張慶果

音樂作為表達內心情感的藝術，是人們喜聞樂見的藝術形式，根據(jù)節(jié)奏、旋律和音色等特點的不同分為不同的種類，民族聲樂便是其中之一。民族聲樂在演唱風格上具有獨特之處，在演唱中也要求有情感的表現(xiàn)，以便更好地傳遞歌曲的情感。如何在演唱中盡情地表達情感，成為民族聲樂演唱中需要研究的重要課題。

一、民族聲樂的情感表達

（一）體會民族特色

我國是一個多民族的國家，不同的生活環(huán)境使得不同民族在風土人情和文化藝術等方面都具有本民族的獨特風格，而地域、文化等的不同也使得歌唱藝術家在藝術表達和演唱技巧上存在差異，情感表達也不例外。因此，深入體會民族特色，對于歌曲的理解和表達起著至關重要的作用。曾有著名的聲樂老師說過，在民族聲樂的唱法中，情感的表達也應該具有獨特的民族性，同時還要符合中國大眾情感表達的習慣和大眾審美情趣，這樣才能更好地表達歌曲所要表達的內涵。

（二）掌握歌曲風格

不同的民族歌曲具有不同的風格，作為一個地域遼闊、民族眾多的國家，中國很多民族和地區(qū)的歌曲都有自己獨特的風格和情感內涵，如陜北的信天游、秦腔，東北的二人轉，新疆的冬不拉和蒙古族長調、呼麥等，都有本民族和地區(qū)的鮮明特色。當音樂響起時，我們馬上就能知道是什么風格的歌曲。在鑒賞歌曲的過程中，我們還應該注意從歌曲的創(chuàng)作風格和時代背景等方面進行具體分析，如蒙古族歌曲《鴻雁》，通過悠揚的曲調和獨特的馬頭琴伴奏，不僅能讓人們感覺到大草原的遼闊，同時又能夠感受到遠游的人對故鄉(xiāng)、對草原的思念，這種濃到散不開的思鄉(xiāng)情很容易讓人產(chǎn)生共鳴，并了解歌曲的內涵。再加上對當?shù)匚幕瘹v史和風土人情的了解，有助于對歌曲情感的表達，很容易調動演唱者的自身情緒，將情感融入演唱中。

（三）提升文化修養(yǎng)

音樂是表達情感的重要方式，歌曲中所蘊含的情感是其創(chuàng)作之初所具有的，但是如果經(jīng)過不同的演唱者去演唱，就會讓人產(chǎn)生不同的感覺，這種再創(chuàng)造便會產(chǎn)生不同的藝術形象，每個演唱者對歌曲的理解、演唱風格都會使一首歌曲有所不同。如詩歌《清平調》，鄧麗君唱過，王菲和好妹妹樂隊都曾經(jīng)演唱過，每一個版本都讓我們感受到不同的風格，這跟演唱者的風格、習慣和對歌曲的理解都有關系。同時，聲樂演唱也強調創(chuàng)新，在歌曲演唱上不是一味的模仿，而是要加入自己的理解去創(chuàng)新，使它具有自己的風格。

因此，作為一個民族聲樂的演唱者，具備一定的文學修養(yǎng)是非常重要的，這樣有利于在演唱中對作品進行更加完美的詮釋。每一首歌曲都囊括了作曲者和作詞者的思想內涵和感情，演唱者如果想要準確地表達出歌曲中所蘊含的情感，不僅需要有扎實的演唱功底，還應該在演唱之前，對演唱作品有一個更加深刻的認識：對歌曲的創(chuàng)作背景、詞曲創(chuàng)作者所處的社會環(huán)境和想要表達的思想、情感進行深入了解。

民族聲樂是從傳統(tǒng)的藝術形式中走出來的，具有很深的文化底蘊，涉及到很多傳統(tǒng)文化和古典文化，而且形式多樣，包括詩詞、劇本和小說等。如李白的《清平調》、張若虛的《春江花月夜》、彝族的《阿詩瑪》等，這些文學作品與民族聲樂的融合，不僅使民族聲樂的表現(xiàn)內容更加豐富，同時也使其產(chǎn)生了很大的文化藝術魅力。歌詞作為一首歌曲的靈魂所在，不僅體現(xiàn)了歌曲的精神內涵，也反映了詞作者的文學修養(yǎng)和審美水平。

一名歌唱者，只有不斷提高自身的文化、藝術修養(yǎng)水平，才能在歌唱中更好地體現(xiàn)音樂的歷史厚重感和思想精華、準確地表現(xiàn)出一首歌曲獨特的魅力，同時展現(xiàn)出自己與眾不同的藝術魅力。

二、演唱中的情感表達

想要充分表達歌曲中蘊含的感情，最基本的條件是要有精湛的演唱技巧，只有具有這樣的基本功，才能在感情表達上有余力去發(fā)揮、去表現(xiàn)，同時通過對聲音高低的控制等技巧來增強歌曲的情感感染力。

（一）注意演唱技巧的運用

1.吐字清晰。唱準確歌詞是歌曲的核心，一首歌的情感表達往往集中在歌詞上，在演唱一首歌之前，首先要對歌詞進行熟悉，因為表達的情感不同，在咬字和吐字方面也有所不同。比如，在演唱比較激昂的歌曲時，吐字和咬字都要非常有力；在演唱歡快的歌曲時，吐字不僅要有節(jié)奏同時還要迅速，并且要字字清晰；在演唱一些比較舒緩的歌曲時，咬字方面就要柔和很多，但是要保證連貫性。在一些地方民歌的演唱中，因為會有地方方言和獨特的節(jié)奏，這個時候更要吐字清晰，如藏族歌曲《翻身農奴把歌唱》中具有濃郁的民族風格，要求聲音不僅空靈高亢，同時字字清晰，具有非常高的藝術性。

