文_ 薛繼先

簡論劉奇的藝術(shù)格趣

文_ 薛繼先

劉 奇Liu Qi

在中國的書畫史上，書畫從來都沒有像今天這樣繁榮。這主要表現(xiàn)在：一是隊(duì)伍龐大，從事書畫職業(yè)的人員眾多；二是書畫作品產(chǎn)出量大，在市場上銷售占有率高。分析出現(xiàn)這種現(xiàn)象的原因：首先是祥和的社會環(huán)境為人們提供了豐厚的、有益于精神享受的土壤；其次是物質(zhì)豐富之后，人們對藝術(shù)的需求量增大；最后是書畫家個體意識超前活躍，借助書畫藝術(shù)表達(dá)個體思想成了他們介入社會、介入生活的獨(dú)特語言表現(xiàn)形式。無疑，由南陽而旅居上海的劉奇就是其中的一員猛將，運(yùn)用他的繪畫語言，在向世人述說著他對時下生活的理解，對世界一山一水一草一木的熱愛。

劉奇的書畫語言表達(dá)是獨(dú)特的。這種獨(dú)特，在我看來，與他所追求的藝術(shù)“格趣”有著密切的關(guān)系?！案袢ぁ笔莻€聯(lián)合詞組：格者，品格、格調(diào)是也；趣者，志趣、趣味是也。中國現(xiàn)代著名畫家潘天壽說：“畫者，畫也。即以線為界，而成其畫也。筆為骨，墨與彩色為血肉，氣息精神為靈魂。風(fēng)韻格趣為意志，能具此，活矣?！迸颂靿巯壬@里的“格趣”，所指自然也是十分清楚的，屬于意志、品行方面的范疇。如果一個畫家品格高、格調(diào)高，有健康向上的志趣，那么他的畫作所表現(xiàn)的精神境界就高，思想就有深度。讀劉奇的畫，不難看出，每一幅都洋溢著高格趣的氣息，表達(dá)了他獨(dú)到的思想境界和精神向往。

“格趣”這個詞，說著容易，但真要在書畫作品里把它完美地體現(xiàn)出來，卻不是一件容易的事。它要求畫家不僅要有精湛的繪畫技巧，還要具有分析事物、準(zhǔn)確把握事物的能力；不僅要有熟練運(yùn)用墨與色彩的方法，還要具有獨(dú)特的藝術(shù)審美表現(xiàn)能力；不僅要有縝密細(xì)致的現(xiàn)實(shí)物象觀察能力，還要具有根據(jù)作品立意需要而刪繁就簡的棄舍能力；不僅要有準(zhǔn)確反映現(xiàn)實(shí)、表現(xiàn)現(xiàn)實(shí)的能力，還要具有從現(xiàn)實(shí)中提升、提煉精神境界、思想內(nèi)涵的能力……凡此諸種能力，都是畫家不可缺少的基本素質(zhì)。因?yàn)槔L畫不是對現(xiàn)實(shí)物象的簡單素描，不是對現(xiàn)實(shí)物象的簡單摹寫。它是經(jīng)過畫家的藝術(shù)提煉而展現(xiàn)在觀眾面前的一幅客體與主體相統(tǒng)一的全新的藝術(shù)畫面?，F(xiàn)代藝術(shù)家石魯在他的《學(xué)畫錄?造型章》中曾說：“藝術(shù)形象貴在典型而生動，畫之高下亦當(dāng)有別于此。典型有新舊之分，形象當(dāng)寧新勿舊。造型之為造，非徒模仿自然為能，因襲陳樣為本，乃親目所睹，親身所感，獨(dú)具匠心而創(chuàng)造典型，故畫家各有各家樣也。偏于主觀者以形象為符號，偏于客觀者以形象為拜偶，皆不足取也。余謂當(dāng)取于客觀，形成于主觀，歸復(fù)于客觀，故創(chuàng)造之過程乃為客觀—主觀—客觀之式也。”

1.劉奇 淮山之秋69cm×45cm2017

2.劉奇 春來丹江正垂綸69cm×45cm2017

劉奇的可貴就在于他的每一幅畫作都是經(jīng)過客觀與主觀的不斷往復(fù)思辨形成的客觀世界——既源于現(xiàn)實(shí)又高于現(xiàn)實(shí)的藝術(shù)世界。2017年春季，劉奇在他家鄉(xiāng)南陽舉辦“大美南陽”書畫展，展中的作品大都是他近幾年旅居上海創(chuàng)作的以書寫南陽山水為主題的畫作。從中我們可以非常清晰地看出，出現(xiàn)在他作品里的老界嶺、桐柏山、寶天曼、五垛山、鴨河口水庫、南水北調(diào)渠首、丹江小三峽等自然山水，已經(jīng)不再是對現(xiàn)實(shí)山水的簡單寫照，而是融進(jìn)了劉奇主觀意識的客觀山水，內(nèi)里表達(dá)著劉奇的格趣、精神和情感。在這里，他不求山體坡勢的形似，不求一草一樹、一水一橋的物似，他是憑借自己對物質(zhì)世界的獨(dú)特理解，表現(xiàn)他心里的山、心里的水、心里的樹和心里的草。

