伊扎克·帕爾曼（Itzhak Perlman）

1945- ，美國

歷史上恐怕沒有一個音樂家可以像伊扎克·帕爾曼那樣使小提琴演奏看起來那么隨心所欲。十三歲時，患有小兒麻痹癥的帕爾曼在美國電視臺埃德·沙利文（Ed Sullivan）的節(jié)目《明星大篷車》（Caravan of Stars）中初次登臺，動人地演奏了門德爾松《E小調(diào)小提琴協(xié)奏曲》的最后一個樂章，他成熟期的演奏特質(zhì)在那時已經(jīng)初露端倪——自由的拉弓風(fēng)格，十分大的左手無需換把就可以毫不費力地演奏，那極富感染力且華麗的音色和他歡快的臺風(fēng)傳達給大家一種溫暖和熱情。

帕爾曼面對鏡頭時就像面對錄音室的麥克風(fēng)一樣輕松自然。他在演奏巴赫、莫扎特和貝多芬作品時表現(xiàn)出的才華橫溢，從他對柴科夫斯基、勃拉姆斯和埃爾加作品的詮釋中也可見一斑。帕爾曼最重要的天賦就是能夠?qū)⒈徽J(rèn)定為第二流、第三流甚至是第四流的創(chuàng)作演奏成大師級的作品。帕爾曼的返場曲目和他演奏的哈恰圖良、卡斯特諾沃-泰德斯科（Castelnuovo-Tedesco）、科恩戈爾德（Korngold）、維尼亞夫斯基、戈爾德馬克（Goldmark）的協(xié)奏曲都極具個人風(fēng)格，舉世無雙。

推薦唱片：

《小提琴返場曲》（Violin Encores），EMI 476 9572

艾薩克·斯特恩（Isaac Stern）

1920-2001，美國

作為二十世紀(jì)小提琴家的代表人物，艾薩克·斯特恩因他深邃的音樂見解和精湛的技巧受到尊重。尤其是在五六十年代，斯特恩在演奏中表現(xiàn)出的音樂張力更是獨一無二的。從拉羅（Lalo）和西貝柳斯到布魯赫和柴科夫斯基，尤其是在與尤金·奧曼迪（Eugene Ormandy）以及他具有輝煌成就的費城交響樂團合作時，斯特恩的音樂就變得鮮活起來，振奮人心。他每首樂曲的演奏都充滿了敘事性，帶著孩童般的敬畏和驚奇，娓娓道來。

斯特恩也是一位出色的室內(nèi)樂演奏家，其中最負(fù)盛名的莫過于他和雷納·羅斯（Leonard Rose）、尤金·伊斯托明（Eugene Istomin）組成的傳奇式的鋼琴三重奏，以及晚年與杰米·拉雷多（Jaime Laredo）、馬友友、艾克斯（Emmanuel Ax）組成的鋼琴四重奏，那堪稱史上最偉大的四重奏之一。最重要的是，斯特恩出生在波蘭，年少時期雖移居美國，但沒有放棄家鄉(xiāng)的教育事業(yè)?！拔矣胸?zé)任將我從老師身上學(xué)到的東西教授給下一代，”他說，“它不僅讓我感到年輕，也提醒著我來自哪里?！?/p>

推薦唱片：

《小提琴之魂》（The Soul of the Violin），Sony 88697 573872

吉內(nèi)特·內(nèi)芙（Ginette Neveu）

1919-1949，法國

內(nèi)芙能夠出色地將飽滿的張力與精確的音準(zhǔn)熔于一爐，她演奏的音色優(yōu)美，極富感染力。她錄制的肖松交響詩和西貝柳斯小提琴協(xié)奏曲是她最優(yōu)秀、最受推崇的作品。

內(nèi)芙出生于巴黎，是風(fēng)琴演奏家、作曲家夏爾-瑪麗·維多爾（Charles-Marie Widor）的侄孫女，分別接受過喬治·埃內(nèi)斯庫、娜迪亞·布朗熱和卡爾·弗萊什的指導(dǎo)。內(nèi)芙年僅七歲時就首次登臺演出，十五歲時獲得了維尼亞夫斯基音樂大賽的冠軍，而大衛(wèi)·奧伊斯特拉赫卻屈居第二。從那以后，內(nèi)芙四處巡演，雖然她的音樂事業(yè)因“二戰(zhàn)”的爆發(fā)而暫時中斷，但緊接著她身為鋼琴家的哥哥經(jīng)常為她伴奏。

