胡啟菲

娜塔莉·波特曼是我喜愛的女演員，類似每一個成長于順境的女孩一樣，她所具有的獨特氣質(zhì)來源于一直以來對于自我局限的突破的張力，這種迷人的氣質(zhì)在電影《黑天鵝》中達(dá)到了頂點。

“甜心”這個詞可能更適合于梅格·瑞恩、詹妮弗·安妮斯頓或者瑞?！ね过嬤@樣的美國女演員，但是對娜塔莉·波特曼而言，這不是她的標(biāo)簽。她所飾演的角色的多變，一顰一笑中對角色的融入，反差極大的不很雷同的類型影片，都說明：她在突破、在嘗試，沒有舒適區(qū)，沒有固化的自我形象，她是一個勇敢而優(yōu)秀的女演員。從《這個殺手不太冷》中倔強(qiáng)的瑪?shù)龠_(dá)到《星球大戰(zhàn)前傳》中的阿米達(dá)拉，從《鳩占鵲巢》中的安妮·柏林到《黑天鵝》中的妮娜，娜塔莉·波特曼總能突破自我，將角色飾演到位，驚艷觀眾。這位高冷女神，還是哈佛大學(xué)心理學(xué)的高才生，屬于不折不扣的智商超群的演藝圈“少數(shù)派”：素食、環(huán)保、精通多門語言、遠(yuǎn)離娛樂圈的聲色犬馬。如果說孤獨是與優(yōu)秀女人相伴的孿生姐妹，那么，娜塔莉·波特曼的迷人之處就是她具有的抽離的氣質(zhì)、迷人的外表、鮮有的精湛演技，榮耀傲世。

作為驚悚類文藝片，《黑天鵝》講述了舞者Nina妮娜因為被芭蕾舞劇團(tuán)選中，擔(dān)任“天鵝湖”中的主角，一人分飾兩角：善良貞潔的“白天鵝”和狡猾邪惡的“黑天鵝”的故事。頗有完美主義傾向的妮娜，在飾演白天鵝時無懈可擊，但是因為性格單純、懦弱、矜持，挑戰(zhàn)黑天鵝這個角色卻遇到了職業(yè)生涯中的瓶頸，再加上舞劇團(tuán)的后臺就是個無聲的“名利場”，妮娜的對手Lily對這個角色虎視眈眈，使得妮娜在巨大的精神壓力和排演壓力之下，趨于精神崩潰的邊緣。整部影片情節(jié)緊湊、剪輯到位，整部影片似乎為娜塔莉·波特曼量身而作，尤其是心理刻畫，將在大都市中奮力打拼的年輕女孩“破繭成蝶”的實踐與夢想、背后的艱辛與無奈躍然大熒幕。我想起了大學(xué)時曾經(jīng)看過的美國作家德萊塞的小說《嘉莉妹妹》，同樣身處大城市芝加哥，無依無靠的嘉莉在邂逅了推銷員和酒店經(jīng)理后，一步步從潦倒走向成功，背后卻是欲望的糾結(jié)和靈魂的褪色。影片《黑天鵝》用一種“小資”的觀影趣味，將人類心理中的隱匿部分，用舞臺上的鎂光燈聚焦在觀眾面前：抑郁、煩躁、焦慮、不安、恐懼、幻覺，等等，這一切在妮娜的臺前、幕后，生活中、舞臺上都彰顯無遺。一個力臻完美的舞者、困惑于控制與被控制的母女關(guān)系、半推半就于藝術(shù)總監(jiān)的“示好”、對競爭對手深深地恐懼被替代，所有這一切“情緒”的代言，在影片中都不是抽象的，而是具象的。

《黑天鵝》這部影片探討了人性的裂變過程，將妮娜的心路歷程做了解剖，令人印象深刻。

影片的前部分，彰顯日神精神的“白天鵝”，優(yōu)雅、貞潔、高尚，是妮娜“本我”的體現(xiàn)。

開頭，在《天鵝湖》的背景音樂下，是優(yōu)雅柔弱的白天鵝的舞蹈，導(dǎo)演烘托出澄明之境的舞臺，舒展的節(jié)奏，白色象征著舞者之魂是完美的、內(nèi)斂的、純潔的、孤寂的，但是我們從妮娜夢境中的表情看出：她是不安的、緊張的、困惑的、無助的。整部影片的前半部分，都在刻畫妮娜的“身份焦慮”與“身份危機(jī)”（Identity crisis），只不過矛盾還沒有激化，靈魂還在沉睡，一只慵懶的白天鵝受制于命運(yùn)的擺弄與靈魂的桎梏，沒有呼之欲出的驚艷，沒有舞臺之魂的覺醒，有的只是對舞臺眷戀之余的忐忑。她在等待。

