張義瑤+楊婷

摘要：鋼琴是我國(guó)眾多樂器中重要的一個(gè)，在西方有著樂器之王的美譽(yù)。鋼琴作品有很多種風(fēng)格，對(duì)民族樂器的音色進(jìn)行了模仿，更好地揭示了民族文化的神韻、渲染了情趣，將民族風(fēng)格淋漓盡致地展現(xiàn)了出來(lái)。隨著時(shí)代的進(jìn)步和發(fā)展，我國(guó)的鋼琴作品演奏中不僅借鑒了西方的樂器音色，還對(duì)我國(guó)眾多的民族樂器音色進(jìn)行了吸收，使其不僅體現(xiàn)了東西方音樂的融合，還體現(xiàn)了我國(guó)的民族文化特征，充分展現(xiàn)了鋼琴多思維的特征。

關(guān)鍵詞：民族樂器音色；鋼琴演奏；應(yīng)用

音色是音樂四大要素中最重要的一個(gè)，它是音樂表現(xiàn)力的基礎(chǔ)和前提，不同的樂器有不同的特點(diǎn)，民族樂器是各族人民的智慧的結(jié)晶，因此更加具有特色，鋼琴演奏中對(duì)于民族樂器音色的應(yīng)用豐富了鋼琴演奏的音色種類，使其更具有音樂表現(xiàn)力。

一、鋼琴作品演奏中民族樂器音色的應(yīng)用

（一）琵琶

琵琶具有豐富的演奏技巧，多達(dá)幾十種，琵琶的音色也很有特色，清脆明亮。鋼琴作品在演奏模仿琵琶的琶音效果的時(shí)候，手指、手腕與手臂要快速流利，在對(duì)琵琶的彈奏技巧進(jìn)行模仿的時(shí)候，演奏者的掌關(guān)節(jié)要有力度，起到支撐的作用，手指不要抬太高，要緊貼琴鍵。不僅如此，在快速地接觸琴鍵之后，演奏者的身心要放松，這樣才能彈奏出富有彈性的聲音。琶音快速、均勻跑動(dòng)，這是彈奏樂曲的基礎(chǔ)，因此掌握好24個(gè)大小調(diào)的音階琶音的技巧是很重要的，這個(gè)技巧雖然看起來(lái)比較簡(jiǎn)單，實(shí)則不然，要掌握這個(gè)技巧需要經(jīng)過長(zhǎng)期的實(shí)踐和鍛煉，掌握好彈奏的輕重，從而保證音的均勻，展現(xiàn)出鋼琴演奏的美妙的音色。24個(gè)大小調(diào)琶音建立在音階之上，它的演奏主要依靠的就是手指的靈活與擴(kuò)張。在鋼琴曲中琶音占據(jù)著重要地位，不僅數(shù)量多、種類也多，因此這個(gè)技巧的掌握在鋼琴演奏中是很重要的。

（二）古琴

古琴這種民族樂器擁有寬廣的音域，雖然沒有很大的音量，但是具有豐富的表現(xiàn)力。鋼琴演奏對(duì)其散音的模仿，要響亮、有很強(qiáng)的共鳴性，而且有很長(zhǎng)的余音，在演奏的時(shí)候雙手要緊緊地貼近琴鍵。在對(duì)古琴進(jìn)行模仿的時(shí)候，接觸到的琴鍵的面積比較大，要慢慢地落指，輕輕地?fù)徭I，在手臂以及手腕的協(xié)調(diào)帶動(dòng)下，演奏出穩(wěn)定的聲音；對(duì)其按音進(jìn)行模仿的時(shí)候，要有力道，剛勁渾厚，在原有的基礎(chǔ)上適當(dāng)?shù)鼐哂芯o張度，在觸鍵的時(shí)候，之間的力量要集中，而手腕則要揉、轉(zhuǎn)；在模仿古琴的泛音的時(shí)候，比較輕盈、飄逸，彈奏的過程中手腕要稍微提高一些，在觸鍵的時(shí)候要輕撫，力度不能太大，從而演奏出縹緲的聲音，達(dá)到優(yōu)美的音色效果。

（三）簫

簫這種民族樂器的音量不大，也沒有太大的力度變化，有著比較暗長(zhǎng)、典雅、恬靜的音色。在模仿簫的倚音的時(shí)候，音符要從輕靈向骨干音滑動(dòng)，演奏的時(shí)候要略抬高手腕，而且手指也不能離琴鍵太高，手指抬得太高，容易導(dǎo)致演奏的音色與簫音不吻合，不僅笨重，而且沒有顆粒感，音質(zhì)質(zhì)量不高。

