翠幕帳下繪葡萄

張文懷作品欣賞

一位書畫家用長期經(jīng)歷創(chuàng)造出自己的作品，是融智慧、思想、學(xué)識(shí)、魄力和刻苦鉆研于一身的結(jié)晶。在中國花鳥畫的仙苑瓊林中，葡萄歷來被視為一種吉祥果，它那累累的碩果是美好未來和吉祥幸福的象征，一直深受人們的喜愛。張文懷的葡萄作品在繼承中國畫傳統(tǒng)技法的基礎(chǔ)之上，取百家之長，形成了自己的繪畫風(fēng)格。筆法自然流暢，用墨恰到好處，色彩變化多樣。作品中西融合，內(nèi)涵豐富，氣韻生動(dòng)。

無論是鴻篇巨制，還是咫尺小幅，那玲瓏剔透、珠圓玉潤，兆示著豐收喜悅和吉祥如意的葡萄，總給人以無限美好地遐思。闊葉疏枝間的累累碩果，透著生命成長的蓬勃朝氣。

玉缸春漲葡萄綠

1952年，張文懷出生在歷史文化底蘊(yùn)深厚的北京房山，家鄉(xiāng)這個(gè)小山村讓小文懷的童年充滿了樂趣，山里的藍(lán)天白云、瀑布小溪、花花草草、山雞野兔等大自然的一切饋贈(zèng)，每天都會(huì)給他帶來欣喜。后來，他開始不滿足于眼睛的欣賞，就拿起筆去描繪，讓這些早已爛熟于心的事物，展現(xiàn)在地上、紙上。每天不停地畫，久而久之，就畫得有模有樣了。從此，繪畫給了張文懷無限的動(dòng)力，同時(shí)讓他后來在插隊(duì)與大安山煤礦的工作和生活中，也過得苦中有樂，并充滿了青春的回憶。特別是在那段歲月里，不管再苦再累再危險(xiǎn)，想到了晚上還能畫畫，他身上又增添了干勁。

1976年，從不向命運(yùn)屈服的張文懷有幸來到北京機(jī)床廠，做了一名技術(shù)工人。工作環(huán)境的改變，讓這個(gè)秉承“知足常樂”生活哲學(xué)的青年很是滿足，他在白天拼命干活，晚間刻苦創(chuàng)作。令人難忘的還是車間班組的板報(bào)，他的藝術(shù)天分在那里有了新的展示天地，宣傳做得圖文并茂、有聲有色。起到了鼓舞工人士氣、促進(jìn)安全生產(chǎn)的良好作用，讓領(lǐng)導(dǎo)和職工們很是滿意。

機(jī)會(huì)總是青睞那些不斷向前奔跑、有準(zhǔn)備的人。隨即張文懷調(diào)到了機(jī)床廠的上級(jí)單位北京市機(jī)械局，由于工作出色，又被借調(diào)到北京市工委，最后又到了北京市紀(jì)委，1995年他被評(píng)為了北京市勞動(dòng)模范。但是，盡管工作崗位不斷變化，他的繪畫創(chuàng)作不僅沒有間斷，而且不斷在提高。

“寶劍鋒自磨礪出”，機(jī)遇再次光臨了這個(gè)笑對(duì)人生坎坷的斗士。2008年，張文懷被派往北京天安門管委會(huì)，來到天安門這個(gè)為世人所矚目的地方，也讓他有機(jī)會(huì)結(jié)識(shí)了許多著名的大畫家，并得到了大師們的當(dāng)面指點(diǎn)和教誨。先后和姚治華、劉存惠、李建設(shè)、王順來學(xué)習(xí)了山水、花鳥畫法，雖然也畫了牡丹、蘭草、竹子等植物，但他還是最鐘情于畫小寫意葡萄。那一顆顆、一粒粒、一串串，晶瑩剔透飽滿的果實(shí)，成為他的最愛。

玉盤新薦入華屋

他畫藤、畫葉、畫果實(shí)，于不經(jīng)意間，一幅枝繁葉茂、碩果累累的葡萄圖便脫穎而出。幾十年時(shí)間從未停止繪畫創(chuàng)作，從無師自通，把葡萄作為自己的核心創(chuàng)作題材加以研習(xí)，研究畫葡萄的技法，到得遇良師，開始情有獨(dú)鐘，癡迷有加。他把葡萄畫得鮮活滴翠，靈動(dòng)傳神，無論光線、角度、墨彩都恰到好處。

