萬秦文（金陵科技學(xué)院 藝術(shù)學(xué)院,江蘇 南京 211169）

空谷留香話茶盞

萬秦文（金陵科技學(xué)院 藝術(shù)學(xué)院,江蘇 南京 211169）

作為中國古代藝術(shù)和傳統(tǒng)工藝的杰出代表，宋瓷被稱為高格調(diào)、高境界美的象征，并被抽象為一個堪與唐詩、宋詞、元曲、明劇以及宋元山水畫、明清園林等并列的“文化符號”。本文從宋瓷的歷史淵源和造型特色出發(fā)，闡釋宋瓷的藝術(shù)價值。

宋瓷；茶盞；美

中國是茶的故鄉(xiāng)，也是茶文化的發(fā)源地。唐朝以前“茶”這個字還沒有統(tǒng)一和確認，一方面是被求仙者當(dāng)做神異功能的靈物，另一方面又是被百姓與達官視為尋常的漿飲。直到陸羽用《茶經(jīng)》把飲茶這一件形而下的生活品類推進到了非?？季俊⒎浅Ｑ胖?、非常專業(yè)化的程度，連茶具都要二十四種器具構(gòu)成一套?！白詮年懹鹕碎g，人間相學(xué)事春茶”。不論百姓俗話說，“開門七件事，柴米油鹽醬醋茶”，還是文人七件寶“琴棋書畫詩酒茶”，總歸離不開“茶”。中國茶事從初起到唐宋、再到明清，茶葉的采造與品飲方式一直在變化。從蒸青到炒青，從團茶到散茶，從烹茶到沏茶，發(fā)展和變異過程一直是在文人士大夫的參與下進行的。而對于愛喝好茶的茶客來說，擁有一套好茶具是最歡喜的事，而茶盞尤以造型質(zhì)樸實用，更受文人喜歡。

自唐宋以來，不同的飲茶方式，決定茶器不同。宋人喝茶，以點茶法為主，一改唐人將茶碾作末放入茶釜與茶鐺中煮茶方式。點茶則是只煮水不煮茶，用湯瓶煮水達到沸騰，然后將備好的茶末放入茶盞中，取湯瓶之水先將茶末調(diào)成均勻的糊狀，再沖入滿盞，用茶筅擊拂，攪出白色的茶沫，茶就做成了。點茶分為抹茶與斗茶兩種，斗茶不能出現(xiàn)茶面湯花或茶末和湯分開的現(xiàn)象。斗茶色尚白，需要黑釉茶盞來襯托茶色，以便觀茶，故宋代黑釉盞盛行。

一、宋瓷是一個無法超越的高度

我國先秦時代的造物思想，強調(diào)造物以“善”為美，以“用”為美，即認為“材美”、“工巧”而又合用的東西，才是好的；也只有這樣的東西，才談得上美。于斯而論，明清瓷是不輸于宋瓷的。然而，當(dāng)我們換個角度，卻會看到一個有意味的現(xiàn)象，這就是在古瓷審美方面，明清瓷的身價明顯不如宋瓷。

1.中國文化“造極于趙宋之世”

宋朝是一個積貧積弱的朝代，連錢穆老先生都說：“漢唐宋明清五個朝代里，宋是最貧最弱的一環(huán)，專從政治制度上看來，也是最沒有建樹的一環(huán)?！庇幸晃淮髮W(xué)問家叫程伊川，說的比較具體，他總結(jié)“本朝超越古今者五事”，一是“百年無內(nèi)亂”，也就是一百多年里沒有發(fā)生地方造反的事情；二是“四圣百年”，開國之后的四位皇帝都比較開明；三是“受命之日，市不易肆”，改朝換代的時候兵不血刃，沒有驚擾民間；四是“百年未嘗誅殺大臣”，一百多年里沒有誅殺過一位大臣；五是“至誠以待夷狄”，對周邊蠻族采取懷柔政策。這五件事情或有夸張的地方，但離事實不遠，特別是第一條和第四條最為難得。由此可見，宋代的歷史確實是別開生面。史家陳寅恪認為：“華夏民族之文化，歷數(shù)千載之演進，造極于趙宋之世。”

