何曉娜
題材,是藝術(shù)作品中直接表現(xiàn)的對(duì)象,也是體現(xiàn)藝術(shù)作品、藝術(shù)風(fēng)格的基本要素,是藝術(shù)家根據(jù)自己的喜好,從生活中有意識(shí)、有目的的選擇、提煉并予以藝術(shù)表現(xiàn)的生活素材,是透過(guò)藝術(shù)家思想感情的過(guò)濾和藝術(shù)加工的第二現(xiàn)實(shí)。一個(gè)畫(huà)家的社會(huì)經(jīng)歷,性格修養(yǎng),思想感情,藝術(shù)思想直接主宰著繪畫(huà)創(chuàng)作,所以不同思想氣質(zhì)的藝術(shù)家,對(duì)藝術(shù)的創(chuàng)作題材有著不同的選擇和提煉,表現(xiàn)手法也有所不同。吳昌碩就是就是根據(jù)自己的喜好、生活環(huán)境來(lái)選擇繪畫(huà)題材,來(lái)表達(dá)自己的藝術(shù)情感。
吳昌碩在繪畫(huà)上,以寫(xiě)意花卉見(jiàn)長(zhǎng),是我國(guó)近代史上聲譽(yù)卓著的大畫(huà)家。他的繪畫(huà)題材大部分都是來(lái)自平常生活中的事物,大量作品是大寫(xiě)意花卉蔬果題材,在平凡的題材中,通過(guò)創(chuàng)新性的藝術(shù)加工,以書(shū)、印入畫(huà),使作品更加源于生活,又帶有抽象意趣的藝術(shù)境界。從他的題畫(huà)詩(shī)中可以看出,他畫(huà)這一類(lèi)題材都是有寓意的,或是寄托他那剛正不阿、清高脫俗的精神,或蘊(yùn)涵著對(duì)社會(huì)現(xiàn)實(shí)的針砭之意。吳昌碩喜好畫(huà)梅花,他畫(huà)的梅花有墨梅、紅梅、綠梅等。他贊美梅花“冰肌鐵骨絕世姿,世間桃李安得知”,是對(duì)“冰肌鐵骨”的梅花有著特別深厚的感情,同時(shí)借梅花抒發(fā)他那憤世嫉俗之情。
吳昌碩是詩(shī)、書(shū)、畫(huà)、印集一身的優(yōu)秀藝術(shù)大師,對(duì)中國(guó)文人畫(huà)有自己獨(dú)到的藝術(shù)思想,以下試從兩個(gè)方面、四個(gè)角度來(lái)分析其題材特征及形成因素。
1、趨時(shí)諧俗——迎合市民階層的審美
吳昌碩在審美觀念上是傾向于傳統(tǒng)的、古典的、儒雅的,但這種儒雅中有滲入了世俗性和平民化的因素。秀才出身,長(zhǎng)期以充任小官和幕僚為生的吳昌碩,他意識(shí)到只有順應(yīng)時(shí)勢(shì),對(duì)傳統(tǒng)文人畫(huà)進(jìn)行改革創(chuàng)新,才能在繪畫(huà)市場(chǎng)上占有一席之地。而所進(jìn)行的創(chuàng)新也就是趨時(shí)諧俗,創(chuàng)作市民階層所喜好的花鳥(niǎo)畫(huà),他創(chuàng)作了大量市民喜好的世俗化的花鳥(niǎo)畫(huà),畫(huà)題都與祈愿、福壽安康、吉祥富足、平安吉慶有關(guān)。
2、崇尚志節(jié)——文人雅士的價(jià)值取向