是的，在劉奇看來，這些山、這些水以及這些樹木花草都是有生命的。它們有呼吸，有情愫，會說話，四時的交替是自然生命的律動，山茂水瘦是大地的情感變化。他要用他的筆畫出這些不被人理解的自然情感，傳達(dá)出大地的心聲。因此，我在讀劉奇的畫時，會在他濃墨重彩的畫作中，時時感受到內(nèi)中涌動著的澎湃激情，感受到大地博大、寬厚和仁慈的情懷。對于劉奇的這種畫風(fēng)格趣，有人沒有深解，以為劉奇的畫面畫得太滿，顏色過于濃郁，不夠空靈。然而我以為，劉奇之所以成為劉奇，就在于他畫面的“滿”上，就在于他畫面色彩的濃郁上。畫面的“滿”，正說明他對畫面客體的情感豐富、飽滿；色彩濃郁，正說明他對畫面客體的藝術(shù)把握處理得準(zhǔn)確到位。它既寓含了現(xiàn)實(shí)的真實(shí)，又表現(xiàn)了畫家的心靈世界。它是藝術(shù)化了的真實(shí)，是畫家心靈里的真實(shí)，是情感的宣泄，是情感的張揚(yáng)，是對自己主觀世界淋漓盡致的表現(xiàn)。劉奇的這種藝術(shù)格趣留給讀者的思索和想象空間不是依靠虛空的留白去強(qiáng)迫讀者思索和想象，而是利用畫面情感，利用畫面視角，利用畫面景深，利用畫面的色彩變幻，感染讀者，吸引讀者，產(chǎn)生藝術(shù)的審美魅力。

因此，我們在讀劉奇的畫作尤其是山水畫時，所見到的畫面都是全景式的、由近及遠(yuǎn)的整體客體世界。即使是他的尺牘小畫，也多如此。為此，劉奇多次在他的小幅畫作里題記，闡釋他的創(chuàng)作理念。如他在桐柏山小景畫作的題記中曾說：“小畫作簡易，作繁則不易。小中見大乃小畫之過人處也，今人作小畫多以簡筆為主，不可取。所謂惜墨如金，非偷工減料矣?！痹谶@里，劉奇說的是小畫，那么對于大畫，劉奇更是以執(zhí)著的繁筆技法表達(dá)著他的藝術(shù)追求。如我們所見到的他的《淮山雙疊瀑》《春來丹江》《淮山之秋》《舟橫湖岸待沽酒，只為明天來老友》《寂寞之道何人能知，最痛苦時莫過無思》等一組以書寫南陽山水的畫面，其用筆之繁是可見一斑。

4.劉奇 舟橫湖岸待沽酒69cm×34cm 2017

自然，對于畫面的繁，不是誰都可以為之的。這需要畫家調(diào)動起各種用筆技法和藝術(shù)元素，給予縝密處理。對此，劉奇在他的另一幅畫作的題記里這樣寫道：“畫畫之人常言：畫不夠點(diǎn)來湊。其實(shí)點(diǎn)也是一種皴法，自宋米元章所創(chuàng)米點(diǎn)法后，已被公認(rèn)是一法。然光用點(diǎn)法畫出來總感到有所單調(diào)，故一畫中應(yīng)用多法而成方佳?！倍喾N技法同時出現(xiàn)在一幅畫作里，不唯是豐富了畫面的表現(xiàn)效果，更重要的是豐富了畫家在畫面中所表達(dá)的思想內(nèi)涵。當(dāng)然多種技法同時出現(xiàn)在一幅畫里，要求畫家的不僅是對于技法的熟練掌握，也要求畫家對這些技法進(jìn)行心靈操控。清代畫家唐岱在《繪事發(fā)微》一書的“筆法”中說：“用筆之法，在乎心使腕運(yùn)，要剛中帶柔，能收能放，不為筆使。”唯有如此，畫面才能協(xié)調(diào)一致，實(shí)現(xiàn)整體的和諧完美。如果各種技法不能在胸中融匯為一體，根據(jù)畫面需要交相運(yùn)用，那么即使畫家掌握了再多的技法，也于事無補(bǔ)。劉奇有這個能力，有這種智慧，所以他敢于扯這個大旗，挑這個話頭，表達(dá)自己對于一幅完美畫 4作的看法。