2.比任何朝代更知道什么是美

在唐代的貧眼所驚之華麗器物，在宋代已成百姓尋常之物。沈括在《夢溪筆談》中說道：“唐人做富貴詩，多記其奉養(yǎng)器服之盛，內(nèi)貧眼所驚耳”。宋朝的文人除了讀書、是學(xué)者之外，他還可以很悠閑，可以很瀟灑，最重要的是他們有一種生活品位。著名收藏家吉賽說過這樣的話：“中國收藏家恐怕要三十年才能懂得宋瓷的寶貴”。不可否認的是，在最近幾年的拍賣市場上，無論是元青花，還是明清官窯，都屢屢創(chuàng)下天價，而如今的收藏家大多以市場為導(dǎo)向，自然會忽視宋瓷。一位國內(nèi)老資格藏家說：“宋瓷又灰又暗，這清瓷明亮靚麗，就像兩位姑娘，一個黑了吧唧，一個又白又嫩，你喜歡哪個？”除了這樣的比喻外，他還做了一番“專業(yè)”的分析：“宋瓷工藝手法簡單，不像清瓷有鋪天蓋地的紋飾，有斑斕的色彩，有碩大的器形?！弊詈螅€總結(jié)道：“宋瓷不干凈不漂亮，沒有擺相，起不到裝飾的作用，不適應(yīng)現(xiàn)代生活?！蓖鈬藙t喜歡從全球范圍的視角去考察，喜歡縱橫結(jié)合。比如，對于清瓷來說，中國人會說它的工藝水平達到了歷代瓷器的頂峰，而外國人會覺得在工業(yè)革命都已經(jīng)發(fā)生時，這些手工玩意兒已不算什么了。相比之下，外國人相當(dāng)佩服宋瓷。在一千年前，全世界大部分國家還沒解決陶器到瓷器的轉(zhuǎn)變，也就是無法改良原料，以及無法提高燒結(jié)溫度。但中國早在兩晉時就解決了這兩個問題，在宋代時已經(jīng)能夠做出成熟的瓷器，這是當(dāng)時世界上任何一個國家都無法比肩的。

3.宋朝——文人，心中有山水

談起宋代文人的精神生活，許多人頓生羨慕之情，認為那是一種平和優(yōu)雅、含蓄慰藉的詩意的生活，所謂“貴在適意耳”。在宋代，文人盡得時代之幸，朝廷“崇文抑武”的基本國策，“士大夫治天下”的文官制度，使得他們有極高的政治和生活待遇。比上，不像魏晉文人須依附強權(quán)且有命在旦夕之慮，也不似亂離的唐末五代，須仰武鼻息；比下，更不像明清文人那般動輒文字獄、血光之災(zāi)。宋代文人在現(xiàn)實理想與政治抱負的同時，還能滿足個人的現(xiàn)實欲望，滿足身體與靈魂的多層次需要，享受豐富醇美的人生樂趣。除了優(yōu)待文士、以儒立國的政治環(huán)境之外，哲學(xué)思潮的流變也為文人的價值和品質(zhì)生活奠定了基礎(chǔ)。儒、道、佛三教漸趨合一，儒家積極入世的思想使士人精神振奮，熱情參政。道家任自然、輕就去和佛家自我解脫的思想又使他們超然對待榮辱得失，不入“縱欲”與“禁欲”之極端，自如游走在情與理之間，使得他們保持著健全的人格。比如身為文壇盟主的歐陽修，“蓄道德而能文章”，人格令人欽佩，但他也流露出性情中多姿多彩的一面，絕非一個偽道學(xué)。他自稱“曾間洛陽花下客”，也寫有多首嫵媚綺艷的詞作，但絕非俗惡之詞，抒發(fā)的是“幽微”之情，一種富閑愁。再如蘇東坡，才情冠絕一時，心存理想與抱負，有志興利除弊，在任也多有建樹。后與當(dāng)政者不合，頻遭貶謫，仕途多舛，卻也并不灰心絕望，而能于逆境中保持平和樂觀的心態(tài)，從超邁的哲學(xué)高度俯視社會人生。從他的詞“此心安處是吾鄉(xiāng)”、“歸去，也無風(fēng)雨也無晴”中即可領(lǐng)悟他通脫曠達的情懷。宋代的文人非常多，范仲淹、歐陽修、王安石、司馬光、蘇東坡……可以念出一大串，為什么會有這么多文人？他們?yōu)槭裁丛诿鎸?quán)利和財富時，可以不貪婪？因為他們心中有山水，有一片屬于自己的山水，他們很自信，他們知道自己的生命比權(quán)力和財富更高的價值所在。就連宋徽宗這樣的皇帝，也認為心中的山水比權(quán)力更重要。