內(nèi)芙在年僅三十歲時不幸被一場空難奪去了生命，世界樂壇從此失去了一位偉大的小提琴家。據(jù)說當(dāng)她的遺體被找到時，她還緊緊地將她的小提琴抱在懷里。

推薦唱片：

《錄音室作品全集》（The Complete Studio Recordings），Documents 600057

約瑟夫·西蓋蒂（Joseph Szigeti）

1892-1973，匈牙利

天賦驚人的西蓋蒂在布達佩斯接受了偉大的教育家尤金·胡拜（Jen？ Hubay）的指導(dǎo)，成為一代偉大的匈牙利小提琴家。他的技巧嫻熟，音樂造詣深厚，極具人格魅力，這些都成為重要的文化遺產(chǎn)留了下來。1939年，他因為戰(zhàn)爭從歐洲逃亡去了美國，自1960年直至逝世，他都在瑞士從事音樂教育。

和作曲家費盧西奧·布索尼（Ferruccio Busoni）一起的學(xué)習(xí)為他后來的演奏奠定了扎實的基礎(chǔ)。他和貝拉·巴托克的親密友情在瑞士療養(yǎng)院這個看似難以置信的地方開始了，當(dāng)時西蓋蒂因為肺結(jié)核的康復(fù)療養(yǎng)入院，而巴托克是一位肺炎患者。他們倆錄制了巴托克為小提琴和鋼琴而寫的作品。在漫長的音樂生涯中，西蓋蒂留下了許多宏偉的錄音作品，同時他也廣泛教學(xué)，在1969年出版了他極具影響力的論著《西蓋蒂論小提琴）》（Szigeti on the Violin）。

西蓋蒂被內(nèi)森·米爾斯坦評價為“一位偉大且具有修養(yǎng)的音樂家”，耶胡迪·梅紐因認(rèn)為，如果說埃內(nèi)斯庫是自然造物，那西蓋蒂就是纖細(xì)小巧、敏感又精美流行的一件陶瓷。

推薦唱片：

巴托克《反差和狂想曲第一號》（Contrasts and Rhapsody No. 1），貝拉·巴托克演奏鋼琴，班尼·古德曼（Benny Goodma）演奏單簧管，Naxos 8.111343

基東·克萊默（Gidon Kremer）

1947- ，德國

也許有人會說克萊默和蘇聯(lián)后來的許多小提琴家沒什么不同。但是有幾位小提琴家可以在演奏像貝多芬小提琴奏鳴曲和貝爾格小提琴協(xié)奏曲這樣的曲目時，不僅表現(xiàn)得游刃有余，而且能夠在力避虛飾的前提下賦予作品以新的活力？這得益于克萊默自身的努力和他的老師——大衛(wèi)·奧伊斯特拉赫。

克萊默選擇奧伊斯特拉赫是因為他覺得后者是一位有著完美技巧以及深厚音樂素養(yǎng)的小提琴家。他的老師拉出的音色，在克萊默的所有演奏中都留下了痕跡。1969年，克萊默贏得了帕格尼尼音樂大賽的冠軍，緊接著1970年在柴科夫斯基國際音樂大賽中奪冠?？巳R默的才能和精湛技巧不容置疑，但是他并不受蘇聯(lián)當(dāng)局的待見，因為他堅持演奏他喜歡的作品，包括政府禁止的施尼特凱的作品。雖然他蘇聯(lián)公民的身份得以保留，但蘇聯(lián)當(dāng)局禁止了他的演出活動。于是克萊默實際上被放逐到了德國，成為具有一半拉脫維亞血統(tǒng)、一半德國猶太人血統(tǒng)的移民。后來，克萊默成立了波羅的海弦樂團（Kremerata Baltica），演出來自這片海域和蘇聯(lián)作曲家的作品。

推薦唱片：

西爾維斯特洛夫（Silvestrov）的《后記》（Post Scriptum）、《奉獻》（Dedication），瓦迪姆·薩哈羅夫（Vadim Sakharov）演奏鋼琴，羅曼·考夫曼（Roman Kofman）指揮慕尼黑愛樂樂團，Apex 2564 69896-3

