羅丹舒
摘 要:《古鑒》即古代美術(shù)品鑒賞與研究學(xué)科,涉及考古學(xué)、美術(shù)學(xué)、人類學(xué)等多個方面,其中包括運用田野調(diào)查、典型器辨識等相關(guān)專業(yè)知識。其本身就已涵蓋于藝術(shù)的跨界中,此為第一層跨界,確切地說,這種交叉學(xué)科的領(lǐng)域正是誕生于藝術(shù)的跨界碰撞而出,使得單一的學(xué)科領(lǐng)域更具綜合性,拓寬了從多個專業(yè)視角看待問題之廣度與深度。所涉及到的第二層關(guān)于藝術(shù)跨界的問題則是藝術(shù)品的商業(yè)化與市場化,使得藝術(shù)與商業(yè)交融,賦予了藝術(shù)品商品性的價值,亦為藝術(shù)的跨界引發(fā)對于藝術(shù)市場化的反思。
關(guān)鍵詞:古鑒;藝術(shù)的跨界;藝術(shù)商業(yè)化;藝術(shù)市場
中圖分類號:B84—06 文獻標(biāo)識碼:A 文章編號:1005-5312(2017)21-0023-02
一、關(guān)于藝術(shù)理論中的界限問題
藝術(shù)的跨界屬于綜合性、融合眾多學(xué)科的一個龐大概念,本文僅從《古鑒》的角度進行探討。故此,最開始要明確的即是關(guān)于藝術(shù)跨界問題的討論,多數(shù)者認為是藝術(shù)或者何為藝術(shù)之界限的問題即屬藝術(shù)跨界,克萊夫?貝爾則直接將藝術(shù)定義為“有意味的形式”①。這一定義聽上去是如此地正確,然實則也很模棱兩可,因為這個論斷本身就像是一幅畫,提供了一種難以辨析的直觀。那么,有沒有對這一論斷做出系統(tǒng)闡述的呢?回答是有的,即蘇桑?朗格的《情感與形式》②,在該書中她用將近一章的篇幅與希爾德布蘭德基于客觀性的觀識劃清界限??梢哉f,藝術(shù)理論對認識論問題的揭示就是如此直接:當(dāng)你用眼睛審視一個客觀對象的時候,你究竟是如何看以及看到了什么?進而我們?nèi)绾文茏屓绱硕嗟膫€別的客觀感受歸于一個統(tǒng)一的價值域?終于在走向“everything goes”歷史進程中,這樣的問題最終不能被壓抑:與其問究竟什么是藝術(shù),倒不如問藝術(shù)是否存在。
阿瑟·丹托《尋常物的嬗變》③中就有藝術(shù)邊緣化問題,如何區(qū)分藝術(shù)品與非藝術(shù)品,丹托認為“維特根斯坦主義”者之所以斷言藝術(shù)不可定義,其中一個重要的前提,就是因為他們假設(shè)藝術(shù)品所具有的屬性都是物質(zhì)性的,無論是藝術(shù)品和非藝術(shù)品的區(qū)別,都在于其可感知、可辨識的“物理屬性”方面。藝術(shù)品之所以為藝術(shù)品,在于它和當(dāng)時的藝術(shù)世界處在某種關(guān)系中,而我們所能理解到最直接的關(guān)系,即藝術(shù)品與藝術(shù)家的“關(guān)系屬性”。這也就能解釋為何貢布里希會有個觀點:“沒有藝術(shù),只有藝術(shù)家?!钡ね胁]有俗套的突出“藝術(shù)終結(jié)”的論調(diào),但是卻也不可避免的以“后現(xiàn)代藝術(shù)”作品為切入點:為什么小便池能成為藝術(shù)品,為什么紅布能成為藝術(shù)品,為什么大量堆放的包裝盒可以以藝術(shù)品之名賣出高價,原本的設(shè)計者則不能因此受益?丹托在他這些言論背后實際上隱微的提出了一個悖論,例如《泉》無疑是最令大眾感到震驚甚至憤慨的藝術(shù)品,而另一方面也恰恰是這些大眾無法理解的東西造成了評介等級的失衡,大眾因為自身的無法理解而獲得了權(quán)力。這也許是丹托最為隱在的批判命題。
