○薛良

關(guān)于美術(shù)館展覽工作的幾點(diǎn)思考

○薛良

一座美術(shù)館，如果說(shuō)藏品是其發(fā)展的基石，學(xué)術(shù)研究是發(fā)展的保障，那么展覽就是發(fā)展的核心了。在以往的認(rèn)知中，美術(shù)展覽常常是在特定空間里把畫(huà)懸掛起來(lái)，達(dá)到展示目的即可，所以這也導(dǎo)致在很長(zhǎng)一段時(shí)間里公眾對(duì)美術(shù)館、展覽館的概念分不清楚，這種認(rèn)知模糊也在某種程度上制約了美術(shù)館事業(yè)的建設(shè)和發(fā)展。而就近些年中國(guó)美術(shù)館事業(yè)的發(fā)展來(lái)看，展覽已經(jīng)越來(lái)越成為一座美術(shù)館展示自身學(xué)術(shù)成果與研究態(tài)度的窗口；而就一座城市的文化建設(shè)來(lái)說(shuō)，美術(shù)館展覽也是提升公眾審美，推動(dòng)當(dāng)?shù)孛佬g(shù)創(chuàng)作，梳理地域美術(shù)史發(fā)展的一種方式；而就美術(shù)館的內(nèi)部職能劃分來(lái)看，展覽也成為串聯(lián)收藏、典藏、研究、教育、服務(wù)等各項(xiàng)功能，盤(pán)活一座美術(shù)館的核心動(dòng)力。筆者就北京畫(huà)院美術(shù)館的展覽經(jīng)驗(yàn)與相關(guān)案例，分享幾點(diǎn)關(guān)于美術(shù)館展覽的思考。

一、以個(gè)案勾勒全景，開(kāi)啟對(duì)美術(shù)史的梳理

北京畫(huà)院美術(shù)館是一座年輕的美術(shù)館，從2005年8月25日的開(kāi)館展“草間偷活——齊白石筆下的草蟲(chóng)世界”算起，至今年也才剛剛走過(guò)十二個(gè)寒暑。作為美術(shù)館界的后起之秀，北京畫(huà)院美術(shù)館其實(shí)無(wú)太多優(yōu)勢(shì)可言，成立時(shí)間晚，建筑體量小，展場(chǎng)面積有限，人員編制匱乏，都是建館之初面臨的現(xiàn)實(shí)問(wèn)題，諸多的不利因素也注定了我們只能在發(fā)展策略上“做減法”，將一些不適合自身學(xué)術(shù)定位的功能舍卻，而將展覽的策劃工作放在重中之重的位置上。

也正是因?yàn)槌闪r(shí)間較晚，北京畫(huà)院美術(shù)館可以借鑒、參考國(guó)內(nèi)成熟美術(shù)館的建設(shè)經(jīng)驗(yàn)，在發(fā)展策略上避免很多美術(shù)館發(fā)展中的弊端，并且也可以在展覽籌備方面做較為成熟的規(guī)劃。例如在開(kāi)館之初，針對(duì)當(dāng)時(shí)全國(guó)美術(shù)館界缺乏固定陳列的現(xiàn)狀，我們?cè)谟邢薜恼故究臻g里單獨(dú)開(kāi)辟出兩層展廳作為齊白石紀(jì)念館，以“館中館”的模式長(zhǎng)期陳列北京畫(huà)院藏齊白石作品，并且按照繪畫(huà)題材將院藏齊白石作品分為十個(gè)專題制定中長(zhǎng)期展覽計(jì)劃。在十年的時(shí)間里，依次開(kāi)展了齊白石的草蟲(chóng)、人物、山水、梅蘭竹菊、水族、花卉、書(shū)法、蔬果、石印、手札等十個(gè)專題陳列。在齊白石展示和研究的基礎(chǔ)上，北京畫(huà)院美術(shù)館將齊白石列為展覽研究的源點(diǎn)，以二十世紀(jì)中國(guó)美術(shù)發(fā)展歷程作為經(jīng)線，以二十世紀(jì)美術(shù)大家個(gè)案作為緯線，從橫向、縱向兩個(gè)層面去不斷擴(kuò)充自己的展覽外延。（如圖1）從而開(kāi)辟了“二十世紀(jì)中國(guó)美術(shù)家系列展”項(xiàng)目，以單獨(dú)藝術(shù)家個(gè)案研究展的方式逐步串聯(lián)起一條清晰而完整的脈絡(luò)，進(jìn)而勾勒二十世紀(jì)北京地區(qū)，并逐步延展至全中國(guó)美術(shù)史的全景。而隨著展覽研究工作的深入和自身展覽品牌的逐步建立，我們又將展覽的縱向時(shí)間線延長(zhǎng)，開(kāi)辟“中國(guó)古代書(shū)畫(huà)研究系列展”項(xiàng)目，通過(guò)整合博物館界收藏的書(shū)畫(huà)作品去推進(jìn)中國(guó)美術(shù)史的研究工作。