4.宋朝——文人，追求生命的意義

唐末五代的滅佛運動，佛教中只有禪宗能夠再次復(fù)興，使得禪宗成為宋代最重要的佛教宗派，“一花五葉”是禪宗產(chǎn)生和對后世留下寶貴財富的時期。在宋代提倡文教的社會環(huán)境下，禪宗思想與文人文化風(fēng)氣互相影響，使得禪宗出現(xiàn)了文人化的傾向；士大夫則從禪宗中吸取新的養(yǎng)分，進而形成濃烈的禪學(xué)氛圍。宋代的文人很喜歡喝茶，茶就很簡單，就是水加上植物的嫩芽，再加上最精美的瓷器，這些就夠了，這就是他們生活的品位。他們不追求權(quán)力和財富，他們知道生命的意義在哪里。在茶盞里體悟佛法，“森羅萬象總在這一碗茶里”。吉州窯有個名品，就是桑葉紋茶盞。為什么是桑葉而不能是別的什么葉子呢？這種帶有桑葉的木葉盞，跟禪宗是有密切關(guān)系的。例如南宋詩人陳與義“柏樹解說法，桑葉能通禪”的詩句就是很好的明證。吉州窯“剪紙漏花花紋盞”中的花誤以為是梅花，實際上是薝葡花，也是花中禪友—梔子花。釋迦牟尼成道時，其背后即有此花，花瓣六出，梅花五出。唐宋以此紋最為流行，均與禪宗的影響有關(guān)。吉州窯盞的主要功能是飲茶，而在南宋時期，“飯后三碗茶”已成為禪寺“和尚家風(fēng)”。茶對禪僧而言既有養(yǎng)生之功又是得悟途徑，因茶禪一體，故茶助禪，禪助茶，茶與禪的關(guān)系已達到“茶禪一體”的境界。即不放棄世俗之樂，又能不為外物所役，求取個體人格的獨立與自由，守護和竟因心靈深處那片只屬于自己的精神家園。

