焦妍

摘 要：中國畫是中國一項(xiàng)歷史悠久的藝術(shù)，擁有特別的美感。在千年的發(fā)展過程中，中國畫衍生出許多創(chuàng)新的因素。本文從中國畫的材料、技法以及精神內(nèi)涵對(duì)中國畫的繼承進(jìn)行了探討，而后對(duì)中國畫的創(chuàng)展開了研究。

關(guān)鍵詞：中國畫 繼承 創(chuàng)新

一、中國畫的繼承

1.中國畫的材料

中國畫最為人所熟知的，就是“文人意趣”和“氣韻”。這種審美傾向和中國傳統(tǒng)文化的關(guān)系是密不可分的。簡單的說，選擇留白作為塑造形象的方式，是因?yàn)橹袊糯鷤鹘y(tǒng)繪畫的顏料以水作為調(diào)劑，不能成膜，沒有厚度，操作時(shí)間短，導(dǎo)致在造型手法上不可能依賴精確地堆積顏料來塑形，從而選擇了另外一種造型語言。中國傳統(tǒng)繪畫中的留白是指繪畫時(shí)刻意在局部不鋪顏料露出基底，以基底的顏色來構(gòu)成對(duì)形象的暗示。水媒劑不能形成保護(hù)膜，一定操作時(shí)間內(nèi)，臨近的顏色會(huì)互相滲透，不能很精確的形成緊密連接又差異分明的塊面結(jié)構(gòu)，因此不同塊面之間會(huì)自然而然的留有縫隙，這個(gè)區(qū)域無法施以顏料，就會(huì)露出基底顏色，就是白色。[1]

除了不能成膜，水媒劑還沒有厚度，不同于西方的丹配拉媒劑，水的作用只是稀釋顏料，無法堆積顏料的厚度改變光的折射從而改變色調(diào)，這就意味著單一墨色下只有通過干濕濃淡對(duì)比體現(xiàn)色差。事實(shí)上，畫面體積的形成主要通過光來暗示，但在東方體系中，由于顏料厚度的局限，導(dǎo)致中國傳統(tǒng)繪畫對(duì)于體積的表現(xiàn)力比較弱，黑色與白色通常不會(huì)用來表示實(shí)體或者是實(shí)體之間的明暗向背，轉(zhuǎn)而傾向于暗示一種更鮮明的對(duì)比關(guān)系，即堅(jiān)實(shí)與柔軟的對(duì)比，甚至是實(shí)體與虛無的對(duì)比。施以墨色的地方代表某種實(shí)體對(duì)象，比如山巒，沒有顏料的地方則代表虛無或者柔軟的對(duì)象，比如空氣、煙霧或者看不見的東西，顯然，這也是通過直接露出基底顏色來實(shí)現(xiàn)的。繪畫中的留白會(huì)形成視覺重量，從而影響整體的視覺印象。[2]

2.中國畫的技法

中國畫的主要技法包括山水、花鳥、人物的基本繪畫技法，最明顯的特點(diǎn)就是以墨線為基礎(chǔ)，表現(xiàn)基本輪廓，然后再填充色彩。

中國畫中最著名的，就是工筆。尤其以宋代工筆花鳥為代表。這一時(shí)期，通過植物來表現(xiàn)意境又是一種極為常見和重要的方式。在兩宋時(shí)期，文人畫達(dá)到一個(gè)非常高的水平，其中兩宋時(shí)期的宮廷繪畫被稱為“東方寫實(shí)主義藝術(shù)的巔峰”，文人畫中，作者往往運(yùn)用大量動(dòng)植物的意象來表達(dá)自身情感，因此意象的選擇尤其重要。其中，梅蘭竹菊至最常見的意象。這些意象代表著不畏強(qiáng)權(quán)、淡泊名利的偉大理想，代表著作者的美好愿望。[3]

中國畫的特點(diǎn)是線條造型，因此線條的意境與美觀才是決定一幅畫意境的關(guān)鍵所在。中國畫對(duì)于色彩的要求很嚴(yán)格，必須以淡雅為主，避免使用過于艷麗、招搖的顏色，主色調(diào)應(yīng)當(dāng)以多重復(fù)色，即三四種顏色調(diào)和或暈染的手段進(jìn)行疊加為主，這樣才能顯示出畫面色彩中的雅致，以突出畫的意境。中國畫在用色方面，除非是需要作為視覺中心的局部細(xì)節(jié)會(huì)用比較艷麗的顏色，其余的色彩都要適量調(diào)進(jìn)墨色，以降低這種顏色的飽和度，讓色彩呈現(xiàn)一種沉著典雅的效果，同時(shí)還追求畫面顏色的一致與協(xié)調(diào)，色彩上以少勝多，不能過多的使用顏色，會(huì)使畫面變得雜亂。