圖1 北京畫(huà)院美術(shù)館展覽發(fā)展規(guī)劃圖

以個(gè)案勾勒全景，對(duì)每位二十世紀(jì)中國(guó)美術(shù)大家做“切片式”的研究性展覽。這樣的展覽方式雖然耗時(shí)耗力，但是四十多位美術(shù)大家的專題展舉辦后，積點(diǎn)成線，近現(xiàn)代美術(shù)史多元化發(fā)展的脈絡(luò)便會(huì)清晰起來(lái)。（如圖2）

圖2 北京畫(huà)院美術(shù)館曾經(jīng)舉辦過(guò)的“二十世紀(jì)中國(guó)美術(shù)家系列展”

二、展覽是研究成果的呈現(xiàn)，更是新一輪研究的開(kāi)啟

一場(chǎng)展覽的呈現(xiàn)需要有固定的場(chǎng)所，限定的展示時(shí)間，這也就決定了展覽具有一定的約束性，而這種約束也會(huì)給每次展覽帶來(lái)遺憾，如何突破時(shí)間和空間的限制，應(yīng)該在展覽策劃層面多做思考。北京畫(huà)院美術(shù)館對(duì)于二十世紀(jì)中國(guó)美術(shù)大家的梳理，每次專題展呈現(xiàn)的只是一個(gè)階段的研究成果，而持續(xù)性的思考和發(fā)掘才應(yīng)該是美術(shù)館展覽的常態(tài)。以周思聰先生的展覽為例，她作為新中國(guó)成立后成長(zhǎng)起來(lái)的水墨畫(huà)家，在每個(gè)時(shí)代都有劃時(shí)代的作品誕生，而對(duì)于她的梳理和研究很難用一場(chǎng)展覽說(shuō)明全部問(wèn)題，所以我們針對(duì)周思聰不同時(shí)代的創(chuàng)作主題策劃展覽，將她的六七十年代的主題性創(chuàng)作，八十年代的《礦工圖》組畫(huà)以及九十年代的墨荷作品分為不同專題不斷呈現(xiàn)，利用三到四年的時(shí)間為首都觀眾還原一個(gè)相對(duì)客觀和真實(shí)的藝術(shù)家。（如圖3-5）

圖3-5 北京畫(huà)院美術(shù)館歷年來(lái)舉辦的周思聰專題展覽：“我愛(ài)平凡的人——周思聰創(chuàng)作及寫(xiě)生作品展”“靜寂清涼——周思聰?shù)暮苫ㄊ澜纭薄按髳?ài)悲歌——周思聰、盧沉《礦工圖》組畫(huà)研究展”

