朱文婉

【摘要】張洪亮的水彩創(chuàng)作題材廣泛，風(fēng)景、人物、靜物皆出佳作。本文以其花卉靜物創(chuàng)作為立足點，探討其畫作的藝術(shù)風(fēng)格及其藝術(shù)修為。而作為其藝術(shù)的旁觀者，難以對其在藝術(shù)上所修的苦行及所歷經(jīng)的精神跋涉身同感受，因此本文多引用張洪亮的觀點來闡釋論點，以期給予藝術(shù)愛好者以借鑒和啟發(fā)。

【關(guān)鍵詞】張洪亮；藝術(shù)精神；水彩花卉；藝術(shù)風(fēng)格；藝術(shù)修為

作為藝術(shù)的“傳道者”，與其說繪畫是張洪亮的愛好，不如說繪畫是他的信仰，他對待繪畫的純粹與誠摯勝似一名朝圣者。默默憑借熱誠之心在繪畫的路上探索行進(jìn)，偶爾在行進(jìn)途中回眸，梳理藝術(shù)思緒又重整出發(fā)。經(jīng)受時間的洗禮，如今的張洪亮已經(jīng)在當(dāng)下水彩畫壇上留下華彩一筆，成為一名真正的繪畫大家，值得在當(dāng)今的繪畫評述上留下筆墨為后人所借鑒。同時，好的繪畫作品是藝術(shù)語言與思想內(nèi)涵的完美結(jié)合，作品是畫家可視的思想印記。張洪亮的藝術(shù)精神受益于道家思想，因此無論在自然感受、審美理念，還是藝術(shù)風(fēng)格、藝術(shù)修為上都受到道家觀念的浸染。

一、“恬淡為上，勝而不美”的藝術(shù)風(fēng)格

張洪亮在創(chuàng)作靜物題材中喜于花卉創(chuàng)作，在花卉創(chuàng)作中尤為鐘情于百合的寫生。也許“道常無名”更能解釋張洪亮愛慕百合的緣由，確實只要畫家的心境能夠映射萬象，那么就可以在一花一果中發(fā)現(xiàn)無限，在這種無限中安放熱愛，每次筆下的耕作即是心緒的慰藉。因此不難理解其筆下的百合較歷來畫家表現(xiàn)得純粹而深刻，如雨后初晴之境，清凈不惹塵埃。同時，這也與其對自然物象的認(rèn)知有關(guān)，在寫生花卉時輕其外形重其韻致。不但在藝術(shù)形式和構(gòu)成上有所追求，而且注重提升作品的人文精神內(nèi)涵。

另外，這種畫面效果的表現(xiàn)得益于張洪亮在用筆上所兼?zhèn)涞乃荚磁c思變的造詣，思源使其立足于西方水彩的本體語言，思變使其借鑒于中國水墨的筆墨法則。如同將佛家經(jīng)典糅合老莊哲學(xué)所產(chǎn)生出禪宗般，張洪亮在接受西方創(chuàng)造的繪畫形式的同時，自覺地利用本民族的審美意趣加以升華，運(yùn)筆強(qiáng)調(diào)提揉按壓、握桿運(yùn)氣和手隨心至，成就了其有別于西方水彩畫面貌的，具有中國氣質(zhì)的水彩畫面。

中國人賞畫，其中有許多講究虛實關(guān)系的法則，在中國繪畫的認(rèn)知方式中，實與虛還可以泛指詳與略、密與疏、露與藏、顯與隱、黑與白等辯證的兩個方面。張洪亮在花卉組畫的創(chuàng)作收尾階段，喜于用“灑彩”的方式把視覺上跳脫于畫面的次主體物、襯布或背景虛化于主體物之后，使感官產(chǎn)生藏露有層次的秩序感。如果說前景是水彩性質(zhì)的色彩紛呈，給人以“夜深香滿屋，疑是酒醒時”的感受，那么背景則是國畫氛圍的氣韻氤氳，給人以“風(fēng)纏纏，雨綿綿”之意象。這種畫面的把握和處理，使賞畫者不自覺地把感受力更多地置于前景，理性冷靜的百合和紛擾熱烈的勿忘我在深邃的背景和繁復(fù)的襯布映襯下顯得分外莊重，而看似隨意的背景處理，卻與中國畫中的“寫意”達(dá)成暗合。

在融合中國畫筆法和法則的基礎(chǔ)上，結(jié)合西方水彩的性質(zhì)，每筆取水的度量成為重要的因素納入到每次下筆都需深究的框架中。水是至清之物，從孔子的“智者樂水”到禪宗的“虛融淡泊”，所談及的都是水的境界，張洪亮深知水的哲學(xué)，在創(chuàng)作中注重實境的再現(xiàn)外，更強(qiáng)調(diào)用水表現(xiàn)“逸”的自在。其追求的是一種空靈虛靜的意趣，成為某種不可見的心智活動。

