徐玉飛

摘要：中國山水畫是以中國名山大川為表現(xiàn)對象，寄托著畫家對自然山水的情思。中國山水畫傳統(tǒng)上按繪畫風(fēng)格分為青綠山水、金碧山水、水墨山水、淺絳山水、小青綠山水、沒骨山水等。中國山水畫形成于魏晉南北朝時期，此時還未從人物畫中分離出來。至隋唐時開始形成了一門獨(dú)立的畫科，山水畫發(fā)展到五代、宋時趨于成熟，元代時期出現(xiàn)了不同風(fēng)格的山水畫，如最具代表性的畫家黃公望，其淺絳山水的代表作品是《丹崖玉樹圖》，作品體現(xiàn)了元代的野逸之風(fēng)。此后山水畫風(fēng)種類不斷增多。

關(guān)鍵詞：元代；黃公望；《丹崖玉樹圖》；野逸

一、元四家之首的黃公望

1、元代山水畫概覽

元代山水畫在中國畫中形成了重要的地位。南宋時山水畫出現(xiàn)了水墨山水畫，而到了元代托古改制，其山水畫風(fēng)沖破院體畫，作品充滿野逸之氣。其核心并不在于筆墨的創(chuàng)新而在于更加注重圖像意境的表達(dá)，審美情趣也有了很大不同，但仍然注重皴法之美和水墨語言，更多的是山水情懷的表達(dá)。

元四家之首的黃公望中年之后開始畫山水，師法前人趙孟頫、董源、巨然、荊浩、關(guān)仝、李成等，到了晚年大變其法，自成一家。其畫注重觀照自然，師法心源，常常久居虞山、三泖、九峰、富春江等地描繪自然山川勝景。善于運(yùn)用書法中的草籀筆法作畫，其山水畫類型多呈現(xiàn)水墨山水畫和淺絳山水畫兩種，其筆墨簡略逸遠(yuǎn)，風(fēng)格蒼勁高曠，氣勢雄秀悠遠(yuǎn)。

2、黃公望與《丹崖玉樹圖》

元畫變法的成熟者——黃公望，其山水畫學(xué)習(xí)了眾多前人的技法，以董源、巨然為主，同時也參用了李郭、荊關(guān)、和二米，當(dāng)然還深受趙孟頫的影響，但他對諸家技法又能融會化一，從而呈現(xiàn)出自己特有的筆墨技法，黃公望繼趙孟頫之后，徹底改變了南宋后期以院畫為中心，系無旁出的畫風(fēng)，習(xí)得董巨繪畫技法并開創(chuàng)了“淺降山水”。有《丹崖玉樹圖》軸，高山層巒聳立，樹木茂盛，長松秀麗。樹木參用李郭筆法，表現(xiàn)其挺秀之姿；山峰則多用董巨的披麻皴、解索皴，呈現(xiàn)其淹潤之韻，但有些地方又不同于董源的畫法，如山巔和山腳處多由碎石堆壘，亂石矗矗，有以碎破整、以整統(tǒng)碎的變化和對比，使畫面更富有節(jié)奏感和韻律。

二、《丹崖玉樹圖》的繪畫風(fēng)格

《丹崖玉樹圖》最能代表黃公望在山水畫方面具有的突出成就，且對后世影響最大的，是他學(xué)董源、巨然一路的畫作。《丹崖玉樹圖》是其中一幅較為重要的作品。作品中層巒重疊起伏，高松雜樹遍布于窠石坡岸之上，山石樹木之間坐落著若隱若現(xiàn)的梵寺仙觀，點(diǎn)綴于畫面之中。山下樹木茂盛，坡石相間，有一位老者正執(zhí)杖徐徐前行，溪水小橋橫臥于畫面中，清澈的流水靜靜流淌，一片寂靜幽遠(yuǎn)的景象。整幅作品中群山積翠，層巒疊嶂，頗有宋畫的宏大氣勢。近景中長松用長線條勾輪廓，然后皴出鱗片、勾松針。其余雜樹也多是勾點(diǎn)表現(xiàn)，給人一種溫潤柔和之感，無強(qiáng)悍之氣和奇峭之筆。山石多表現(xiàn)平緩圓渾的山體結(jié)構(gòu)，長短披麻皴兼施，先以淡墨勾勒出輪廓，皴擦山體，再用濃墨點(diǎn)苔點(diǎn)，層次豐富而有內(nèi)涵。遠(yuǎn)景丘壑連綿，遠(yuǎn)樹含煙，畫面往后推遠(yuǎn)。整幅作品設(shè)色淡雅，蒼然渾秀，體現(xiàn)了畫家寄情于景、寄樂于畫的平淡天真的藝術(shù)風(fēng)格，那份獨(dú)有的筆墨意境令人回味無窮。