2012年北京畫(huà)院美術(shù)館組織策劃的“盡寫(xiě)蒼生——蔣兆和繪畫(huà)藝術(shù)發(fā)現(xiàn)展”，當(dāng)時(shí)曾專門(mén)設(shè)置展柜陳列了蔣兆和先生毛筆書(shū)寫(xiě)的文章《國(guó)畫(huà)人物寫(xiě)生的教學(xué)問(wèn)題》。這是1956年蔣先生關(guān)于中央美術(shù)學(xué)院國(guó)畫(huà)系教學(xué)體系建構(gòu)的一片長(zhǎng)文，拋開(kāi)文章的文字內(nèi)容來(lái)看，其形式本身也是一幅非常精彩的書(shū)法長(zhǎng)卷，而在當(dāng)時(shí)的展覽里，我們將整個(gè)展覽的主題定義為“發(fā)現(xiàn)”，意在展示近年來(lái)在全球范圍內(nèi)最新發(fā)現(xiàn)的蔣兆和藝術(shù)作品、研究資料和歷史文獻(xiàn)，這幅展品并非在“發(fā)現(xiàn)”的層面，只是作為“書(shū)法”作品提供給大家欣賞，可以說(shuō)在當(dāng)時(shí)的展覽里僅僅是開(kāi)發(fā)了它的形式美感，并沒(méi)有對(duì)于它的具體內(nèi)容進(jìn)行深度發(fā)掘，這難免成為展覽中的一件憾事。所以在2015年，我們聯(lián)合武漢美術(shù)館的學(xué)術(shù)力量對(duì)這件作品進(jìn)行深度發(fā)掘和解讀，并以此為契機(jī)策劃一場(chǎng)專題研究性展覽，這就完成了對(duì)于蔣兆和先生藝術(shù)創(chuàng)作和美術(shù)教學(xué)的雙重研究。這種對(duì)于單件展品的深度發(fā)掘、研究是做好展覽的基礎(chǔ)，國(guó)內(nèi)也有很多利用一件作品去呈現(xiàn)一場(chǎng)展覽的成功案例。展覽應(yīng)該摒棄過(guò)去“掛畫(huà)式”的模式，而轉(zhuǎn)向?qū)τ谒囆g(shù)家相關(guān)文獻(xiàn)、史料、思想的深度發(fā)掘，可以說(shuō)如果能夠用一件作品引起學(xué)界對(duì)于問(wèn)題的關(guān)注和思考，那么將是一個(gè)相當(dāng)成功的展覽案例。

三、深入淺出，做一個(gè)接地氣的展覽

隨著國(guó)內(nèi)美術(shù)館對(duì)美術(shù)史文獻(xiàn)史料的重視，以及資料整理、爬梳能力的不斷加強(qiáng)，很多美術(shù)館也將文獻(xiàn)展作為展覽工作的一項(xiàng)重點(diǎn)，但是一項(xiàng)事物的過(guò)度發(fā)展往往也會(huì)引發(fā)適得其反的效果。比如某些展覽中對(duì)文獻(xiàn)資料不懂取舍的過(guò)度使用，便會(huì)增加展覽可觀性、可讀性的難度。一座面向公眾開(kāi)放的美術(shù)館，它的觀展群體除了專業(yè)人士之外，還應(yīng)考量從未經(jīng)受過(guò)審美訓(xùn)練的普通公眾的觀展體驗(yàn)。就比如一件設(shè)計(jì)作品，即使專業(yè)領(lǐng)域的認(rèn)知度再高，如果不考量好市場(chǎng)營(yíng)銷和用戶體驗(yàn)，則難免失去市場(chǎng)價(jià)值。展覽也是如此，既要強(qiáng)調(diào)專業(yè)性也不能失去它的觀賞性，甚至在一定程度上還要考慮增加一些“趣味性”，只有這樣才能夠?qū)ⅰ瓣?yáng)春白雪”的藝術(shù)作品和策展理念更好的普及、傳達(dá)給普通觀眾，達(dá)到既能叫好，又能叫座的目的。這就要求展覽策劃人員在極短的工作時(shí)間內(nèi)深入而快速的整合某一領(lǐng)域的相關(guān)知識(shí)，再通過(guò)自己的領(lǐng)悟、整合和轉(zhuǎn)化，用一場(chǎng)“接地氣”的展覽呈獻(xiàn)給觀眾，所以展覽策劃人員要具備“深入淺出”策展意識(shí)和工作能力。

圖6 展覽中，齊白石的《發(fā)財(cái)圖》與匈牙利國(guó)家美術(shù)館收藏的算盤(pán)實(shí)物對(duì)比展出，這種展出方式也利于觀眾對(duì)齊白石作品的理解