2.對音律的強度和力度要有一個很好的把握。音律的變化不僅能讓歌詞的情感得到很好的表達，同時也塑造了更加生動的藝術形象。節(jié)奏是一首歌曲的重要組成部分，準確地掌握音樂的節(jié)奏是表達情感的重要基礎。因此，對歌曲的節(jié)奏、旋律要有準確的把握，這樣才有利于歌曲情感的表達和音樂功底的展現(xiàn)。

3.合理控制演唱中的呼吸。情感的表達需要氣息的合理運用，演唱者在平時的練習中可以先從吸氣入手，在深刻理解歌詞情感的基礎上努力練習所要表達的感情和肢體動作，吸氣可以強化情感，不僅可以帶動口腔、胸腔和頭腔，還能使人產(chǎn)生興奮，調動歌唱的情緒，使情感和動作等更流暢地表現(xiàn)出來。如在演唱較為舒緩的歌曲時，演唱者會不由自主地去吸氣，讓情感表達更形象；在演唱較為歡快的歌曲時，吸氣的動作會相對大一些，頻率也較高一些；在演唱情緒比較低落的歌曲時，演唱者會不由自主地用悲傷的狀態(tài)去吸氣。這種調節(jié)氣息的技巧都是對歌曲情感表達的需要。

（二）投入真情實感

一首歌曲想要打動人，不僅需要唱功，更需要演唱者在演唱過程中投入感情，用聲音去表達情感，只有這樣，才能打動觀眾，真正地詮釋歌曲想要表達的感情，所謂的以聲傳情也是這個意思。如藏族歌曲《逛新城》中，父親和女兒通過對唱的方式表達出了對西藏變化的喜悅之情和對共產(chǎn)黨的熱愛之情，曲調歡快，同時歌詞也親切樸實，通過演唱者熱情洋溢的表情投入，更加準確地表達了藏族人民對新生活的熱愛。再如，在歌曲《為了誰》當中，演唱者通過飽含感情的動作和表情，充分詮釋了對人民子弟兵的感激和對他們奉獻青春的敬佩之情，不僅歌詞感人，演唱者全心投入的感情也讓人感動，使人們聽到歌曲不僅內心激動，還引起了共鳴。

（三）加入合理的想象

想象力是人們創(chuàng)新的前提和重要的思想活動，想要表達好情感，就要有充分的想象力。通過想象力不僅能夠很好地理解歌詞的意境，也更容易融入感情。如對歌曲的理解上，很多并不是我們親身經(jīng)歷的，那么就需要靠想象來實現(xiàn)感情的表達。如在蒙古族歌曲《祝酒歌》中，并不是每一個演唱者都去過內蒙古，感受過蒙古族的文化，這個時候就需要多了解蒙古族的生活習慣和風土人情，通過想象去感受蒙古族的熱情爽朗，進而去表達歌曲的意境；再如，在歌曲《太行山上》，我們都沒有經(jīng)歷戰(zhàn)火硝煙的年代，那么如何表達這種情感呢，這時就要發(fā)揮想象力，通過一些戰(zhàn)爭題材的影片和對歌詞的理解等，讓自己的感情飽滿，這樣才能在演唱過程中飽含深情，感動觀眾。

（四）“形神”合一

聲情并茂是對聲樂藝術表演的重要要求之一，要把感情帶入聲音，用聲音去表達感情，情感表達是歌唱表演中的重要因素，聲音是情感表達的靈魂所在。情感的投入直接影響著聲音的表現(xiàn)，如快、慢、強、弱等，因此，可以說從不同情感出發(fā)的聲音表達就會有不同的音色，而歌曲的情感表達主要是演唱者對歌曲本身的理解。演唱者可以通過對歌曲的深層次研究和分析，了解歌曲的創(chuàng)作背景、創(chuàng)作過程、創(chuàng)作意圖，了解創(chuàng)作者的情感和其審美情趣等，進而深度挖掘出歌詞的意境、曲調的旋律和節(jié)奏，只有都了解之后，才能更好地表達情感。在情感融入的基礎上，需要運用聲樂技巧，將我們理解的情感用聲音表達出來?！靶紊瘛睆娬{的是二者的統(tǒng)一協(xié)調，“神”是對感情的理解和表達，“形”要求的是演唱者的外在表現(xiàn)形式，如肢體動作等，這種肢體的表演能為歌曲的情感表達起到輔助作用，不僅會使歌曲生動不少，同時也能調動觀眾的情緒。如在演唱《繡紅旗》時，演唱者邊唱邊表演繡紅旗的情景，不僅激發(fā)了觀眾的想象力，還非常有帶入感，讓觀眾更能理解歌詞的深刻含義和演唱者對歌曲的情感表達。再如，在湖北民歌《龍船調》的演唱過程中，演唱者通過對唱的形式來展現(xiàn)湖北地區(qū)青年男女的可愛，同時加上演員的手勢及或嬌羞、或歡快的表情，表達了熱情歡快的歌曲情感，讓觀眾聽后不僅非常開心，同時也感受到了歌曲的歡快。

（五）具有良好的心理素質

自信心是成功的一半，在歌曲的演唱中同樣要求演唱者要具有較好的心理素質，只有在放松的狀態(tài)下去演唱，才能真正地表達出歌曲的情感，因此，這就需要演唱者在平時加強練習，多唱、多學習、多表演，克服自己的不適感，不斷培養(yǎng)自己的抗壓能力，這樣，在演唱中才能以一種平常練習的心態(tài)去面對表演，消除緊張感。

（作者單位：河南藝術職業(yè)學院）