內(nèi)森·米爾斯坦（Nathan Milstein）

1903-1992，美國

米爾斯坦在名聲和財富面前都不為所動。他的生活好像僅有小提琴足矣，小提琴是他的終身伴侶，也是他一生未停止過追求的挑戰(zhàn)和技藝。如果他沒有認(rèn)識鋼琴家弗拉基米爾·霍洛維茨的話，他不會留在俄羅斯那么久。他曾幽默地說：“霍洛維茨請我去喝杯茶，我一待就是三年?！?/p>

在俄羅斯取得成功后，他和霍洛維茨便去了北美，后者那炫技的鋼琴技巧像流星雨一樣灑落進觀眾的心里，但米爾斯坦更多的是用他熟練的技巧，給觀眾帶來一種精致文雅的感受和充滿修養(yǎng)的情調(diào)。不久后，杰出的大提琴家格雷格·皮亞蒂戈爾斯基（Gregor Piatigorsky）和他們一起組成了名叫“百萬美元”（Million-dollar）的鋼琴三重奏，它甚至可以與海菲茨、魯賓斯坦和費爾曼組成的三重奏比肩?！岸?zhàn)”之后，米爾斯坦在倫敦定居，繼續(xù)他高水準(zhǔn)的演奏事業(yè)，直到八十三歲病倒后才不得不退休。

米爾斯坦因他獨一無二的音色而被稱道，這都是取決于他接近完美的演奏具有嚴(yán)謹(jǐn)?shù)目茖W(xué)性。他通過運用長弓，施加較小的壓力，來達到他想要的音色效果，再加上他左手溫和的摁弦方式，追求的更多的是精確而不是力度，這些都產(chǎn)生出了音準(zhǔn)的嚴(yán)謹(jǐn)和音色的干凈。

推薦唱片：

《米爾斯坦的最佳作品》（The Very Best of Milstein），EMI 094 7972

耶胡迪·梅紐因（Yehudi Menuhin）

1916-1999，美國

梅紐因出生在美國，他的家庭是來自白俄羅斯的猶太移民，小時候曾因在音樂上的天才表現(xiàn)而名噪一時。他是少數(shù)可以被認(rèn)為是標(biāo)桿性人物的小提琴家之一。

無論是1932年作曲家埃爾加本人親自指揮的小提琴協(xié)奏曲，還是與斯特凡·格拉佩里（Stéphane Grappelli）一起演奏的爵士樂，或者是與拉維·香卡的合作，梅紐因的演奏總是具有開創(chuàng)性。他參與了許多世界性首演，包括巴托克的無伴奏小提琴奏鳴曲和沃爾頓的小提琴奏鳴曲等。1962年，他籌建了梅紐因音樂學(xué)校，旨在為年輕有才氣的音樂家提供一流的教育。這個學(xué)校陸續(xù)培養(yǎng)了一些重要的弦樂演奏家和鋼琴家，包括奈吉爾·肯尼迪、譚梅文（Melvyn Tan）、塔斯敏·利特爾（Tasmin Little）和阿麗娜·伊貝拉紀(jì)莫娃（Alina Ibragimova）。他還為年輕的小提琴家創(chuàng)辦了梅紐因國際音樂大賽。在音樂事業(yè)的后期，他逐漸轉(zhuǎn)向指揮，但是并沒有受到廣泛的認(rèn)可。

梅紐因的老師包括了一些大師級人物，比如阿道夫·布希（Adolf Busch）和他仰慕的喬治·埃內(nèi)斯庫。梅紐因的演奏風(fēng)格優(yōu)美，有一種與眾不同的靈性，但許多聽眾認(rèn)為他最好的錄音作品是他年輕時候的唱片，因為聽起來更加自然，沒有很強的學(xué)究氣。

推薦唱片：

《布魯赫和門德爾松的小提琴協(xié)奏曲》，華特·蘇斯肯德（Walter Susskind）和埃弗列姆·庫爾茨（Efrem Kurtz）指揮愛樂樂團，EMI 965 9262