雅各布森在“Two Aspects of Language and Two Types of Aphasic Disturbances”中寫道: “雖然人們總是說在浪漫主義和象征主義文學(xué)流派中,隱喻的過程占據(jù)首要地位,但尚未得到充分認識的是,在‘現(xiàn)實主義思潮中,支持并實際上起決定作用的是借喻。”④也正是在研究“隱喻”的表達中所把握到的要么側(cè)重“借喻”,要么側(cè)重“隱喻”。
巴特在《批評與真實》里的觀點,藝術(shù)是否只是一些署名,分別只在于涂抹的難易程度?這屬于一種對審美對象的“說示無能”。顯然,藝術(shù)理論的話語要更為潛在,這也許是藝術(shù)理論越來越成為一個比文論更為有效的認識論研究范式的原因。我想在這種似乎故意模糊的筆調(diào)背后無外乎暗示了一個事實:究竟何為藝術(shù)品在于誰有資格來命名藝術(shù),藝術(shù)品與這種資格有著天然的響應(yīng),這應(yīng)是一種“鑒別能力”。⑤
二、《古鑒》的藝術(shù)功能性轉(zhuǎn)型
在區(qū)分何為藝術(shù)的界限問題后,就可對藝術(shù)的跨界、《古鑒》的藝術(shù)功能性轉(zhuǎn)型進行探討?!豆盆b》是涉及到考古、人類、美術(shù)學(xué)等多方面的交叉學(xué)科,其中包括田野調(diào)查、典型器辨識等。其本身就已涵蓋在藝術(shù)的跨界中,確切地說,這種交叉學(xué)科的領(lǐng)域正是誕生于藝術(shù)的跨界碰撞而出,使得單一的學(xué)科領(lǐng)域更具有綜合性。最初會接觸到的是田野考察,其實屬考古學(xué)的相關(guān)領(lǐng)域。在博物館、美術(shù)館看到的是已經(jīng)考證的關(guān)于結(jié)論性的結(jié)果,比如青銅、玉器和陶瓷等。而我們最開始要做的卻恰恰是這個結(jié)果從哪來、如何來、怎么識別的這一過程。例如西印度的桑奇塔,作為無佛期的代表建筑目前有通過底層分析、碳十四分析以及文字記載等方面進行考證法;而到人類文明有了文獻記載,進入文明社會時期,《古鑒》往往涉及三個概念:鑒定、鑒賞、鑒藏。
以書畫為例,書畫“鑒定”總是與書畫“鑒賞”、書畫“鑒藏”相提并論。的確,從一般涵義上講,三者是相互包含,互為相依的;“鑒賞”包含鑒定真?zhèn)闻c欣賞、品評書畫優(yōu)劣;“鑒藏”包含鑒定與收藏,歷代能被稱為真正的“鑒藏家”者,必須懂得鑒賞,否則便是米芾所謂的“好事者”⑥,而非真鑒藏家;“鑒定”本應(yīng)只是定真?zhèn)?,但往往又有廣義狹義之分,廣義者既鑒真?zhèn)吻屹p優(yōu)劣,狹義者唯鑒偽而已。但從現(xiàn)代規(guī)范的學(xué)理層面上講,書畫“鑒定”與書畫“鑒賞”、“鑒藏”,其所指和包涵的內(nèi)容應(yīng)該有嚴格的界定和區(qū)分。
《古鑒》中“中和之美”的標(biāo)準(zhǔn)體現(xiàn)著中國古代藝術(shù)的根本精神。例如北宋作為中國陶瓷發(fā)展史上的輝煌時代以其定窯為例,雖然承襲唐代邢窯發(fā)展而來,在色釉燒造工藝方面深受其影響,乍看起來二者有相似之處,但用《古鑒》法仔細比對后就會發(fā)現(xiàn)二者的風(fēng)格還是有著很大差異的。