談到為什么鐘情于畫葡萄？張文懷告訴我們，他是從葡萄的生長體悟到了自己的人生，以物抒情，深有感觸。所以每一次畫葡萄，他都要題寫“歷經(jīng)風(fēng)雨露”、“生熟苦酸甜”等詞句，閑章必蓋上“知足常樂”、“苦盡甘來”等，這是他對(duì)藝術(shù)、人生的一份徹悟。如果送朋友，他還會(huì)多蓋上一枚“天安門人”的印，體現(xiàn)著天安門在他生命中的重要印記。

對(duì)于自己的繪畫創(chuàng)作，張文懷自稱“草根”，他不忘自己是農(nóng)民的兒子，時(shí)刻提醒自己要有普通人的胸懷。他深知葡萄從生長到成熟，要?dú)v經(jīng)風(fēng)雨的洗禮，經(jīng)歷過生命的暑熱寒涼，才變得成熟。明白那珠圓玉潤的果實(shí)之所以有酸有甜，是因?yàn)樵?jīng)的日夜渴盼碩果累累的煎熬。當(dāng)然這種感悟不光是張文懷獨(dú)有，明嘉靖至萬歷年間，屢試不第、性情縱放的徐渭，一定也有著同樣的感受，他畫葡萄從不拘泥于形似，隨意點(diǎn)染，皆成佳構(gòu)，甚是好看。他有一首七言絕句，幾乎是其真實(shí)的人生寫照：“半生落魄已成翁，獨(dú)立書齋笑晚風(fēng)。筆底明珠無處賣，閑拋閑擲野藤中?！?/p>

為了畫好葡萄，他在家里種下了葡萄。每天都對(duì)著葡萄寫生，認(rèn)真觀摩，反復(fù)琢磨，畫好后，就把畫掛在墻上，不斷尋找不足，修改完后再掛上，并請(qǐng)好友也來幫助指點(diǎn)。

張文懷的葡萄作品，串串果實(shí)倒掛枝頭。鮮嫩欲滴、晶瑩透徹、形象生動(dòng)，茂盛的葉子以大塊水墨點(diǎn)成，葡萄枝則用濃墨勾勒，對(duì)比鮮明、風(fēng)格疏放、不求形似，但無處不神似，很有徐渭寫意花卉的風(fēng)格。就技法來講，構(gòu)圖奇特、信筆揮灑、藤條錯(cuò)落低垂、枝葉紛披，以豪放潑辣的水墨技巧造成動(dòng)人的氣勢(shì)和葡萄晶瑩欲滴的效果。寫意葡萄，藤纏蔓繞、果實(shí)累累，墨筆畫出的幾片巨大葡萄葉間，葡萄藤似龍蛇般蜿蜒曲折穿插，或濃或淡、或粗或細(xì)、或隱或顯、或曲或直。藤條以書法入畫，如行草般縱橫揮寫，墨境淋漓。寫意葡萄，布局大多以大串成熟飽滿的紫色葡萄為主，以沒骨法圈出，從葉片后調(diào)皮地探出，筆致寫意卻又晶瑩如生。而下面串串碩大的葡萄，則有意呈露全貌，水漬堆積，自然形成濃淡變化。寫意葡萄，以精致的筆墨生動(dòng)描繪出葡萄樹的風(fēng)姿，那片片葉子灑脫飄逸，把晶瑩的葡萄映襯得更加誘人。串串葡萄代表著豐收和富裕，整幅畫作更鮮活，更生動(dòng)，更加引人遐想。

他獨(dú)創(chuàng)了青花、草黃寫意系列葡萄，記得去美國表演畫葡萄時(shí)，當(dāng)看到他畫的藍(lán)葡萄時(shí)，全場都震驚了。青花瓷藝術(shù)是世界公認(rèn)的藝術(shù)瑰寶，是中華陶瓷燒制工藝的珍品，其呈色淡雅、青亮、穩(wěn)定，它是用含氧化鈷的鈷礦為原料，在陶瓷坯體上描繪紋飾，再罩上一層透明釉，經(jīng)高溫還原焰一次燒成。鈷料燒成后呈藍(lán)色，具有著色力強(qiáng)、發(fā)色鮮艷、燒成率高的特點(diǎn)。原始青花瓷于唐宋已見端倪，成熟的青花瓷則出現(xiàn)在元代景德鎮(zhèn)的湖田窯；明代青花成為瓷器的主流，清康熙時(shí)發(fā)展到了頂峰。明清時(shí)期，還創(chuàng)燒了青花五彩、孔雀綠釉青花、豆青釉青花、青花紅彩、黃地青花、哥釉青花等衍生品種。張文懷通過對(duì)青花瓷色彩的細(xì)心研究，經(jīng)過反復(fù)實(shí)踐調(diào)出了滿意的色彩，再融入油畫的特色，中西合璧，不僅能將葡萄畫得立體晶瑩、漿水欲滴，同時(shí)還賦予了畫面歷經(jīng)風(fēng)霜而不摧的厚重感，青花色彩表現(xiàn)得恰到好處。這之后，他又用老槐樹皮、紫喇叭花等多種材料調(diào)制了草黃色系列。憑著這一番努力和創(chuàng)意，他一舉進(jìn)入了北京市美協(xié)。2015年12月，他的作品《盛世碩果》榮獲第三屆中國廉政文化書畫展優(yōu)秀作品獎(jiǎng)。