5.宋代極簡美學(xué) 領(lǐng)先世界一千年

宋代文人士大夫很多就是藝術(shù)家，不僅擅長詩詞歌賦，而且精通繪畫、音樂、書法，成就斐然，世所公認。面對紛擾的外部世界，他們多存隱逸之心，熱衷園林藝術(shù)。當(dāng)然，他們的隱逸并非躬耕田畝的野隱，而是注重心性的主體修煉，是一種道隱，不必高臥林泉，脫離塵世即獲得隱逸的樂趣。這使得文人生活顯示出高尚嫻雅的氣質(zhì)，而不至淪為俗惡的官僚。古代美學(xué)，到宋代達到最高，要求絕對單純，就是圓、方、素色、質(zhì)感的單純。宋理學(xué)“存天理滅人欲”，宋朝藝術(shù)使得呈現(xiàn)理性的克制之美，極簡之美。宋朝人用墨畫畫、燒單色釉瓷器。所有對宋瓷之美的贊譽都是建立在對宋人意趣之雅的認識基礎(chǔ)上。唐三彩都是花花綠綠的，但宋人敢在花花綠綠中提出素樸風(fēng)格。“一切色是佛色，一切聲是佛聲”。這“色”包含世間萬物的同時，也包含所指的狹義色彩——青色宋瓷的青色釉飾之美，清透如水。水即清凈、平等心，提醒人們修此心。宋瓷的青色釉飾之美還在于空靈如月，月的形和光具有圓通的性質(zhì)。永嘉玄覺作歌云：“一性圓通一切性，一法遍含一切法，一月普現(xiàn)一切水，一切水月一切攝。”青色釉飾是不加任何裝飾的本色世界，亦即一片空無的世界?！拔倚募捶稹?，“我心即山林大地”。禪宗教義要求自身與自然合為一體，不必在乎世界的嘈雜而從內(nèi)心世界的淡泊寧靜中尋求解脫。就社會而言，宋代理學(xué)盛行，又高度集權(quán)專制。這些都嚴重地束縛了文人士大夫的思想，壓抑著他們的精神。盡管理學(xué)影響著他們行為，但宋代的文人較好地處理了社會與個人、政治與人生、情與理等諸多矛盾，因此多坦蕩而真實，雖有“人生如夢”、“為歡幾何”的感嘆，但內(nèi)心仍不乏道義的擔(dān)當(dāng)，忠實于兼濟天下的理想。比利時收藏家馬克說宋瓷：“它的器形美在線條上，吸收了中國繪畫的精髓，有對稱的美感；表現(xiàn)手法簡潔，只用釉色說話，而少有紋飾，跟西方極簡主義的手法有相似點?！?/p>

圖1

圖2

二、宋代茶盞的藝術(shù)特點

1.清麗挺拔的造型

的標志性造型風(fēng)格之一，呈現(xiàn)出質(zhì)樸無華、平淡自然的韻味，表現(xiàn)了強烈的時代特色和宋瓷造型的獨創(chuàng)性?！斑@種小碗底輕盈而優(yōu)雅，亭亭玉立，充滿了文人氣質(zhì)”（馬未都）（圖2），與唐代的張揚、豪放、大度的氣質(zhì)形成了強烈的反差。宋代茶盞講究“收斂、節(jié)制”，崇尚平淡自然、簡潔明朗的精神氣韻，從而達到典雅含蓄的美學(xué)意境。

宋瓷茶盞之美是通過造型語言清麗挺拔得以體現(xiàn)的。它的造型從比例、尺寸、節(jié)奏、韻律等方面進行設(shè)計，造型簡潔、線條要求求正不求奇、不張不馳，恰到好處的尺度把握，對它任何一點改動似乎都會破壞它的美，體現(xiàn)了宋代自然淡雅的藝術(shù)觀和尚意崇韻的審美意味。宋瓷茶盞從自然界的動物和植物等的形態(tài)中選取最生動、優(yōu)美的部分形體，與固有的抽象幾何形體相融合。它不是對自然形態(tài)的簡單模仿，而具有更深的寓意。中華民族擅長于象形表意的思維方式，主張通過對自然事物的模擬、類比和象征，以體現(xiàn)形而上的“道”。花卉形象在宋瓷茶盞中十分常見，宋人用弧線將圓形或橢圓形的盞口分成若干等份，有四瓣、五瓣、六瓣甚至十瓣以上的花瓣口，從花瓣口延伸到碗底的弧線，使盞腹曲折起伏，形如花朵，極富圓潤和韻律之美（圖1）。對形式美法則的運用也非常講究，給人一種質(zhì)樸的、含蓄的、內(nèi)在的美，于有限的造型中體現(xiàn)了無限的韻外之致。體現(xiàn)了宋代工匠技藝高超、恰到好處的技術(shù)水平。宋瓷茶盞善于用簡潔的線條勾勒整個外部輪廓，線條曲直變化，剛?cè)嵯酀Ｇc直和諧地統(tǒng)一在同一整體之中，這些器物線形對比主次分明，直線顯得器形挺拔向上，曲線為主的器形顯得豐滿、圓潤。線條流暢而又細膩柔和，組合成一種造型優(yōu)美的器物。宋瓷茶盞不論撇口還是束口，器壁線條像一個倒三角，以大口、深腹、小足為基本特征。從視覺上沖擊了人們追求穩(wěn)重的習(xí)慣，給人以挺拔、有力、向上和簡潔的感覺，創(chuàng)造出了沉靜素雅的美學(xué)風(fēng)格。為了符合宋代的審美，茶盞重心向上移動，使寬大的口沿和小小的圈足形成了體量上的強烈對比，曲與直的線條，組合成優(yōu)美的造型，使茶盞看起來高聳挺拔而又亭亭玉立，成為宋代瓷器造型

