Friade

“我想畫面最后呈現(xiàn)出來的是由于視覺的碰撞而帶來心靈的愉悅，那才是我最想達到的效果，我把對生命的理解和渴望用自己的方式做了注解?！薄Z平

閆平，看上去纖細柔弱，溫和沉靜，但是她的作品卻充溢著生命的張力。激情與平和在她身上矛盾地存在，又令人驚異地契合。每次站在她的作品前，無論是筆觸、色彩，還是畫面?zhèn)鬟f的氣息，無時無刻不感受到畫家內(nèi)心充滿的力量。當(dāng)情感融入到畫作中，令人感動的是似乎有種綿綿無盡的話語，她一直在述說著。一位女性畫家的人文精神，淋漓盡致地展露著激情與深情。

閆平善于捕捉自己瞬間即逝的感情，而且珍惜自己對事物、對人生的體悟。生活中許多細小的變化都讓人感懷，所以每一幅畫都是瑣碎生活的影子，是寫著秘密的“獨特”日記，有哀傷、失意、寂寞，也敘述著快樂、感動、情愛。她說她的繪畫就是傳遞自己，因為生活不在別處，就在身邊。“繪畫表達的是我的一種生活狀態(tài)，帶著我的孤獨和夢想，帶著許多瑣碎的愛戀與牽掛。”

BM=BIZMODE

Y=閆平

BM：藝術(shù)創(chuàng)作中一直存在著理性和感性的關(guān)系，有的時候畫面看起來很感性，但其實對于畫面的控制卻往往需要超強的理性。你覺得自己更傾向于感性還是理性？

Y：我覺得感性敏感和理性思維判斷并不矛盾，我不喜歡表面粗淺的理性。一個畫家在生活中應(yīng)該平和，但在繪畫時就要想到富有激情的、有力度的東西。我更愿意用敏銳和感性的畫面，理性地述說自己的話語。在我的作品里經(jīng)常有用厚顏色堆積起來的喃喃自語，或者說是喋喋不休，它需要有與之對應(yīng)的東西，這就是克制。理性對于我來說，非常重要，生命中因為有了理性的參與，使許多雜亂無章的事情變得井然有序。藝術(shù)家除了情感的噴發(fā)之外，背后一定存在一個理性秩序的支撐。無論什么時候，都要表現(xiàn)極有生命力的活色生香，表達對待生命、對待生活的態(tài)度。

BM：藝術(shù)形式與創(chuàng)作觀念之間有著緊密的關(guān)系，你的作品以激烈的用色和大膽的筆觸而成為個人藝術(shù)語言的最典型特質(zhì)，你通過筆觸與色彩，最想表達的是什么呢？

Y：繪畫不一定拘泥于真實的人和真實情景的描寫，需要更多地發(fā)揮自己的想象力。我更傾向于表現(xiàn)，用大膽的筆觸，艷麗的色彩，別具一格的色、線的搭配，使畫面呈現(xiàn)出非同一般的視覺效果，并處處流露出生命怒放的生機。而實現(xiàn)這些是一件十分艱難的事情，每一筆一畫都要最后落實到具體的形與色，許多看起來很隨意的點畫都是精心安排和經(jīng)過多次修改完成的，這是個反反復(fù)復(fù)推敲的過程，點、線、面的安排，畫面的節(jié)奏，用筆和空間的處理等，都離不開經(jīng)驗和感覺。

畫面中的色調(diào)是主觀的，這同生活和心情有關(guān)。比如我非常喜歡粉色系，每當(dāng)生活中碰到困難，甚至磨難，只要看到粉色，就會讓自己留戀和熱愛這個世界，孩子粉紅的皮膚和粉色的花朵，讓人的心變得非常柔軟，就算玫瑰花衰敗的紫粉色也是如此。同時畫中的色系是客觀的，這種客觀不是刻意地模仿自然，而是能夠在復(fù)雜之中加進自己的情緒，畫出緊湊而簡潔的東西。畫面里持續(xù)多層，反復(fù)尋找著那種期待著的不一般的效果，所謂“一波三折”，所要展現(xiàn)的不只是色彩的變化，更多的是心緒的浮動。形與色構(gòu)成了畫面，同時對形與色的不同要求和表現(xiàn)呈現(xiàn)出不同的畫面風(fēng)格，注意它們之間的對比變化可以得到無窮的樂趣，而形與色在畫面上的布局構(gòu)成了美感。