因此水被積極利用，將其置于與彩同等的位置，于是畫面呈現(xiàn)出酣暢淋漓、緊馳有度的視覺效果，最終落實在水彩畫的視效上就有了明顯的恬淡感和空靈性。藝術(shù)風(fēng)格反映藝術(shù)精神，這一切都成因于張洪亮的藝術(shù)修為。

二、“既雕既琢，復(fù)歸于樸”的藝術(shù)修為

也許每一份熱愛與執(zhí)著的背后都暗藏著情感的因素，讓理性為之退讓。正是在強(qiáng)烈審美移情的作用下，張洪亮與創(chuàng)作客體形成主客消融、物我兩忘、物我同一的互動。水彩畫家筆下的物不是純粹的物，而是融入畫家主觀意象的物。張洪亮認(rèn)為描摹真實花卉的過程就如同一場對話，主張把靜物當(dāng)成風(fēng)景去理解，同時賦靜物以有情識的生命，想把筆下的畫面畫生動，就必須糅入情感與花卉互動。唯有這樣，每一次觀察花卉之后，才能心有所悟，筆下有神。正是每一次在寫生花卉的過程中都注入自身的情感去體驗，其氣韻超越了真實對象。這不僅得益于張洪亮平日在繪畫上的耕耘，更多是得益于他所擅長的取形用勢、運(yùn)情摹景。

讀他的畫，水的揮灑流動，帶動素雅的色彩，形成自如的流動路徑，不自主地讀出自在之意。同時，這種自在也是張洪亮對此類花卉題材的鐘愛而日復(fù)研習(xí)的結(jié)果，因此練就畫境明凈清新，實際是源自內(nèi)心本真的泰然。好的藝術(shù)家其藝術(shù)感悟和人生覺悟也許是相輔相成的，所歷愈困，所悟愈深，而其心愈善，情愈真，言愈簡，意愈賅，闡述在藝術(shù)創(chuàng)作的畫面上就會帶來簡淡素雅的視覺美感。

自然景物通過其筆下的再創(chuàng)造，每一筆都是對自然物相的語序打亂再重組，在重組過程中又極其注重自我精神的抒發(fā)和創(chuàng)作客體的寫意，在水彩的藝術(shù)框架內(nèi)，游蕩著屬于自我的情感意象，把純粹的情感投射入畫中。因此，觀其畫，浮躁的心境會被其用色酣暢，意境清新的畫面所形成的明快、空靈的視覺意象所覆蓋。

無論藝術(shù)走過多少風(fēng)景，藝術(shù)最終都是在尋求最初的原點。而想要尋求藝術(shù)最初的純粹，張洪亮深信，只要對水彩畫有執(zhí)著的追求，就會不畏任何困難而勇于探索與實踐，作畫過程便是修心，志有所專即是養(yǎng)生之道。在不斷學(xué)習(xí)與創(chuàng)作的過程中充分體驗其中的樂趣并收獲精神愉悅，終究會游心于畫。

凡學(xué)畫者，無一不由無法到有法，再從有法進(jìn)入無法的過程。談“法”之關(guān)鍵，在于明“理”，理之明了，法之隨意。老子說“見素抱樸”，即萬物都在絢爛后歸于平淡，回到樸素的原本。張洪亮是道家學(xué)說的愛好者，他深諳其哲學(xué)意味并付諸于藝術(shù)創(chuàng)作。無論在他的花卉組畫還是其他創(chuàng)作實踐，他所追求的并非是瞬間取悅市場的藝術(shù)效果，也不是對當(dāng)代藝術(shù)的曲意逢迎，而是細(xì)水長流般的踏實勞作，只為迎合自我的精神需要（對繪畫單純的熱愛）和尋找在現(xiàn)實成長中所流失的純粹和淳樸，如其所言，創(chuàng)作的自由是一種超越實用功利的精神享受。

作為其藝術(shù)的后隨者，我能感受到的是其“果而勿矜，果而勿伐，果而勿驕，果而不得已，果而勿強(qiáng)”的品質(zhì)，即使成功了也不要自以為賢能，不要自我夸耀，不要驕傲。這種真誠與謙虛之意能通過藝術(shù)的語言向觀者述說。同時，這種精神縮影不僅會投射到畫面，更重要的是會影響其人生的觀念和行徑。

結(jié)語

觀張洪亮的水彩花卉組畫，百合之間的錯落有致，使感官體驗到南宋詩人洪咨夔所描述的“晚涼芬烈甚，欲睡更遲留”的百合的馨香。把對道家學(xué)說的思考帶進(jìn)極具市井紛繁氣息的靜物組合，造就了張洪亮水彩花卉作品強(qiáng)烈的審美取向及藝術(shù)風(fēng)格。

莊子曰：“天地有大美而不言”，用言語去描述藝術(shù)，本身就意味著會與藝術(shù)的本質(zhì)存有偏差，而所復(fù)述作品中的美，也難免逃脫不了會與之存在偏頗。對于張洪亮所創(chuàng)作出的畫面，只能在面對時調(diào)動自己的直覺去認(rèn)知，而其藝術(shù)修為其實也不必言說，自然會在時間的洗禮中得出真相，只因大美不言。

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