2.淡雅自然的釉色之美

宋代的茶盞有黑、青、青白、白色等，色調(diào)含蓄瑩潤，其裝飾效果主要體現(xiàn)在透明的釉層本身豐富細膩的變化效果以及窯變所產(chǎn)生的肌理色彩變化。在宋代文人士大夫看來，青白瓷、青瓷和白瓷是點茶最合適的茶器。釋惠洪有詩云：“盞深扣之看浮乳，點茶三昧須饒汝。”贊的是白瓷茶器。這些史料都證明了青、白等淡色茶盞在文人士大夫中廣泛使用?！吧F青黑”，宋代盛行以建盞為代表的黑釉盞，“已發(fā)現(xiàn)的宋瓷窯址中，有三分之一以上都見到黑瓷，南北都產(chǎn)”。黑釉茶盞的興起，與當(dāng)時上層社會的斗茶風(fēng)尚有直接關(guān)系。蔡襄在《茶錄》里說，“茶色白，宜黑盞”，是說釉面亮黑如漆，便于斗茶時觀茶色、驗水痕。此外，中國古代崇尚黑色。從新石器時代的黑陶，到道家以玄黑主張色彩的平靜，再到以墨代五色以及對水墨的崇尚都足以說明這一點。建窯又稱“烏泥窯”，不僅釉色是黑，其胎土也是烏黑之色。不管作為生活用還是觀賞用，黑釉瓷都無任何出彩之處，但建窯遇上了宋代的茶文化則相得益彰。胎體厚實、堅致，盛茶不燙手。其黑釉品評茶湯之色極佳。建窯茶盞中有“兔毫”“鷓鴣斑”等品種，釉內(nèi)結(jié)晶與黑釉對比分明，本身單調(diào)的釉色多了些簡單變化，便雅趣橫生。

鈞窯的窯變是入窯一色，出窯萬彩。五彩斑斕的釉色并不給人以艷俗粗鄙的感覺，相反這種隨意而生、隨意而變的釉色，恰恰是天地間最具靈性的表現(xiàn)。紫色斑塊，似空中浮云，若隱若現(xiàn)，給人以無限的想象。宋代有一部分瓷器并沒有絕佳的釉色，也沒有精美的紋飾，他們體現(xiàn)的是一種古趣，即不追求外在的鮮亮。而民窯瓷的美是一種充滿情趣之美，或樸素直白，或清新自然，或古拙率意，或別致活潑，與元瓷相比，多了分精致細膩，與明清瓷相比，又少了些輕浮柔媚。體會到宋瓷的妙處，也就感受到宋人雅趣。