珠帳高懸夜不收

“紫氣東來，瑤池西望，翩翩青鳥庭前降”，這是清代洪升《長生殿·舞盤》中描繪的一派祥和的盛世景象。張文懷筆下的《紫氣東來》，以柔美豐潤的葡萄為主體，創(chuàng)作出生動(dòng)歡暢、清新明快的祥瑞畫面。畫面中，碩果累累的葡萄，枝葉繁茂、扎根深厚。以濃烈的色彩揮灑出豐碩的果實(shí)，顆顆葡萄飽滿豐盈、晶瑩剔透。他用渾厚的墨色勾勒繁茂的枝葉，其濃淡干濕把握到位，層次空間關(guān)系由實(shí)到虛，變化自然生動(dòng)、極具韻味。畫面整體色調(diào)鮮亮，但不媚俗，令人感到生機(jī)盎然、鮮活誘人。

張文懷的葡萄畫是一種十分常見的吉祥圖案，而且顆粒飽滿的葡萄寓意著大豐收，我們看到葡萄的第一反應(yīng)就是“一連串”。無論是“一連串”好運(yùn)，還是“一連串”的豐收，都是值得開心的事情。他畫葡萄一般畫六或八串，色彩上與中國青花瓷器和蠟染寶石藍(lán)有異曲同工之妙，具有中華民族古雅大氣的韻味。葉子上有時(shí)再畫個(gè)天牛，兩個(gè)須、九節(jié)、身上八個(gè)白點(diǎn)，闊葉疏枝、遒勁的滕蔓無不有著深深的寓意，令許多收藏家都欲先得之而后快。但他并未因此而飄飄然，他從不計(jì)較金錢，向來以畫會(huì)友，誰家有需要，他都有求必應(yīng)，免費(fèi)奉送，想來如今已有上千幅之多。

經(jīng)過幾十年艱苦漫長的筆墨砥礪，張文懷的書畫作品愈發(fā)成熟，開始叩開一扇扇藝術(shù)圣殿的大門，被邀請(qǐng)到國內(nèi)外創(chuàng)作展出。生活是創(chuàng)作的源泉，愛是創(chuàng)作的靈光。張文懷以其對(duì)生活的熱愛，鑄成了一幅幅靈動(dòng)生輝的美好畫卷。

而今，張文懷不僅是國家一級(jí)美術(shù)師，擔(dān)負(fù)著中國國寶書畫院副院長、北京玉泉山畫院副院長、墨彩神州文化公司顧問等職務(wù)，還教了十多名學(xué)生。對(duì)于學(xué)生，張文懷要求他們從蘭花畫起，俗語講：十年竹子、百年蘭花。畫蘭花雖然看似簡單，但又需要很強(qiáng)的基本功，他先從水墨教起，循序漸進(jìn)、逐漸深入。耐心和細(xì)致是他從事藝術(shù)創(chuàng)作而練就的扎實(shí)的基本功，如今他要將這些傳授給后人，讓這些學(xué)生在未來的藝術(shù)舞臺(tái)上，“舞”出絢麗的舞姿。

綜觀張文懷的作品，筆調(diào)濃重、色彩渾然、虛實(shí)相生、疏密有致，氣韻流暢生動(dòng)、無畫處皆成妙境，達(dá)到了形神兼并、陶然畫外的境界。退休后的張文懷已全身心地投入到國畫藝術(shù)的創(chuàng)作中，我們期待著他那支生花的丹青妙筆，繪出更加雋永神奇、充滿新趣的藝術(shù)作品，使中華的青花色彩藝術(shù)隨著“一帶一路”走進(jìn)更加絢麗的明天，繼續(xù)翱翔世界。