朱振庚是一個具有創(chuàng)造精神的中國畫畫家，在中西文化沖擊與交融的文化背景下，在傳統(tǒng)水墨繪畫向現(xiàn)代轉(zhuǎn)型的際遇里，他以大量的面向社會、直面生活、抒發(fā)內(nèi)心的速寫作為根基，從西方現(xiàn)代藝術(shù)、中國民間美術(shù)、傳統(tǒng)文人繪畫之中汲取出最符合心性的語言符號。近日在北京中國美術(shù)館舉行的”風(fēng)骨有相——朱振庚藝術(shù)展”呈現(xiàn)他在水墨領(lǐng)域的成就與貢獻。

中國畫之變革不是望著西方畫東方，而是講究中國味的現(xiàn)代感，與西方藝術(shù)平起平坐的獨立性，催發(fā)傳統(tǒng)藝術(shù)的全新化。中國現(xiàn)代藝術(shù)必居國際之位置而非以西方化之心態(tài)迎之，現(xiàn)代感不是西方化。

作畫貴在膽識。敢不敢把你的想象力充分地擺到畫上去，謂之膽；能不能擺得好，謂之識。膽識二字來自平日對藝術(shù)的感受積累和學(xué)識修養(yǎng)。

畫之為道，以實就虛，實之不逮，如渺冥中畫符，恍兮惚兮不自知，不明白，不自得。

下筆處有“大力量”，于明白處見大美。

畫家神妙之筆非毫端之神妙，乃妙于心，敏于目，傳于手，果于毫端。

氣息關(guān)乎筆性，而非無筆性之效果?！氨砻嫘Ч比纭安试啤?，無根本，陣風(fēng)吹來，即無蹤影，世上凡趕時髦的東西就容易過時。

中國人物畫，筆墨與造型弱一則不可成器。

所謂創(chuàng)新，是一個不斷變化的過程，同舊有習(xí)慣不斷反思的結(jié)果。畫家畫風(fēng)有時看來一下子變了，又不是一下子變的。新與變不是獵奇，不能刻意。變要自然的變，新也要自然的新?！耙换ㄩ_五葉，結(jié)果自然成?！?/p>

我與筆墨循序漸進，自然漸變。

我畫人物亦畫山水，常以山水之筆入人物之法，異形而用神，得其通化。

在學(xué)術(shù)上我反對不思變化的“黃袍馬褂”，也反對唯西方是美的“皇帝的新衣”。兩者均非藝術(shù)之正道。前者亦非懂得傳統(tǒng)，后者亦非懂得現(xiàn)代，他們是同病相鄰的兩兄弟。當(dāng)代中國畫家能現(xiàn)代、能傳統(tǒng)、能造型、能筆墨，在風(fēng)格之高品相上做努力，不失為明智之舉。

藝術(shù)的“多元”，并非精粗不分，最后留下來的依然是完美和卓越。而不是那些故弄玄虛和矯揉造作的東西。

中國畫要見筆性，通過筆性呈現(xiàn)氣息，所謂當(dāng)代“水墨畫”依然要見骨氣，不見骨氣的水墨畫便容易失之空泛而不耐看。

我習(xí)書法乃畫之道用，練筆性、練線條。舍形跡之異求妙理同趣。

美食悅于口，好畫悅于心。

“寫實”者當(dāng)于通靈上下工夫，給受眾以悅心，不可愚實而不移，悅目以媚俗；“變形”者當(dāng)善寫實，以寫實工底興養(yǎng)靈明，不可以似之不能而不似以欺世。前者易失于市井氣，后者易失于江湖氣，野狐禪。

畫要養(yǎng)心氣，心氣足，便畫得好。

畫要進步，就要知短。要時時提醒自己的不足，克服己短，善集別人之長，便是一位聰明的畫家。如果把自己的短處硬往長處上說，“文過飾非”便不可救藥，于畫有害而無益。

畫面的力度不在畫幅的大小。“其大無外，其內(nèi)無小”謂之張力。以大見大謂之張揚?！靶　睆埩τ谕?，“大”蘊力以內(nèi)，是為耐看。俗話講：“四兩撥千斤”，“千斤”謂之量，“四兩”謂之力。作品應(yīng)借求力度，而非大的張揚。當(dāng)把展覽的大小畫都濃縮到畫冊上，尺度身份平等時，有力度的作品其小也大，無力度的作品其大也小。

