入上海音樂(lè)學(xué)院附小，十一歲前往新加坡跟隨大提琴家秦立巍學(xué)習(xí)。當(dāng)晚，徐暄涵與鄭小瑛老師合作，為現(xiàn)場(chǎng)觀眾演奏了法國(guó)作曲家拉羅的《D小調(diào)大提琴協(xié)奏曲》。這首協(xié)奏曲音樂(lè)個(gè)性強(qiáng)烈，既有濃烈的西班牙民族樂(lè)風(fēng)，又有法國(guó)式的琳瑯氣息，可謂是一部創(chuàng)意性突出的杰作。對(duì)于任何一位成熟的大提琴家來(lái)說(shuō)，這都是一部“難啃”的作品。

當(dāng)晚，徐暄涵的演奏將這種特性表現(xiàn)得尤為突出，她的演奏十分老練成熟，倘若閉眼傾聽(tīng)，絕對(duì)想不到這是一個(gè)年僅十三歲的女孩子的演奏。她將協(xié)奏曲的技巧與音樂(lè)融為一體，整個(gè)演奏富有極強(qiáng)的完整感。第一樂(lè)章，她將引子與第一主題奏得剛烈、熱情而富有彈性，活脫脫地體現(xiàn)出了西班牙民族樂(lè)風(fēng)的“靈魂”。第一樂(lè)章第二主題是一個(gè)迷人的抒情主題，她在演奏這一主題時(shí)，琴聲始終充滿著歌唱性，其中情感的翻涌與流動(dòng)時(shí)時(shí)浸透著人們的心靈。接下來(lái)大段的快速技巧段落，徐暄涵完成得相當(dāng)精準(zhǔn)，流暢的運(yùn)弓、清晰的運(yùn)指、精致的音準(zhǔn)、通透的音色，她以其堅(jiān)實(shí)的基本功賦予了雙手極強(qiáng)的控制力。

到了第二樂(lè)章，徐暄涵將樂(lè)章開(kāi)始時(shí)的抒情旋律與中段自由的小快板做了鮮明的對(duì)比，中段的小快板，她演奏得輕松別致，靈活俏皮。盡管過(guò)去我曾聽(tīng)過(guò)無(wú)數(shù)演奏家的演奏，但當(dāng)晚徐暄涵的演奏卻是真正打動(dòng)我心的。第三樂(lè)章，徐暄涵的演奏表現(xiàn)出了一種高亢、奔放與自信，恰似西班牙斗牛士般的氣質(zhì)。整個(gè)樂(lè)章在她的手中如同大河奔流般一瀉千里，毫無(wú)障礙的阻擋……此時(shí)的她人雖顯得弱小，卻像是一個(gè)十足的英雄。她用她手中的大提琴，感染了現(xiàn)場(chǎng)的每一位觀眾。

不得不說(shuō)，徐暄涵是一位難得的少年天才，她似乎與大提琴有著一種天生的默契感。她手中的大提琴就像是她的一個(gè)親密伙伴，與她“相處”得非常親切、自然、和諧。音樂(lè)在她的身上好像完全是自然存在的，一切的展示與流露都是由心而發(fā)。馬勒的兩部作品都是帶有聲樂(lè)部分的，因而歌唱家的選擇很重要?！读骼饲嗄曛琛返难莩呤悄兄幸舾璩覍O礫。孫礫的聲音非常渾厚，音量大，穿透力強(qiáng)，音樂(lè)表現(xiàn)力突出。演唱《流浪青年之歌》時(shí)，他的中文吐字十分清晰，受到了觀眾的熱烈歡迎。《大地之歌》的兩位演唱者王豐和楊光都是演唱《大地之歌》的“老手”，然而用中文演唱卻還是首次。兩位歌唱家為此都做了充分的準(zhǔn)備，他們的演唱毫不做作，聲音清亮，吐字清晰，與鄭小瑛老師手下的國(guó)家大劇院管弦樂(lè)團(tuán)合作，可謂是珠聯(lián)璧合。

當(dāng)晚國(guó)家大劇院管弦樂(lè)團(tuán)在鄭小瑛的指揮下，表現(xiàn)出頗為老練的演奏風(fēng)格。樂(lè)團(tuán)的弦樂(lè)和管樂(lè)在聲音上很有控制，較少出現(xiàn)“搶”“蓋”“炸”的毛躁感。將馬勒的兩部作品演奏得很有詩(shī)韻，這一點(diǎn)是很不容易做到的。本場(chǎng)音樂(lè)會(huì)最大的特點(diǎn)便是“洋曲中唱”，即將馬勒的兩部經(jīng)典作品采用中文來(lái)演唱?！把笄谐笔青嵭＄€有一批老音樂(lè)家和詞作家所終身追求的，當(dāng)年中央歌劇院上演中文版歌劇《卡門(mén)》，就是由鄭小瑛極力主張的，后來(lái)她又以中文演唱的方式，演出了莫扎特的歌劇《費(fèi)加羅的婚禮》等一系列世界經(jīng)典歌劇。鄭小瑛追求的“洋曲中唱”，對(duì)于普及世界音樂(lè)經(jīng)典作品，加強(qiáng)中國(guó)聽(tīng)眾的欣賞能力起到了很大的幫助。

不過(guò)我個(gè)人認(rèn)為，雖然采用中文演唱便于聽(tīng)眾理解詞義，但凡事都有利有弊，這種做法也必然會(huì)影響到音樂(lè)的原汁原味，使之略顯生硬。就拿歌劇來(lái)說(shuō)吧，意大利語(yǔ)、法語(yǔ)本身字、詞的發(fā)音就有著很強(qiáng)的音樂(lè)性，這種音樂(lè)性有時(shí)能占到全劇的百分之四十，因此，保護(hù)原文的音樂(lè)韻味，對(duì)準(zhǔn)確演釋作曲家的作品是有很大意義的。我本人曾經(jīng)參加過(guò)中文版和原文版《茶花女》及《卡門(mén)》的演出，深感這些歌劇在采用中文演唱后，其音樂(lè)性均有著不同程度的破壞。而且“洋曲中唱”對(duì)于譯詞和配歌以及歌唱家的中文吐字水平都有著很高的要求，如果不好的話，很容易造成“四不像”的效果。像那種“嘴里含著熱豆腐”式的演唱方法，不但不能達(dá)到理想的效果，反而會(huì)起到適得其反的作用。

近年來(lái)，我國(guó)的音樂(lè)愛(ài)好者數(shù)量大增，整體欣賞水平亦有了很大提升。如今，具有較高欣賞程度的人越來(lái)越多，對(duì)于這些人來(lái)說(shuō)，中文演唱的版本明顯不能滿足他們的要求。他們更期待的是欣賞原汁原味的西方音樂(lè)作品，期待從作品的原文中“捕捉”到其原有的純正韻味。所以我認(rèn)為我們應(yīng)該“兩條腿走路”，對(duì)于西方經(jīng)典作品，尤其是歌劇、清唱?jiǎng)?、聲?lè)套曲、藝術(shù)歌曲等形式，中文版和原文版都應(yīng)該提倡和發(fā)展，如此兩顧，缺一不可。endprint