弗里茨·克萊斯勒（Fritz Kreisler）

1875-1962，奧地利

1875年出生在維也納的克萊斯勒與眾不同。他的音色完美，代表了維也納的浪漫主義風(fēng)格。在維也納和巴黎學(xué)習(xí)期間，德利布（Delibes）、布魯克納、東特（Dont）和馬斯內(nèi)都曾是他的老師。他在與尼基什（Nikisch）指揮的柏林愛樂樂團合作演出后開始聲名鵲起，二十世紀(jì)初在美國進行了一系列巡演?！耙粦?zhàn)”時他參軍并受了傷，1938年從維也納逃往了巴黎，緊接著因為“二戰(zhàn)”的爆發(fā)，他搬去了美國。后來他主要生活在紐約。

克萊斯勒的風(fēng)格在他創(chuàng)作和演奏的小提琴和鋼琴小品中有所體現(xiàn)，他經(jīng)常將自己創(chuàng)作的作品稱為“巴洛克作曲家創(chuàng)作”?！稅壑畱n傷》《愛之歡愉》和《美麗的羅斯瑪琳》現(xiàn)在仍然是許多獨奏家喜歡的返場曲目。但是如果就此認(rèn)為克萊斯勒主要是一個沙龍小提琴家的話，那多少是一個誤解。他錄制了一些大型奏鳴曲的珍貴唱片，而他的二重奏搭檔鋼琴家不是別人，正是謝爾蓋·拉赫瑪尼諾夫。

克萊斯勒就像一直處在黃金年齡的小提琴家一樣，演奏很少有錯誤。他在顫音、滑音和韻律上都有非常強的表現(xiàn)力，辨識度很高，而且總能抓住音樂最內(nèi)在的情感。他的琴音之甜美與動人心弦，至今無人能超越。

推薦唱片：

《克萊斯勒：原創(chuàng)作品與改編作品》（Kreisler： Original Compositions & Arrangements），EMI 476 8402

亞沙·海菲茨（Jascha Heifetz）

1901-1987，美國

海菲茨出生于俄羅斯，三歲開始學(xué)琴，七歲首次登上舞臺，1917年在美國首次公演。這便是海菲茨看似平平無奇的星途，但冥冥中也決定了他將成為一名空前的音樂大師的命運。海菲茨與生俱來的音樂細(xì)胞讓他覺得他的記憶里似乎沒有不會彈琴的階段，仿佛一生下就已經(jīng)與小提琴聯(lián)系在了一起。海菲茨師從傳奇的教育家萊奧波德·奧爾（Leopold Auer），但與其說這是小提琴教學(xué)，不如說是一種潛移默化的音樂灌輸。其中的關(guān)鍵是海菲茨嚴(yán)格的練習(xí)日程，晚年時他說過：“如果我一天沒練琴，自己能聽出來；兩天沒練琴，評論家能聽出來；三天沒練琴，聽眾就能聽出來！”

海菲茨美國的首次登臺是在卡內(nèi)基音樂廳，聽眾受到了極大的震撼，這不僅僅是因為海菲茨的演奏技巧獨一無二，而且他讓聽眾認(rèn)識到了一種全新的現(xiàn)代化演奏方式。當(dāng)時的流行趨勢是拉出一種具有深度和良好共鳴的圓潤渾厚的音色，但是海菲茨精致的技巧專注于拉出一種透明清澈的音色。他運弓快速利落，沒有多余的動作，左手精準(zhǔn)地配合右手的運弓。他標(biāo)志性的面無表情和高速的演奏，有時會讓人陷入神志恍惚的狀態(tài)。他曾說，音樂中不存在最高點，永遠都有更高點等待攀登。

海菲茨十分推崇巴赫和貝多芬。他的作品主要集中在古典主義和浪漫主義時期，他認(rèn)為那個時期的作品已經(jīng)包含了所有的情感，你只需要演奏出每個音符，它就能夠自我表達出來。海菲茨對當(dāng)代作品表現(xiàn)出拒絕的態(tài)度，他曾半開玩笑地說道：“我會因為兩個原因演奏當(dāng)代作曲家的作品，一方面是想鼓勵他們多寫曲子，另一方面是想讓自己記住貝多芬是多么偉大?！北M管如此，海菲茨演出并錄制的卡斯特諾沃-泰德斯科、沃爾頓、科恩戈爾德的小提琴協(xié)奏曲，也讓海菲茨發(fā)揮出了他最高的水準(zhǔn)。