畫家作畫，減不得增，密不得減是為精到。

藝術(shù)不同于科技的專利，一招鮮吃遍天。藝術(shù)僅靠空談觀念、靠保守“專利”的制作，是走不遠(yuǎn)的。

畫家越畫越覺得問題多，不輕松，是個進步。畫家越畫越覺得熟練輕巧，進入一種套式，就容易走下坡路。

與古人通，傳現(xiàn)代神；于傳統(tǒng)中識現(xiàn)代，于現(xiàn)代中醒傳統(tǒng)。

畫人以固有之情性立于業(yè)，于流俗弊端之外立足，天下卓然者無獨有偶。

傳統(tǒng)乃一創(chuàng)造精神，惟有求其所涵清新、活潑之真理，以真實生命沖動之力，裨益現(xiàn)代之藝術(shù)，出之以自然生動之語言，畫現(xiàn)代畫，做現(xiàn)代人。

一個人精神上播下了非自然的種子，其結(jié)果便有悖于生成之自然，于藝術(shù)便容易落入偏見之魔道而不自知。

丹青自有丹青理，非是良工善得力；只知寫生是寫生，怎解寫意是寫意。

具象、抽象、寫實、變形，批評者無下手處，乃證全身。得此能力者得自由。

自安于自體，活動于自性，自性于神我，燦發(fā)創(chuàng)作之靈感不息。

靈感在活潑處。

用色有可為可不為，可為者“色用其色”，可不為者“色色其所不色”。前者畫顏色，后者講色之化、色之味、色之調(diào)。

工筆立格，得妙者上，平道直出一目了然者下，得神味醉人者上，盡涂飾之工以為能者下。

抽象妙為體，無妙則無象，無象可抽，算不得抽象。西方抽象在表象，東方抽象在里象，西方有象而抽象，東方有妙而抽象。

畫不以新舊別，只在一個“好”字上?！昂谩卑ㄅf也包括新。

現(xiàn)代人畫現(xiàn)代畫，是相對傳統(tǒng)言現(xiàn)代，知傳統(tǒng)而為現(xiàn)代?！爸f知新，推陳出新”講的就是這個道理。

今日畫壇，功利俗深，駁雜其心，假言語多、真言語少，有幾人得幾日閑畫自己心中想畫的東西？

中國文人畫之精神高棲于筆墨之中，中國繪畫之大精神則釋然于寧定而永恒，大化而無窮之中。

創(chuàng)新與傳統(tǒng)之爭，可謂老生常談，盛衰交替，此一時，彼一時。從高遠(yuǎn)處看，當(dāng)殊途同歸。新舊無高下，好壞有區(qū)分，如同植物有根深偃實者，亦有根淺招搖者。為藝者貴獨立性情，不趨時附尚，一個時代出那么幾個熱鬧人，不看他表象的紅火，就看他是否視藝術(shù)以生命，誠藝術(shù)以性情，有沒有獨立的人格，獨到的藝術(shù)。

中國畫之現(xiàn)代化在現(xiàn)代之中，亦在傳統(tǒng)之中，要善于挖掘、消化和吸收，醒于發(fā)現(xiàn)和改造，在本真自然中敏感和生發(fā)。

中國畫的教學(xué)除有書法、白描還不夠，還應(yīng)當(dāng)有自己的“現(xiàn)代造型法”，建立自己民族的素描體系，重視筆墨更要講究“筆性”，講究線條的質(zhì)量、美感，講究線、形的透里默契，刃剖自如。

藝術(shù)的真實是一種生命感受的真實，一種主觀的真實，這種真實沒有“教育”的痕跡，是動態(tài)的，是活的。生動活潑的藝術(shù)生命力不可能于事先規(guī)定的框框之內(nèi)。天高任鳥飛，籠子里是養(yǎng)不出好“鳳凰”的。