《丹崖玉樹圖》構(gòu)圖甚繁，疏密相間，用筆卻甚簡。畫面下方留有大部分空白，山石少皴或不皴，與全皴的亂石形成對比，愈顯畫面之空靈而充實。設(shè)色淺絳，淡冶秀雅，筆法松秀。在筆法上，變宋人的繁縟縝密為簡括松秀，減弱水墨刻畫，改以勾皴為主，略加渲染，生動地表現(xiàn)出了江南山巒質(zhì)地松軟、平淡秀逸的特點(diǎn)。在山水畫作品中，分布于山石之間的亭臺樓閣交代的非常清晰，雖小但傳神，點(diǎn)景物的作用不單單是為了豐富畫面，而更多的則是充分的刻畫自然形象，使經(jīng)營位置更加巧妙，景物之間聯(lián)系更加緊密，人與自然情景交融更加和諧。在山石的描繪上，黃公望同樣是對景造意，嚴(yán)謹(jǐn)?shù)淖裾兆匀辉旎?。樹木的描繪同樣來源于大自然。表現(xiàn)出了江南清麗明潔的山色。

三、繪畫風(fēng)格的成因

一方面是元代的社會環(huán)境和地域環(huán)境的影響。時值朝代更替、戰(zhàn)亂頻繁，文人士大夫們遂轉(zhuǎn)向自然山水之中尋求精神慰藉，借以逃避動亂現(xiàn)實，對自然之美便有了更深的認(rèn)識，以此為契機(jī)，山水之美被人們發(fā)現(xiàn)，文人畫家的主要創(chuàng)作內(nèi)容轉(zhuǎn)變到以表現(xiàn)山水為主題。另一方面因仕途不得志而久居山水之間，加之后期思想上受打擊再后來研究儒家之精髓，游歷山水之間潛心作畫，因而其作品大部分都是淺絳山水畫法。

四、《丹崖玉樹圖》的意境釋讀

正如清代畫家惲壽平所說：“其皴點(diǎn)多而墨不費(fèi)?！庇纱嗽谏詈裰型赋銮逄撌桢吹臍忭崱｜S公望的這種淺絳山水畫法不僅發(fā)展了董源、巨然的山水畫傳統(tǒng)，表現(xiàn)出江南清麗明潔的山色，也符合元人灑脫超逸的審美觀，為后世所崇尚和發(fā)揚(yáng)。

藝術(shù)追求上，歐陽修曾講道：“蕭條淡泊，此難畫之意，畫者得之，覽者未必識也。故飛走遲速，意近之物易見，而閑和嚴(yán)靜，趣遠(yuǎn)之心難形。若乃高下向背，近遠(yuǎn)重復(fù)，此畫工之藝耳，非精鑒之事也。”歐陽所言乃是繪畫所應(yīng)追求"趣外之趣，象外之象，和絢爛之極復(fù)歸于淡泊的藝術(shù)境界”，元代以前的山水畫，如明代張?zhí)╇A所言“唐人尚巧，北宋尚法，南宋尚體”（《寶繪錄敘論》）由唐至宋，畫家們的創(chuàng)作用心大多都著力于藝術(shù)的形式美和內(nèi)在法則的探求與表現(xiàn)。而“元畫尚意”則是在形式法則的基礎(chǔ)上進(jìn)一步追求品位和格調(diào)，畫家們力求表現(xiàn)出緣于物象又超乎物象，得之于筆墨又不拘泥于筆墨的一種可意會而難以言說的意蘊(yùn)之美；它既不像唐畫那樣富麗，也不像北宋畫那樣整飭，更不似南宋畫那般躁露，而是以“青水出芙蓉，天然去雕飾”取勝。

美學(xué)觀方面，元代的美學(xué)觀點(diǎn)“一是更加注重文人的主觀意興心緒，二是注重開拓和創(chuàng)造足以表現(xiàn)畫家思想意緒的畫意?！庇汕楦袔庸P意來達(dá)到自身的精神追求?！胺e樹成林，壘石為山，并把宋人的“深遠(yuǎn)”以“闊遠(yuǎn)”代之，實際上，這個“闊”字使宋畫成為元畫?！秉S公望在此畫中以真情實感而造此景又以情感帶動畫筆描繪出此作品，黃公望創(chuàng)造了中國古代山水畫抒情寫意一格的最高峰。

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