推薦唱片：

沃爾頓、卡斯特諾沃-泰德斯科的小提琴協(xié)奏曲等，沃爾頓指揮愛樂樂團，Naxos 8.111367

大衛(wèi)·奧伊斯特拉赫（David Oistrakh）

1908-1974，烏克蘭

奧伊斯特拉赫第一次夢想成為小提琴家是在三歲半時收到了一個小提琴的玩具。他的父親本身就是一個熱衷小提琴、業(yè)余時拉一拉的人，他引導(dǎo)奧伊斯特拉赫進入音樂的世界。奧伊斯特拉赫五歲起開始跟隨他唯一正式的老師彼得·斯托里亞爾斯基（Pyotr Stolyarsky）學(xué)習(xí)小提琴。斯托里亞爾斯基雖然是一個平庸的演奏家，只能勉強演奏克魯采（Kreutzer）和馬扎斯（Mazas）簡單的練習(xí)曲；但他是一個非常優(yōu)秀的老師，教出了像內(nèi)森·米爾斯坦和伊麗莎白·吉列爾斯（Elizaveta Gilels）那樣杰出的小提琴家。斯托里亞爾斯基督促他的學(xué)生養(yǎng)成良好的習(xí)慣，比如在早餐前和睡前都練一會兒琴，這個習(xí)慣奧伊斯特拉赫終生都堅持了下來。

奧伊斯特拉赫在敖德薩音樂學(xué)院繼續(xù)跟隨斯托里亞爾斯基學(xué)習(xí)。隨后，他被偉大的指揮家尼科萊·馬爾科（Nikolai Malko）發(fā)現(xiàn)，后者邀請他前往列寧格勒與知名的交響樂團合作演出。不久后，奧伊斯特拉赫在莫斯科定居并結(jié)婚生子，他的兒子叫伊戈爾，后來與他一樣成為了一名出色的小提琴家。

奧伊斯特拉赫謙遜易相處的性格和許多憤世嫉俗、焦躁刻薄的蘇聯(lián)音樂家不同。他在音樂界交友甚廣，1934年他開始在莫斯科音樂學(xué)院任教，結(jié)交了小提琴家艾布拉姆·楊波斯基（Abram Yampolsky）和列夫·塞特林（Lev Tseitlin），還有鋼琴家海因里希·涅高茲（Heinrich Neuhaus）和弗拉基米爾·索弗朗尼茨基（Vladimir Sofronitsky），他們都被奧伊斯特拉赫的音樂見解和才能深深打動。他在1935年波蘭維尼亞夫斯基音樂大賽獲得二等獎（那場比賽的冠軍是內(nèi)芙），接著1937年在伊薩伊音樂大賽中奪冠，這使他一躍成為了蘇聯(lián)頂尖的小提琴家。他與蘇聯(lián)一流的作曲家們合作，甚至參與并推動了一些偉大作品的誕生，比如肖斯塔科維奇、米亞斯科夫斯基和哈恰圖良的小提琴協(xié)奏曲，以及普羅科菲耶夫和肖斯塔科維奇的小提琴奏鳴曲等。

奧伊斯特拉赫演奏的每個音清晰明確，處理得干凈利落，在大作品中也表現(xiàn)得技藝非凡。他高超的運弓技巧能夠拉出如歌般的連音，這使他的演奏流暢完整，近無瑕疵。奧伊斯特拉赫恰如其分地表現(xiàn)出他音樂的深刻，正如他在演奏巴托克《第一小提琴奏鳴曲》或者肖斯塔科維奇小提琴協(xié)奏曲時的表現(xiàn)，他對聲音的控制也有著非常出色的把握，總是能完美地表達出樂曲的意境。比如為了表現(xiàn)德彪西奏鳴曲中的那種朦朧感，他會非常輕柔緩慢地進入開篇，將弓靠近指板演奏，產(chǎn)生一種空靈又清晰的音色，然后慢慢情緒激昂，音色飽滿地結(jié)束整部作品。他從來不放任他的舞臺表現(xiàn)，對他欽慕不已的朋友耶胡迪·梅紐因說，奧伊斯特拉赫的演奏都考慮周詳，他會精確到作品的每個音符和每段樂句。無論奧伊斯特拉赫演奏巴赫、勃拉姆斯、肖斯塔科維奇還是其他作曲家的作品，他的詮釋都極具特色，讓聽眾完全沉浸于他的音樂世界中。

推薦唱片：

勃拉姆斯《小提琴奏鳴曲》（Op. 100），里赫特演奏鋼琴，Orfeo C 489 981 B