（四）二胡

二胡是民間樂器的一種，雖然構(gòu)造很簡(jiǎn)單，但是卻具有豐富的表現(xiàn)力，而且有不同的弓法以及指法，主要有連弓、跳弓、和震弓等等，第一種技法可以展現(xiàn)出十分柔美的音色，與之不同，跳弓則給人一種很活躍的感覺，最后的震弓則給人一種緊張而又澎湃的感覺。

在二胡的演奏中滑音占據(jù)著很重要的地位，在滑音中最具有代表性的就是抹弦，按指在弦上滑動(dòng)，往往會(huì)產(chǎn)生重音移位的現(xiàn)象。鋼琴作品在演奏的過程中，對(duì)抹弦滑音的模仿要注意節(jié)奏，使其具有彈性，掌握好滑音的輕、重，展現(xiàn)出圓潤(rùn)的音色。

滑音對(duì)于整個(gè)樂曲的影響很大，輕重也很有講究，它不宜過重，否則就會(huì)對(duì)旋律的明晰度產(chǎn)生很大的影響；滑音也不能過輕，這樣會(huì)顯得十分單薄。比如說《二泉映月》的鋼琴改編曲，它就對(duì)二胡的滑音奏法進(jìn)行了模仿，通過很多小三度以及二度的單倚音的形式展現(xiàn)出來(lái)。鋼琴在模仿二胡的顫音的時(shí)候，要注意音的彈性音感，在演奏中要根據(jù)不同音型的變化以及演奏者對(duì)于作品的理解來(lái)對(duì)其按弦的力度以及滑動(dòng)的方向進(jìn)行調(diào)整。

（五）嗩吶

嗩吶這種民族樂器具有高亢明亮的音色，鋼琴演奏在模仿嗩吶的時(shí)候要有動(dòng)力性，演奏的效果要有顆粒感，在演奏的過程中手指的動(dòng)作要快速敏捷，手指可以抬得高一點(diǎn)，促使鋼管、木管之間的和諧統(tǒng)一與融合，從而展現(xiàn)出嗩吶雄渾的明亮、清脆的聲音。

（六）古箏

古箏的音色十分典雅、古樸，能營(yíng)造出行云流水的意境特點(diǎn)。古箏這種民族樂器具有很多種演奏技法，在眾多的演奏技法中刮奏是最具有特色的一個(gè)，它主要是通過裝飾來(lái)對(duì)旋律產(chǎn)生一定的影響，在刮奏的技法中，每個(gè)最后的音都是旋律音，鋼琴演奏在對(duì)古箏進(jìn)行模仿的時(shí)候，速度不能太快，而且要保持流暢，在演奏的時(shí)候，可以運(yùn)用從慢到快的技巧，在對(duì)古箏進(jìn)行模仿的時(shí)候，手指的關(guān)節(jié)要堅(jiān)硬，與此同時(shí)手臂也要使上力量，將力量傳輸給指尖，對(duì)于手腕也有相應(yīng)的要求，手腕要保持靈活轉(zhuǎn)動(dòng)；雙手交替刮奏是一種比較難的技法，它要求音節(jié)要銜接、連貫，而且要流暢，在演奏的過程中不能出現(xiàn)一點(diǎn)間斷，在整個(gè)旋律慢慢明確之后，手指要在手臂力量的帶動(dòng)下迅速離開琴鍵。

（七）揚(yáng)琴

揚(yáng)琴具有清脆明亮的音色，而且音質(zhì)也很飽滿，在快速演奏的旋律以及音型方面獨(dú)具特色。有很多作品中都運(yùn)用了揚(yáng)琴式織體，比如說《繡金匾》，在演奏的過程中演奏者的手指需要有力度一些，這是達(dá)到雙打效果的前提與基礎(chǔ)，觸鍵要利落，簡(jiǎn)短急促，不能拖泥帶水。

以上所涉及到的民族樂器有不同的音色，在鋼琴演奏的過程中，不同的演奏技巧、不同的觸鍵方法、踏板使用方法、音區(qū)、音量，會(huì)給人帶來(lái)不相同的音色聯(lián)想。鋼琴演奏中手指以及觸鍵技巧直接影響著音色的效果，音色對(duì)于觸鍵的力度、角度和柔度都十分敏感。在我國(guó)的鋼琴作品中有很多都是改編自民族樂器的，因此它們具有民族樂器音色的雙重模仿的特點(diǎn)，在應(yīng)用民族樂器音色模仿自然界音響的時(shí)候，豐富和發(fā)展了鋼琴作品的演奏音色。我國(guó)有很多民族樂器，它們獨(dú)特的演奏技法以及特有的音色常常會(huì)給鋼琴作品的演奏帶來(lái)靈感，使鋼琴家沉浸在民族文化氣息中。endprint