3.中國畫的精神內(nèi)涵

傳統(tǒng)的中國畫與書法結(jié)緣，有書畫同源之說，在發(fā)展過程中又與詩相融，有詩畫本一律之論。魏晉以來詩書畫皆為文人所為，自然形成一體，構(gòu)成了我們民族繪畫的基本品格：即以書法為體骨，以詩為靈魂，元代以后篆刻印章走進(jìn)畫面，自此中國繪畫發(fā)展成為一門包括書法、詩文和篆刻四種藝術(shù)融合為一體的綜合藝術(shù)，完全的中國畫應(yīng)具備這四種藝術(shù)品格，因此一位完全的中國畫家應(yīng)具有這四種藝術(shù)的基本功力修養(yǎng)。人無完人，畫史上像齊白石那樣詩書畫印全能的畢竟是少數(shù)的，要求一位畫家即是書家、詩人又是金石家，四家皆兼?zhèn)潆y。圖章可以請(qǐng)轉(zhuǎn)科家刻制，但畫中如無筆墨詩意，就不能稱為真正的中國畫家了。所以要提高中國畫創(chuàng)作水平，要?jiǎng)?chuàng)新，必須提高書與詩境界的修養(yǎng)，因?yàn)楫嬛泄P墨源自書法功力，而筆墨是決定畫之高低的，畫的生命意境取決于詩意。如果說筆墨為畫之靈魂，筆墨與詩意相融相輔而成畫。[4]

二、中國畫的創(chuàng)新

當(dāng)代中國畫的發(fā)展這些年來越加繁榮，題材非常豐富，構(gòu)思和技法也頗有新意。一方面，當(dāng)代中國畫延續(xù)了古代中國畫的精魄，不管是造型亦或是表現(xiàn)手法皆延續(xù)了古典畫作的“寫意性”，強(qiáng)調(diào)“形與神達(dá)意”。一筆一墨，情趣志向，都要強(qiáng)調(diào)其中神韻。如盧輔圣的作品《日諸月諸》，構(gòu)圖很特別，畫中人物高大如山，氣勢(shì)逼人，無疑在虛實(shí)之間增加了人物的厚重感。人物的衣裳褶皺好似錯(cuò)落有致的群山，虛白的肩帶好似山澗與浮云，垂吊下來的腰帶更是如同飛流的泉水。作畫者以夸張而簡煉的人物造型，配以輕描淡寫的色墨烘染，賦予了畫作寫意性。另一方面，當(dāng)代中國畫比起傳統(tǒng)中國畫，也有所發(fā)展。主要有以下幾個(gè)方面的突破：

首先現(xiàn)代中國畫在寫實(shí)方面的訴求，不止是要求繪作時(shí)愈發(fā)的細(xì)致，更加關(guān)鍵的是造型概念的改寫。西洋畫中對(duì)寫實(shí)精神投注使得中國畫者逐漸注重生活與現(xiàn)實(shí)。這種寫實(shí)精神的投注令中國畫家筆下的造型更加靈動(dòng)活潑，形象也更加個(gè)性化。[5]

其次傳統(tǒng)中國畫當(dāng)中，線有著界定形體的作用，同時(shí)增加了裝飾感，使得畫面顯得愈發(fā)平面，和當(dāng)代畫家的寫實(shí)訴求相悖，因此當(dāng)代中國畫家淡化用線，來減少畫面的平面感和裝飾感。淡化用線乃是讓線條在整幅畫作之中顯得不那么凸顯，蘊(yùn)藏于色彩墨塊里，因而能夠更多專注在色和墨的層次上，表達(dá)出意象的空間感。

再次傳統(tǒng)中國畫的色彩選擇一貫比較單一而清淡，西洋畫卻恰恰不同，相當(dāng)注重色彩，經(jīng)常濃墨華彩，但若如此做，其實(shí)太過凸顯色彩的現(xiàn)實(shí)性，若是在中國中國畫理照搬這一套，反而失了韻味。因而借鑒西方文化的同時(shí)，要注意消化東西方文化，取其精華，創(chuàng)造具有既有現(xiàn)代氣息又繼承古樸韻味的中國畫色彩運(yùn)用方式。

最后在對(duì)光的運(yùn)用方面，當(dāng)代中國畫家引進(jìn)西方畫作對(duì)光和影的表達(dá)，令中國畫早表達(dá)形式和意境的表現(xiàn)上都有所創(chuàng)新。傳統(tǒng)中國畫盡量減少對(duì)光的描繪，所以畫出的效果是比較平面化的。當(dāng)代中國畫家在造型上引入了西洋畫的光感，但并非生搬硬照西洋畫，而是不刻意追求光源的科學(xué)與否，按照自身審美加入光與影，顯得更加靈動(dòng)。畫面也更加有層次。另外，因?yàn)楣獾匿秩?，能夠烘托氣氛，營造別樣的意境。

參考文獻(xiàn)

[1]李慧民. 中國畫繼承與發(fā)展的關(guān)系[J]. 現(xiàn)代交際，2015，（09）：94+93.

[2]韓有強(qiáng). 淺談中國畫的現(xiàn)代色彩感[J]. 美術(shù)教育研究，2015，（14）：45-47.

[3]徐暢. 中國畫的繼承與發(fā)展——從大學(xué)中國畫教學(xué)談起[J]. 藝術(shù)教育，2015，（05）：229.

[4]鄭欲曉. 淺談中國畫中的筆墨創(chuàng)新途徑[J]. 傳奇.傳記文學(xué)選刊（理論研究），2012，（02）：62-63.

[5]王鳳敏. 淺談中國畫的繼承和創(chuàng)新[J]. 大眾文藝，2011，（10）：38.endprint