北京畫(huà)院美術(shù)館的展覽策劃工作，可以歸結(jié)為四項(xiàng)主要內(nèi)容：1、對(duì)藝術(shù)家及展品的深度發(fā)掘和研究；2、對(duì)歷史文獻(xiàn)和研究資料的重新梳理；3、對(duì)展示空間的熟知和合理排布；4、對(duì)展示設(shè)計(jì)理念的良好傳遞和溝通。1和2可以視作“深入”的過(guò)程，在這個(gè)過(guò)程中工作要做“加法”，不要擔(dān)心做無(wú)用功，任何新資料、新線索的發(fā)現(xiàn)都會(huì)給展覽帶來(lái)更大的價(jià)值。3和4可以視作“淺出”的過(guò)程，在這兩個(gè)環(huán)節(jié)要適當(dāng)?shù)淖觥皽p法”，特別是在展覽呈現(xiàn)時(shí)要懂得取舍，將一些與展覽主題無(wú)關(guān)又易于給觀眾造成觀展負(fù)擔(dān)的元素舍棄掉。

這種“接地氣”的展覽也不僅僅局限在國(guó)內(nèi)的常規(guī)展覽中，在一些出國(guó)的巡展中更需要重視。因?yàn)樵谧鰢?guó)際項(xiàng)目合作與交流的時(shí)候，最忌諱的是因?yàn)殡p方文化之間的差異，各自表述著自己的話語(yǔ)而沒(méi)有真正意義上的文化交流，所以如何在展覽策劃中對(duì)等、客觀的考慮觀展對(duì)象是必須要堅(jiān)持的學(xué)術(shù)態(tài)度。比如在中國(guó)傳統(tǒng)文化里，梅蘭竹菊題材多是寓意畫(huà)家的道德、格調(diào)與情操，而牡丹壽桃多是寓意對(duì)幸福生活的向往和追求。西方人沒(méi)有中國(guó)傳統(tǒng)文化的背景，很難理解畫(huà)面內(nèi)容，所以我們?cè)趯⒅袊?guó)傳統(tǒng)繪畫(huà)送出國(guó)門(mén)的時(shí)候，就必須打破國(guó)內(nèi)展覽的思維模式，更多的是站在西方人的角度去做展覽策劃，用春夏秋冬四季輪替的模式去呈現(xiàn)這些畫(huà)作，這樣會(huì)使西方人更容易接受傳統(tǒng)中國(guó)畫(huà)。（如圖6）

四、帶著問(wèn)題策劃展覽

美術(shù)館不僅要關(guān)注對(duì)于美術(shù)史的梳理，也應(yīng)該關(guān)照當(dāng)下美術(shù)界的發(fā)展，因?yàn)橐蛔佬g(shù)館的收藏、研究和展覽都能夠體現(xiàn)出自身對(duì)于當(dāng)下美術(shù)事業(yè)發(fā)展的價(jià)值判斷，其中尤以展覽更能夠引發(fā)更多人的關(guān)注和思考。北京畫(huà)院美術(shù)館在策劃展覽時(shí)，常常關(guān)注當(dāng)前美術(shù)界現(xiàn)存的問(wèn)題，也希望能夠通過(guò)對(duì)近現(xiàn)代美術(shù)史的梳理和展示，去為今天美術(shù)事業(yè)的發(fā)展提供某種啟示。

今天中國(guó)美術(shù)界迎來(lái)了最平穩(wěn)的發(fā)展期，但是在發(fā)展中也會(huì)面臨各種問(wèn)題，比如近些年業(yè)內(nèi)關(guān)于藝術(shù)家“名”與“實(shí)”的爭(zhēng)論不休，相信每座美術(shù)館在發(fā)展中都會(huì)遇到這樣的問(wèn)題——藝術(shù)家聲名與創(chuàng)作水平之間的矛盾關(guān)系。在經(jīng)濟(jì)迅猛發(fā)展的今天，藝術(shù)品成為投資的熱門(mén)，書(shū)畫(huà)交易市場(chǎng)熱鬧，藝術(shù)家通過(guò)各種運(yùn)作手段增加自己聲名的方式也更加多元化，無(wú)論是拍場(chǎng)上“天價(jià)”作品，還是各種鏡頭前的“表演”……都為今天的藝術(shù)家們?cè)黾恿似毓饴屎椭?，但是隨著知名度增加的并不是藝術(shù)家的創(chuàng)作水平，反而是更加拙劣的不斷復(fù)制和槍手代筆，雖然這些藝術(shù)家有可能在短時(shí)間內(nèi)獲利，但是藝術(shù)創(chuàng)作的生態(tài)卻被這些追名逐利的炒作行為所破壞，藝術(shù)家追求探索藝術(shù)創(chuàng)新和變革的動(dòng)力也已消失殆盡。所以，如果藝術(shù)家只是一味的去追求在世的虛名和利益，那么最終傷害的無(wú)疑是民族文化傳承的脈絡(luò)與規(guī)律，試想一下，只有圖式而無(wú)審美、只有價(jià)格而無(wú)內(nèi)涵的藝術(shù)品，還有什么生命力可言？