又如1969年7月26日河北省定州市貢院內(nèi)靜志寺塔基出土的佛教活動中所使用的凈瓶與桃形器。前者以劃花波浪紋為飾,后者采用堆塑、劃花和模印等技法,使單調(diào)的綠釉增添了許多典雅之韻。綠釉桃形器的底部還帶有“北宋太平興國二年”墨書題款,因此成為了鑒別北宋早期定窯綠釉瓷器的標(biāo)準(zhǔn)器。另北宋定窯色釉瓷器規(guī)整、嚴謹、舒展、瑩潤,一改唐代富麗華貴之氣,呈現(xiàn)蘊和“典雅之美”。
再如2009年定窯遺址出土的北宋黑釉斗笠碗殘片,尖唇敞口,斗笠形,斜腹,圈足較高,內(nèi)底小圓刻,修足較規(guī)整,挖足到肩。深黑釉,施釉均勻,釉面光潔瑩亮,正如文獻記載的“色黑如漆”。⑦《中庸》中所提到的:“中也者,天下之大本也,和也者,天下之達道也。致中和,天地位焉,萬物育焉。”⑧北宋作為中國陶瓷發(fā)展史上的輝煌時代,所燒造的白瓷與釉色品種,帶給人“自然之美”,以及追求“天人合一”的“寧靜之美”。而它所創(chuàng)立的種種造型與器類,也均能給人以和諧、平衡、中正及質(zhì)樸之感,就藝術(shù)鑒賞而言,它遵循中國傳統(tǒng)式審美的標(biāo)準(zhǔn),既在表現(xiàn)內(nèi)容和情感上做到“美善相樂,剛?cè)岵?,又在表現(xiàn)形式和風(fēng)格上做到“文質(zhì)彬彬,華樸融合”。⑨
而現(xiàn)代的“鑒定”概念則是明確針對書畫作偽的,是用科學(xué)的方法判真?zhèn)?,其結(jié)論是唯一的,即“對”與“錯”或“真”與“偽”。它不僅僅是“審美屬性”而更接近“科學(xué)屬性”,從“鑒賞”、“鑒藏”到“鑒定”概念的獨立。⑩從而先從概念的層面闡明現(xiàn)代書畫鑒定觀念的轉(zhuǎn)型。
進入20世紀(jì)后,由于中西文化的碰撞,中國社會結(jié)構(gòu)變化等各種原因,面向公眾的博物館產(chǎn)生和不斷發(fā)展,藝術(shù)品市場活躍,使得“書畫鑒定”的功能不得不從古代的審美欣賞轉(zhuǎn)向科學(xué)的真?zhèn)闻袛唷T谶@個過程中,首先是博物館起到了極為重要地作用。
三、藝術(shù)品鑒定與商業(yè)化
藝術(shù)品由古代文人或?qū)m廷貴族收藏的“把玩物什”漸漸到現(xiàn)代的商業(yè)藝術(shù)品,完成了一個角色的功能性轉(zhuǎn)變,而古代的“掌眼人”也演變成如今的鑒藏家、鑒定者。藝術(shù)的跨界不僅僅是藝術(shù)品性質(zhì)發(fā)生的轉(zhuǎn)變,連帶藝術(shù)家、鑒賞者也發(fā)生轉(zhuǎn)變,到如今藝術(shù)品摻雜商業(yè)價值性質(zhì)的變化,藝術(shù)家角色也發(fā)生相對應(yīng)的變化。
而在現(xiàn)當(dāng)代,隨著經(jīng)濟科技的飛躍發(fā)展,中國作為世界三大藝術(shù)品市場之一,一個顯著特點是人們不僅關(guān)注藝術(shù)品文化價值,更看重藝術(shù)品財富管理功能。也就是說,藝術(shù)品已經(jīng)不單單為審美欣賞服務(wù),人們將藝術(shù)品視為保值增值的資產(chǎn),使藝術(shù)品具有了和金融資產(chǎn)相似的屬性。藝術(shù)品市場大致有畫廊、藝術(shù)品博覽會、一級二級拍賣市場以及其他藝術(shù)品金融代理等市場方向。