二、應(yīng)用民族樂器音色的鋼琴作品舉例

（一）《百鳥朝鳳》

《百鳥朝鳳》這個(gè)鋼琴曲，顧名思義，主要是對(duì)鳥鳴聲進(jìn)行模仿的一部作品，整部作品通過四音一組的形式，對(duì)布谷鳥鳴叫的特點(diǎn)進(jìn)行了模仿，整個(gè)樂曲錯(cuò)落有序，在演奏中有左手的四五度、以及對(duì)笙模仿的音響來(lái)做襯托。整個(gè)鋼琴曲從對(duì)八分音符模仿的92小節(jié)開始，音節(jié)之間高低呼應(yīng)，就如同是兩只小鳥在說話，一問一答；到116小節(jié)就逐漸進(jìn)入了十六分音符的四音組，在這個(gè)小節(jié)中鋼琴所模仿的鳥鳴越來(lái)越多，演奏的效果也越來(lái)越歡快，猶如眾多的鳥兒一起在歡叫，營(yíng)造出了一種歡快的情景。當(dāng)在鋼琴上對(duì)布谷鳥叫聲四音組進(jìn)行模仿的時(shí)候，節(jié)奏快慢變化的隨意性是建立在鳥叫的特點(diǎn)的基礎(chǔ)之上的，在彈奏的過程中，抬指不能太高，要緊貼琴鍵，從而使每一個(gè)彈奏出來(lái)的音都具有顆粒感和強(qiáng)大的穿透力。

（二）《夕陽(yáng)簫鼓》

鋼琴曲《夕陽(yáng)簫鼓》是從同名的琵琶曲改編而來(lái)，在眾多模仿對(duì)民族樂器音色的鋼琴作品中，它是比較經(jīng)典的作品。整部樂曲中對(duì)琵琶和古箏進(jìn)行了模仿，并通過倚音和顫音來(lái)表現(xiàn)，為了避免觸鍵的顆?；约安贿B貫性，因此要多采用輕撫式的觸鍵方法。在開頭的散板部分，通過由慢變快的節(jié)奏來(lái)演奏，不僅將從慢到急的鼓點(diǎn)給模仿出來(lái)，還在復(fù)倚音的基礎(chǔ)上模仿了琵琶演奏中的掃、拂效果，放松手腕在模仿演奏的時(shí)候很重要，不僅如此還要穩(wěn)定指尖，使左右手自如地交替，從而演奏出美妙的旋律。

26～28小節(jié)中，給人一種放松、悠揚(yáng)的感覺，是鋼琴對(duì)笛子的音色的模仿，主要運(yùn)用的是長(zhǎng)顫音。90～99小節(jié)，是對(duì)簫音的模仿，主要通過鋼琴中音區(qū)對(duì)顫音的演奏來(lái)進(jìn)行表現(xiàn)；又好像是對(duì)琵琶輪指的模仿，整體呈現(xiàn)出靜幽淡雅的效果。在整部樂曲中有很多分解和弦，也正是隨處可見的分解和弦將古箏刮奏的效果完美地模仿出來(lái)，使人心胸澎湃。

《夕陽(yáng)簫鼓》的開頭部分是整部樂曲最為精彩的部分。左手是琶音，右手則是相向而行的下行琶音，這在西方鋼琴曲中是非常少見的，通過正反琶音的相互結(jié)合，將古箏的音色效果模仿出來(lái)。

三、結(jié)語(yǔ)

我國(guó)有很多融入了民族樂器音色的鋼琴作品，比如說王建中的《百鳥朝鳳》《繡金匾》，還有黎英海的《夕陽(yáng)簫鼓》，以及儲(chǔ)望華《翻身的日子》，丁善德《第二新疆曲》等等，鋼琴演奏是二度創(chuàng)作的過程，不同的演奏者由于自身的個(gè)性差異就會(huì)演奏出不同音色的作品，促進(jìn)了我國(guó)鋼琴事業(yè)的創(chuàng)新和發(fā)展。

參考文獻(xiàn)：

[1]王育華.中國(guó)鋼琴作品中民族樂器音色的運(yùn)用及演奏[J].音樂探索，2008（3）：71-74.

[2]董巍微.中國(guó)鋼琴作品中對(duì)民族器樂模仿手法的體現(xiàn)[D].河北師范大學(xué)，2010.

[3]黃春蕾.中國(guó)民族樂器音色在電子琴中的運(yùn)用及演奏[J].藝術(shù)研究：哈爾濱師范大學(xué)藝術(shù)學(xué)院學(xué)報(bào)，2010（4）：142-143.

[4]于莉莉.《夕陽(yáng)簫鼓》：鋼琴改編曲演奏中對(duì)民族樂器音色的模仿處理[J].齊魯藝苑：山東藝術(shù)學(xué)院學(xué)報(bào)，2006（6）：58-61.

[5]鄭茜.中國(guó)鋼琴作品中的民樂音色模仿[J].中國(guó)科教創(chuàng)新導(dǎo)刊，2008（23）：201-202.

（責(zé)任編輯黃佳銳）endprint