BM：女性藝術(shù)家似乎特別關(guān)注身邊的生活，你以“母與子”系列的創(chuàng)作一舉成名，目前的創(chuàng)作則以“小戲班”系列為主，你覺得生活與藝術(shù)創(chuàng)作有著怎樣的關(guān)系？

Y：生活，往往給予畫家最生動的語言。每一天看似按部就班地過日子，其實最是不易。有了家庭，使得生活變得具有多面性，女性也有了多種角色，同時也豐富了觀察生活的角度。一個畫家首先面對的問題就是“畫什么”。自從有了孩子，生活中無論碰到多大的困難，我都只能選擇堅強，選擇把所有的事情安排好。養(yǎng)育孩子是個艱辛的過程，需要女人有堅強的心態(tài)。“母與子”系列就是表達一位母親復(fù)雜的內(nèi)心世界和堅毅的生活態(tài)度，包含了我對生命的一種體驗，也是自己成長的心路歷程，我用繪畫的方式記錄著我的經(jīng)歷。母性是最好的人性，因為包含了很多人性，同時也有更多的個人空間，我只是找到了對我來說最直接的題材表達。

兒子逐漸長大了，我關(guān)注的題材也發(fā)生了變化。以“小戲班”系列為題材的創(chuàng)作，這些人物是我以前接觸過的人群。小戲班的戲曲演員居無定所，到處流動，過著類似于群居的生活，但是一上臺，仿佛變成另外一個人，談吐舉止特別文雅，這令我非常感動。即使再窮的人，也有對愛情的向往，有唱不完的“牡丹亭”。我希望畫面表現(xiàn)他們“艷麗”的外表時，也流露出來哀愁的情感思緒。因為現(xiàn)實生活的具體和瑣碎更加反襯出藝術(shù)的“超現(xiàn)實”。每個人生活中的歡樂與悲涼，就是我們正在經(jīng)歷的人生甘苦。我的藝術(shù)創(chuàng)作更多的是我對女人內(nèi)心思緒的表達，也是站在女性視角看世界，是對自己的內(nèi)心世界的感悟。

BM：堅持藝術(shù)創(chuàng)作并非一件易事，一個藝術(shù)家如何保持這份激情和耐心？

Y：繪畫確實是一件十分艱難的事情，要求人全身心地投入，無怨無悔。藝術(shù)確實不是技巧，但要通過被稱為技巧的東西來表達。油畫造型語言不是靠功夫“磨”出來的，而主要是靠自己的功力與修養(yǎng)“寫”或“畫”出來的。我一直癡迷于美術(shù)大師的畫面，模仿著去接近他們，讀他們的畫，看他們的傳記，窺視他們的內(nèi)心，揣摩他們的造型、構(gòu)圖、色彩、用筆，研究大師們的神來之筆是怎樣得來的，是怎樣從生活變成畫面的。雖然我從不對一種藝術(shù)形式或畫家頂禮膜拜。近些年我去了美國、俄羅斯、歐洲，從盧孚宮或蓬皮杜中心出來，在與那些大藝術(shù)家們“交談”之后，我希望我趕快從美術(shù)史中出來，用同大師們“交談”后得到的思緒去與自然接觸，來喚醒我自由的本能和藝術(shù)的激情。

BM：藝術(shù)對于你而言，意味著什么？

Y：繪畫是我一生的知己。我可以無所顧忌地向它傾訴，找回我失去的信心。在畫室里工作的時間是個人的天地，只有那個時候，畫里畫外的我是一體的，擁有充分的自由和放松，可以讓自己的心放縱，不用顧及其他。很多時候那些轉(zhuǎn)瞬即逝的感覺需要尋找，因此我特別喜歡給自己當(dāng)模特，想象中的樣子先通過身體的預(yù)演得到一番感受，再把這種感受用畫筆和顏色書寫記錄。在我的腦海里會浮現(xiàn)一種模糊的樣子，于是我就有了創(chuàng)作的沖動，我努力地把這些模糊的感覺變得清晰起來。對于我來說，畫布和顏色是我最忠實的伙伴，不管付出多少，都會一一展現(xiàn)在畫布上?；蛟S，最幸福的一件事就是可以在藝術(shù)里面去表達，有一種自由的力量。通過繪畫，使自由有了一個很好的出處。