拍賣市場以蘇富比、佳士得為代表,蘇富比與克里斯蒂(佳士得)拍賣行、菲利普拍賣行并稱為全球三大拍賣行。拍賣作為一種行業(yè)最初在世界上出現(xiàn)是以1744年3月初發(fā)生在英國倫敦“科芬園”地方的書籍拍賣會,主辦者是書商山米爾·貝克。據(jù)記載:共舉行了十天,十天中,共有數(shù)百本珍貴的書籍易主,總成交額876英鎊,大家似乎很滿意這種競價交易方式。由此,誕生了世界上最古老的拍賣行——蘇富比(又名索斯比)。蘇富比拍賣行分別于1994年及2007年在上海及北京設(shè)立代表處,并于1995年起在中國大陸舉行拍賣預(yù)展。2012年,蘇富比與歌華的合作,成為在亞洲地區(qū)第一家合資公司。佳士得拍賣行由詹姆士?佳士得(James Christie)在倫敦創(chuàng)立,并于1766年12月5日在倫敦進行了他的首次拍賣;自此,佳士得致力為顧客提供優(yōu)質(zhì)精良的服務(wù),并于18世紀(jì)至19世紀(jì)期間進行了多場非常重要的拍賣。
由此而及,藝術(shù)品已經(jīng)不單單只具審美或者觀賞價值,在藝術(shù)品高度市場化背景下,賦予了藝術(shù)與商業(yè)的交融,也使得藝術(shù)品具備了商品價值,但也出現(xiàn)了很多弊病,比如多元的市場需求使得原本不透明的藝術(shù)品價格更加多樣化。11盡管市場已步入持續(xù)調(diào)整期,但長期存在的市場炒作、浮夸、價格模糊等現(xiàn)象并未因此改變,這也是藝術(shù)的跨界所帶來的反面影響,值得去深思與反省。
四、結(jié)語
《古鑒》的功能性轉(zhuǎn)變?yōu)樗囆g(shù)的跨界帶來了正反兩面影響,藝術(shù)的跨界將單一的鑒賞學(xué)科與美術(shù)、考古、人類學(xué)等融合,使得如今《古鑒》不單單是以“掌眼人”的傳統(tǒng)匠人這一角度去看待藝術(shù)品,而是從多個角度去分析研究的綜合性視角之專業(yè);藝術(shù)與商業(yè)的跨界也使得藝術(shù)品不再只具有觀賞審美的娛樂價值,而是具備了商品的交易性與財富價值。但從反面來看,藝術(shù)的跨界所帶來的弊端也正可以時時警醒與反思,藝術(shù)的跨界這一問題應(yīng)以辯證的思路去探討。
注釋:
①克萊夫·貝爾(美)(Clifve Bell,1881-1964)于19世紀(jì)末提出“有意味的形式”理論.
②蘇桑·朗格著(美),劉大基等譯:《情感與形式》[M].北京:中國社會科學(xué)出版社, 1986.
③阿瑟·.C·丹托(美)(ArthurC.Danto).《尋常物的嬗變:一種關(guān)于藝術(shù)的哲學(xué)》[M].南京:江蘇人民出版社, 2012.
④雅各布森《Two Aspects of Language and Two Types of Aphasic Disturbances》P.Friedrich, ‘Polytropy, in J.W.
⑤羅蘭·巴特(法)(Roland Barthes,1915-1980)著,溫晉儀(譯).《批評與真實》[M].上海:上海人民出版社,1999.
⑥米芾(北宋).《畫史》是一部繪畫鑒評書籍,共一卷,又名《米海岳畫史》[M].四庫全書子部八提要,文淵閣庫本。
⑦曹昭(明).格古要論[M].《四庫全書總目提要》錄,洪武二十一年(1388)刻本.
⑧出自[西漢]戴圣:《禮記》[M].長沙:岳麓書社,2001.
⑨《禮記·中庸》:“喜怒哀樂之末發(fā)謂之中,發(fā)而皆中節(jié)謂之和,中也者,天下之大本也;和也者,天下之達道也,致中和,天地位焉,萬物育焉?!?/p>
⑩林如.從鑒賞、鑒藏到鑒定——書畫鑒定的概念及觀念的獨立[J].書法賞評, 2015(02):66.
11西沐.中國文物鑒定市場:九大現(xiàn)狀與問題[J].美術(shù)報,2013(17).