這次展覽的舉辦，引起媒體的普遍關(guān)注，也引發(fā)業(yè)內(nèi)關(guān)于這一話題的討論。有媒體用“何要浮名”留一嘆，刺痛當(dāng)下藝術(shù)界為標(biāo)題。亦有研究者評(píng)論“此舉可謂一語(yǔ)雙關(guān)，既贊揚(yáng)了白石老人一生淡泊名利的非凡境界，又對(duì)當(dāng)下國(guó)內(nèi)畫(huà)壇一些追逐名利不擇手段的現(xiàn)象具有深刻的警示意義?！?/p>

所以在面對(duì)當(dāng)前美術(shù)界“名與實(shí)”的爭(zhēng)論時(shí)，我們決定以策劃專題展的方式做出回應(yīng)，于是便有了“何要浮名——北京畫(huà)院藏齊白石精品展”專題展的誕生。（如圖7） “何要浮名”是齊白石晚年的一方常用印，表述的是白石老人作為藝壇巨匠在面對(duì)聲名時(shí)的一種冷靜態(tài)度，也可以視作藝術(shù)家自己在聲名日隆時(shí)的一種清醒認(rèn)識(shí)和自我警醒。（如圖8）展覽以齊白石的人生經(jīng)歷為主線，通過(guò)分析、梳理齊白石藝術(shù)成就背后的成功元素為框架，進(jìn)而去警示當(dāng)前美術(shù)界對(duì)于“名與實(shí)”的認(rèn)知誤區(qū)。因?yàn)槲覀兌贾喇?huà)史中有很多名極一時(shí)的畫(huà)家隨著歷史的積淀已經(jīng)煙消云散，而很多曾經(jīng)默默無(wú)名的畫(huà)家卻在時(shí)代的進(jìn)步中重新被世人發(fā)掘和審視，所以藝術(shù)家“名與實(shí)”核心不在于當(dāng)世的一時(shí)“浮名”，而在于一幅幅存世的經(jīng)典作品，基于的根本是藝術(shù)家不斷創(chuàng)新、創(chuàng)造，不斷超越自我的核心價(jià)值。坦白的講，在世的藝術(shù)家需要提升自己的聲望與名氣，因?yàn)橹挥新暶闹尾艜?huì)在客觀上保證基本的物質(zhì)生活和創(chuàng)作環(huán)境，但是藝術(shù)家又不能被“名”所困、所束縛，更不能陷入其中、舍本逐末，盲目追求一時(shí)的“浮名”而忘記了藝術(shù)創(chuàng)作的根本。

今天，中國(guó)迎來(lái)了一個(gè)全新的美術(shù)館時(shí)代，全國(guó)各地陸續(xù)成立各種公立的、私人的美術(shù)館，無(wú)論是在展覽硬件設(shè)施的建設(shè)上，還是在人才軟件的長(zhǎng)期培養(yǎng)層面，都在做著各自的努力。但是如何在這種利好的時(shí)代背景下，進(jìn)一步宣揚(yáng)我們祖國(guó)和民族優(yōu)秀的傳統(tǒng)文化，推動(dòng)中國(guó)美術(shù)事業(yè)的真正繁榮和健康發(fā)展，將是我們美術(shù)館人面臨的新問(wèn)題，也是展覽工作不斷努力和探索的方向。

圖7 何要浮名——齊白石的藝術(shù)世界展覽招貼

圖8 何要浮名齊白石3.2×3.2×5.8cm壽山芙蓉石無(wú)年款

（作者單位：北京畫(huà)院美術(shù)館）