在一次多人角逐的選秀之后，妮娜頗為意外地中選《天鵝湖》中的主角，對于二十八歲只身打拼多年，只有龍?zhí)捉巧乃?，完全是意外之喜。藝術(shù)總監(jiān)多次暗示：妮娜對于“白天鵝”的駕馭毫無問題，因為某種程度上這就是妮娜的“本我”，代表節(jié)制而優(yōu)雅的“日神精神”，她永遠(yuǎn)是那么柔弱、嬌羞，我見猶憐的；然而對于釋放自我、代表激情與黑暗力量的“黑天鵝”，妮娜能否像另一位競爭者Lily那樣演繹自如“黑天鵝”，假以時日，不得而知。

母女倆慶祝Swan Queen 的殊榮，但妮娜因為過分要求完美拒絕了吃母親定制的藍(lán)莓蛋糕，妮娜的母親要把蛋糕扔掉，這一小小的插曲，反映出同樣完美主義傾向的母親，對女兒的控制與給予的厚望。地下鐵上妮娜發(fā)現(xiàn)母親在跟蹤她，妮娜母親對她背上的抓痕的不依不饒，以及對藝術(shù)總監(jiān)是否占了女兒的便宜等等事由的刨根問底，說明母親對生活的酸澀、妮娜還未豐滿的羽翼的種種不確定性，有著天生的敏感與焦慮。這進(jìn)一步激化了妮娜本就脆弱的感官，使她最終走向瘋魔與毀滅。

影片的后半部分，“黑天鵝”橫空出世，詭譎、自由、艷麗的“黑天鵝”逐漸成長為妮娜人格中的一部分，“超我”在妮娜的靈魂中呼之欲出。

想起大學(xué)時老師放過的一部片子《黑暗中的舞者》，其中有一段MV是在運(yùn)貨火車上拍的工人階級音樂伴舞。以現(xiàn)代人的角度來看這部片斬獲戛納電影節(jié)金棕櫚獎的片子，有些細(xì)節(jié)還有些粗糙不考究，沒有炫目的唯美效果，但是這段音樂伴舞卻有另類的直抵人內(nèi)心深處的震撼：那首《I have seen it all》唱道：我什么都見過了，我見過黑暗，我見過小火花的光輝。在MV鏡頭轉(zhuǎn)換中，我們看見了一個家庭的和諧、一群工人的質(zhì)樸與純粹，連船上垂釣的人都在聆聽大自然的天籟。這部影片表現(xiàn)了一名身患視力殘疾即將走向黑暗的舞者唯美純凈的心靈。有人說《黑暗中的舞者》是一部作者電影，一部獨立影片，不同于好萊塢類型片的套路那么明顯，是的，我們再也回不到2000年那個年代，現(xiàn)在電影特技的使用超越了想表達(dá)的內(nèi)涵，而那個年代，只要聽一聽比約克的歌聲，都會受到心靈的震顫。同樣是用舞蹈的肢體語言，不羈的靈魂演繹的悲傷的故事，《黑暗中的舞者》是在用聲音和動作傳達(dá)情緒，敘事上更趨于空靈。

回到電影《黑天鵝》上：在新一季宣告Swan queen的酒會上，藝術(shù)總監(jiān)向人們昭示妮娜會成為新一季的“天鵝湖女王”，面對人們謹(jǐn)慎而挑剔的目光，上一季的“悲情女王”貝芙暫別舞臺，讓人不得不唏噓：江山代有才人出，藝術(shù)的舞臺，光鮮的背后有隱忍、付出、傷痛，臺前有簇?fù)?、鮮花、掌聲，靈動的身影按捺不住老去的背影，過氣的寂寥。那么為了臺上的短暫爛漫與奪目，時日逼近，妮娜能夠勝任“一人分飾兩角”的挑戰(zhàn)嗎？

就像每一個黯然退場的舞者曾經(jīng)擁有過的輝煌，曾經(jīng)的Swan Queen貝芙是舞臺上的黑色精靈。妮娜處于對貝芙的崇敬，或許還絲絲有點嫉妒，曾經(jīng)偷拿過貝芙的口紅、飾品，在妮娜的眼中，貝芙是“黑天鵝”最好的化身，自己永不可攀的高度。但是在演出前夕，貝芙出車禍了，雙腳受重傷，永遠(yuǎn)回不了舞臺了：一語成讖，藝術(shù)是犧牲與榮耀并存。妮娜也在日益煎熬的排演的高壓環(huán)境中，逐漸產(chǎn)生了幻覺……