圖3

3.清新樸素的裝飾美

宋代制瓷藝人在充分考慮茶盞自身的適用性條件下，依據(jù)當(dāng)時人們的審美情趣和社會風(fēng)尚，適時地創(chuàng)造和發(fā)展了許多精湛的裝飾技法和紋樣。彩繪，也是宋瓷茶盞的裝飾手法之一，有釉上描金、釉上紅綠彩、釉下彩繪等技法。周密在《癸辛雜識》中說：“金花定碗用大蒜汁調(diào)金描畫，然再入窯燒，永不得脫?！闭f的正是釉上描金彩繪。吉州窯為南方一個綜合性瓷窯，其最為人稱道的是“剪紙貼花”，極具民俗風(fēng)味，而更讓人回味無窮的則是桑葉紋茶盞；通過特殊處理把樹葉的形態(tài)附著于瓷器之上。黑釉為地，注入茶水，仿佛一片樹葉漂浮于其上，充滿靜謐之感。宋瓷茶盞造型簡潔、優(yōu)美，輕盈，裝飾典雅含蓄，反映了兩宋時期崇尚平淡質(zhì)樸、清秀自然的社會審美情趣，在器物造型、裝飾、紋飾等方面都具有高度的藝術(shù)性，是后代學(xué)習(xí)的范本。

“美”是人們對于事物的內(nèi)心感受，離物質(zhì)越近，品味越低；離精神越近，品味越高。當(dāng)一個人想追求品味生活時，才可能離優(yōu)雅越來越近?！懊馈边@個字，在日常生活中，用到的機會很多。覺得一個人很美，一片風(fēng)景很美，讀一首詩，看一幅畫，聽一段樂曲，心里感動，也都可能說：“很美”?！懊馈焙孟袷切睦锫癫睾芫玫挠洃?，擱置在角落，連自己也忘了，卻忽然被觸動，深藏底層的生命，一時被呼喚了起來。日本著名的民藝學(xué)家柳宗悅指出“為什么在生活中用的時候沒有體驗到美？是因為在那里沒有接近美的機會”他認為，粗糙制品培養(yǎng)了人們粗暴地對待物的習(xí)慣，用一次性紙杯泡茶和用漂亮的茶器泡茶，給客人的感受是不一樣的。另一方面，傳統(tǒng)工藝的造型語言和手工性質(zhì)，往往喚起我們無比的親切感，這是現(xiàn)代工業(yè)的理性所不能代替的。

在古瓷鑒賞中，“宋瓷”作為一個獨立詞素存在的情況，是相當(dāng)普遍的。而人們也盡可能將其他朝代的瓷器與“國號”連綴，近者如青瓷、明瓷、元瓷，遠者如晉瓷、隋瓷、唐瓷等。但這些稱呼畢竟都不普遍，更不具有像“宋瓷”那么鮮明的“文化符號”意義。如果說過去（明代始，將古瓷作為珍玩來收藏和欣賞）人們欣賞宋瓷多注重它的古雅與珍奇的話，那么今人則更愿意把宋瓷作為中國古代藝術(shù)和傳統(tǒng)工藝的杰出代表，以一種近乎理想的眼光加以品評。這樣，宋瓷就被進一步提純和升華，稱為高格調(diào)、高境界美的象征，并被抽象為一個堪與唐詩、宋詞、元曲、明劇以及宋元山水畫、明清園林等并列的“文化符號”，因而也就贏得更高的贊譽。宋代瓷器多以淳樸秀美的造型，配以絢麗多彩的釉色，或變化萬千的結(jié)晶、片紋而引人入勝，獨步一時，至今仍稱頌于世，令人嘆為觀止?？梢哉f是將形態(tài)、色彩、紋理乃至光亮均調(diào)和得恰如其分，達到了科學(xué)技術(shù)與工藝美術(shù)表現(xiàn)的高峰。而后來的元、明、清瓷器則逐漸變成為以繪畫瓷裝飾為主體，多忽視前代以形態(tài)神韻為根本的特征。這一點或是宋瓷之所以馳譽中外無與倫比，為后人所不及的獨到之處，更值得重視和學(xué)習(xí)。

（責(zé)任編輯：梁 田）

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1008-9675（2017）05-0160-04

2017-06-20

萬秦文（1966-），男，安徽人，金陵科技學(xué)院藝術(shù)學(xué)院副教授，研究方向：繪畫藝術(shù)。