離習(xí)見于精神自性中發(fā)篁其能力，進行創(chuàng)造性勞動，在“內(nèi)心之內(nèi)，外在之外”化之感動，產(chǎn)生新果。

要掌握技巧，技巧是本錢，好的畫讓人看不出技巧，忘其技巧。

一幅好作品展現(xiàn)的是筆痕走過之過程而非大功告成之結(jié)果。凡高是這樣，徐渭是這樣，黃賓虹也是這樣。前者具有惺惺然活潑之靈魂，后者則是靈魂靜止之告白。

靈魂出竅、大刀闊斧的敏感和創(chuàng)造，從傳統(tǒng)中走出來的面目全非，自然而不造作，新奇依然樸實，本時代尚無一人可出及。

偶想得自然，久為則妄為；閉目不見物，心理出視覺。

不變易為虎，焉知取虎子之自然，不入傳統(tǒng)，焉知“現(xiàn)代”之真?zhèn)危?/p>

嚴(yán)謹(jǐn)造型方正處，形神互動寫意功，無緣“素描”施陰影，暢達狼籍筆縱橫。

風(fēng)格不定格，隨心而運生。

萬法無定，得其法而不住法。

化腐朽為新奇，庶品“由我而興，從新而有”，是為妙用。

藝術(shù)當(dāng)于自性中一步一步進行，自然順應(yīng)，待之轉(zhuǎn)化，待之突變，激化靈感而獲真美。

藝貴自然，自然方見本真。

腐朽化新奇，當(dāng)善“改造”二字。

我的畫常在未完成時完成，在不了處了之；創(chuàng)作一幅畫的同時也創(chuàng)作著一種創(chuàng)作方法。

藝術(shù)的根本緣于情，情在理在。

藝可盡則情無盡，情化藝則藝新生。

作畫須在“過癮”處摻摻沙子，在“習(xí)慣”處拉拉后腿。

為藝，何用憂惱，但須順著興趣，平易寬快地做去。

傳統(tǒng)不是“死的東西”，只是用死的眼光去看它的緣故。

不畫時，心不閑。

做藝術(shù)的人要有股子性氣，不帶性氣的人，“為僧不成，做道不了。”

文人畫千筆萬筆為一筆，不可千張萬張為一張。

肆譽之文不可讀。行文有價，但不可計利害濫施其文，文者“名流”更須自珍。

畫變在于心，心有所變，畫不得不變。

人無常心，物無常性。順性隨緣，畫便可自由。

古人云，止可師之人而師者，知人教而不知天教，知刻舟而不知船行。當(dāng)年可染先生追悼會上，其徒兒中爭位“大弟子”者至愚可笑而不自知。如此門徒怎解大師“逆光”天授之妙奧。其后，以門戶自居，風(fēng)格復(fù)制。以師法炫其法，以師名炫其名，爭相逐勢沽譽，畫不足觀。師教苦學(xué)也，徒學(xué)庸謬矣，不復(fù)再見“其膽大破，其魂大立”者出師左右。

變形當(dāng)順意隨情，貴在自然，收放處與精神合。反則，信筆求異以示人，以似之不能而不似以欺世。是為匠之茍營，藝之所忌。

作畫無肺腑之言亦無不吐不快之感，惟憑習(xí)慣重復(fù)揮筆施彩，雖信筆易行，然下筆輕率，用筆失渾厚得草氣，用色失妙微得火氣。心思茍且，氣則不正，氣不正則下筆邪弱?！盁o以發(fā)其真，無以入其妙?！?若曰“重彩，則一紙烏合濫色矣?！?/p>

變形不是畫丑，不可濫用，要在耐看的前提下，自由、自由、再自由。

變形不可吃噱頭，自然本真方得妙。

情趣在魂，有膽在識。膽識俱在，可趣可魂。

有后生問我如何變形，我以人的臉部五官為例告訴他：可以任意安排，不離其位?；铎`而不油氣，得意而不忘形。如打醉拳，必內(nèi)醒一招一式精于規(guī)矩方可。

近代畫戲得關(guān)良公三昧者僅河北韓羽一人，其余趨步良公者，無一人得真諦，筆墨之外無自己，天質(zhì)品格不啻。關(guān)良畫戲是關(guān)良之前無關(guān)良，不知然而然；后者是刻舟船行，知其然而未然。