5.劉奇 雨歇楊林東渡頭69cm×34cm 2017

其實(shí)，劉奇不只是這樣說的，更是這樣做的。我在他的每一幅畫作里看到的都是多種技法的綜合運(yùn)用。無論是在筆法、墨法、著色上，還是在皴法、濡染、點(diǎn)苔上，他都是多種技法靈活地交互使用，見不出生澀之處。讀劉奇的畫，就像是在讀一篇行云如流水的優(yōu)美散文，讓讀者隨著他營造的畫面美景把思緒投向闊遠(yuǎn)的物質(zhì)世界，悟徹它的精神寓意。

誠然，在強(qiáng)調(diào)主觀世界對客觀世界的主體作用時，并非是要忽視畫家對客觀世界的深入了解。相反，它不是在弱化畫家深入生活，實(shí)地寫生，而是在強(qiáng)化畫家深入生活，多到現(xiàn)場觀察寫生。至于寫生與創(chuàng)作的關(guān)系，林風(fēng)眠說：“我作畫時，只想在紙上畫出自己想畫的東西來。我很少對著自然進(jìn)行創(chuàng)作，只有在我的學(xué)習(xí)中，對自然作如實(shí)描寫，去研究自然，理解自然。創(chuàng)作時，我是憑收集的材料，憑記憶和技術(shù)經(jīng)驗(yàn)去作畫的。例如畫西湖春天，就會想到它的湖光山色和綠柳長堤，而這些是西湖最突出的東西，也是它的特性，有許多想不起來的，也許就是無關(guān)緊要的東西了。我大概就是這樣去概括自然景象的?！笨梢哉f，林風(fēng)眠的話是誠懇的夫子之道。他不僅說出了“學(xué)習(xí)”時的態(tài)度，重要的是說出了學(xué)習(xí)對創(chuàng)作的作用和創(chuàng)作時對學(xué)習(xí)的材料如何處理的辯證關(guān)系。這是每一位嚴(yán)肅的畫家都所必須遵循的法則。劉奇是嚴(yán)肅的，盡管平時他說話容易給朋友們留下不夠嚴(yán)肅的印象，但他在創(chuàng)作上的嚴(yán)肅態(tài)度在圈內(nèi)是有目共睹的。他的“大美南陽”畫展不僅使讀者看到了他的主觀意識對客觀主體的作用，更重要的是在畫作的“似”與“不似”

5之中，看出他對客觀事物的整體把握和細(xì)微理解?？梢哉f，劉奇畫作中的這種“似”與“不似”，與他長期重視到一線認(rèn)真觀察、寫生分不開的。正是因?yàn)樗辛诉@種對客觀物質(zhì)世界的認(rèn)真觀察和細(xì)致研究，才使他在創(chuàng)作中，駕輕就熟、自然準(zhǔn)確地捕捉到事物的精神之核，調(diào)動起各種繪畫藝術(shù)元素進(jìn)行創(chuàng)作。

劉奇創(chuàng)作中的這種理念，長期以來都是畫家們爭論的焦點(diǎn)。北宋的蘇軾是“不似”論的代表者，他曾作詩戲曰：“論畫以形似，見與兒童鄰。”對于“似”，唐人白居易則說：“畫無常工，以似為工；學(xué)無常師，以真為師?！彪S著當(dāng)代畫家們個體意識的不斷強(qiáng)化，“形似”論似已不占主流，可是隨之而來的是畫家們在畫作里如何處理“不似”的問題。是完全拋棄客觀世界憑著自己的主觀臆造畫出所謂的客觀世界，讓客觀世界成為偽命題的標(biāo)簽被畫家隨意貼上去呢，還是在客觀世界的基礎(chǔ)上將主觀世界寓含其中？作為嚴(yán)肅的畫家，我們對此是清醒的。我們要在“不似”中畫出它的“似”來，在主觀意識的介入中畫出真實(shí)的客觀世界，這是一位畫家的科學(xué)精神，即實(shí)事求是的精神。在劉奇的“大美南陽”畫展中，我看到了這種精神，看到了這種格趣?！铱此娜魏我环嬜?，都能從中看出他所畫的客觀物體的神韻，見出所畫客觀事物的風(fēng)范。

2017年6月3日于善養(yǎng)齋

約稿、責(zé)編：金前文、史春霖

6.劉奇 寂寞之道69cm×34cm2017 6