這一轉(zhuǎn)折的肇始者是莉莉。藝術(shù)總監(jiān)托馬斯曾經(jīng)就對妮娜暗示莉莉是舞劇團(tuán)中黑天鵝角色的有力競爭者，妮娜在與莉莉的交往中逐漸認(rèn)識到自我的局限，“黑天鵝”是魅惑而邪惡的，在原版的《天鵝湖》中以悲劇收場，“黑天鵝”是妮娜靈魂中另一個磁極，就像具有酒神精神的狄奧尼索斯，是低空飛過的海燕的命運(yùn)的嘶吼，是絕望的、蠻夷的、非理性的，這一切就像籠罩在妮娜身上的陰云，是她“超我”的存在。妮娜與莉莉的交往中釋放了自己，卻也傷害了自己母親的感情。妮娜與母親相依為命，在單親的環(huán)境中長大，母親對妮娜有多愛之深，在塑造“黑天鵝”形象中，妮娜對母親就有多“恨之切”：我們都理解這是一種青春的叛逆思想。然而后期，妮娜逐漸不能控制住身體內(nèi)的“黑天鵝”成長的速度了，她儼然像癌細(xì)胞般要占據(jù)妮娜的身體。妮娜的手上和背上有她幻想出的傷口，并且在惡化，一片黑色的羽毛從皮膚中脫落——這意味著妮娜人格的嬗變，她的痛、她的傷口已被黑天鵝擒住，并且開始入駐她的內(nèi)心。她的欲望開始膨脹，她的“超我”開始覺醒。

“白天鵝”在藝術(shù)的表現(xiàn)中至臻至善，妮娜塑造的白天鵝就仿佛白晝中的純美之境，虛幻卻不真實；“黑天鵝”在藝術(shù)的表現(xiàn)中有激越、亢進(jìn)、魅惑之美，妮娜身體中橫空出世的“黑天鵝”意味著悲劇般的毀滅。終于到了演出日，導(dǎo)演達(dá)倫·阿倫諾夫斯基在影片的最后部分采用了大量特效，描繪了妮娜從飾演“白天鵝”到“黑天鵝”的陡然轉(zhuǎn)場。量變意味著質(zhì)變，影片前半部分對妮娜有大量的心理描繪，起到了過渡和藝術(shù)化再現(xiàn)一個舞蹈演員復(fù)雜心理活動的作用。這里的陡然轉(zhuǎn)場，舞臺上妮娜飾演的“白天鵝”是羸弱的、無力的，而“黑天鵝”卻驚艷四座。赤色的眼眸、黑色的芭蕾裙、魅惑的眼神，再加上經(jīng)典的舞蹈動作“32圈揮鞭轉(zhuǎn)”，“黑天鵝”的靈魂在妮娜的身體中復(fù)活了！靈魂的戰(zhàn)役已經(jīng)打響，復(fù)仇的火焰正在燃燒，奧杰麗娜的靈魂在作戰(zhàn)，她的靈魂已經(jīng)被欲望所占領(lǐng)，她要引誘王子，她是邪惡之王！這一幕落幕，觀眾久久不忘歡呼妮娜的名字。終場，妮娜喃喃自語：“I felt it.Perfect，it was perfect.”（我感受到了它，我感受到了完美。）

亞里士多德在《詩學(xué)》中強(qiáng)調(diào)了人與人的行動是文藝所摹仿的對象，經(jīng)典的芭蕾舞劇《天鵝湖》按照其“摹仿說”，再現(xiàn)了一種創(chuàng)造性的活動，那就是通過舞蹈這一經(jīng)典的形式，肯定了文藝與現(xiàn)實是真實存在的。再到后來的弗洛伊德的“日神說”“酒神說”更是詮釋了藝術(shù)形式的多樣性。弗氏學(xué)說的經(jīng)典論斷：藝術(shù)和美是被壓抑的欲望借助幻想得到滿足和升華，在被稱為“精神分析的世紀(jì)”公元20世紀(jì)，西方文化的精華更是被推到了一個新的高度。

當(dāng)我看完《黑天鵝》這部電影之后，內(nèi)心的波瀾就像走入一個黑暗的罅隙，難以平靜。妮娜的脆弱，何嘗不是我們身邊的那個平時看來默默無聞，關(guān)鍵時刻卻有著持續(xù)爆發(fā)力的那個她；妮娜的悲劇，難道不是每一個背井離鄉(xiāng)、掙扎在城市中渴望成名的藝術(shù)家、白領(lǐng)、自由職業(yè)者、律師、作家、小企業(yè)家等等這些人嗎；想起了《嘉莉妹妹》那種被淹沒在大都市中，沒有歸宿感的無力與困惑。小人物也有春天，注定煙花一瞬的寂寥；跑龍?zhí)椎囊灿挟?dāng)主角的一天，敵不過時間的流逝，“新人笑、舊人哭”的一再循環(huán)。電影中另一個配角貝芙就是明天的妮娜，讓人唏噓藝術(shù)的犧牲能否和付出同等價值。這是后話。

《黑天鵝》某種意義上講是社會化了的歌舞劇類電影，寫實、悲情，大制作敵不過真性情，喜歡這類電影。一部電影、一個視角、一類人群、一個閃光點。娜塔莉·波特曼不會讓人失望。