吳昌碩是一位具有崇高品格和無(wú)限創(chuàng)造力的開(kāi)拓性書(shū)畫(huà)家,他專(zhuān)精于大寫(xiě)意花卉,取材于梅、蘭、竹、菊、松樹(shù)、荷花、水仙、牡丹、紫藤和其它花卉、瓜果等,偶作人物山水,也質(zhì)樸高逸,頗具趣味。吳昌碩喜歡畫(huà)梅花,曾在屋前屋后種植梅花數(shù)株,朝夕相伴,像對(duì)待老朋友一樣,常常在初春時(shí)節(jié)到杭州探梅。他常畫(huà)紅白梅花,并伴有巨石,認(rèn)為“石得梅而益奇,梅得石而愈清”。他所畫(huà)梅花與前人有所不同,如他以篆籀筆法描繪如“鐵鑄”的枝干,表現(xiàn)了梅花的凌寒、傲雪、傲然、屹立的氣概。他還加入了自己的思想創(chuàng)新,在自己的腦海里經(jīng)過(guò)藝術(shù)加工,使梅花更賦予人性化、更加有美感。他的畫(huà)作所表達(dá)的思想情感和過(guò)去文人畫(huà)家的作品有所不同,雖同為花鳥(niǎo)畫(huà),但其用筆、氣勢(shì)作品所蘊(yùn)涵的生機(jī)和力量,都透露了高尚、志節(jié)的情愫和時(shí)代的氣息。
1、彰顯色墨——巧選題材運(yùn)色墨
運(yùn)墨是中國(guó)畫(huà)最基本的藝術(shù)表現(xiàn)語(yǔ)言,與用筆相輔相成。吳昌碩在用墨上比較厚重,常以濃綠畫(huà)葉、濃墨勾筋,厚重蒼勁的筆墨形成繪畫(huà)形象的骨骼血肉。給人一種既清新悅目,又古麗典雅的感覺(jué)。吳昌碩善于用墨也長(zhǎng)于用色,尤其是在使用墨與色的相互烘托方面別具一格。他常說(shuō):“事父母,色難;作畫(huà)亦色難。”早年他多用水墨、淡色,成熟后多用設(shè)色、濃墨。他在用色上向民間學(xué)習(xí),敢于使用大紅、大綠對(duì)比色,還巧用以色助墨、以墨醒色,使之畫(huà)面效果強(qiáng)烈而不刺激,頗具古厚。在這點(diǎn)上他類(lèi)似于趙之謙,趙之謙在用色上富麗多彩,對(duì)比性強(qiáng)。常以濃艷豐厚的色彩來(lái)布置牡丹、桂花等季節(jié)性花卉,他是在艷裹濃妝里呈現(xiàn)出他自己的特色。吳昌碩在追求色彩夸張的同時(shí),也注重色彩的微妙變化。
2、藝匠經(jīng)營(yíng)── 題材與章法相得益彰
吳昌碩的繪畫(huà)格局章法,借鑒了書(shū)、印的間架、章法。構(gòu)圖上形成了大開(kāi)合與大斜角法,常作斜勢(shì)上行,枝葉相互穿插,與他的書(shū)法在構(gòu)圖上相似。他畫(huà)梅花,往往一枝直上,必有一枝折回,這種應(yīng)用了跌宕呼應(yīng)的手法,是融會(huì)了石鼓文的結(jié)體布局的精妙。他以篆書(shū)石鼓文筆法入畫(huà),使畫(huà)面雄渾拙樸,蒼勁古厚。他畫(huà)的梅花,枝干會(huì)以篆書(shū)筆法,使其雄渾剛勁,給予更旺的生命力,顯出古逸蒼冷之趣。
吳昌碩繪畫(huà)有多種題材,是以寫(xiě)意花卉見(jiàn)長(zhǎng)。從以上四個(gè)方面可看出,吳昌碩是以生活中十分平常的繪畫(huà)題材,創(chuàng)造以詩(shī)、書(shū)、畫(huà)、印為一體的藝術(shù)作品。作品具有凝重樸茂、氣勢(shì)雄健,既源于自然,又帶有抽象意趣的藝術(shù)境界。他把中國(guó)文人畫(huà)藝術(shù)推到前所未有的高度,他以一生心血凝成的大量詩(shī)、書(shū)、畫(huà)、印,是留給后人極其寶貴的文化遺產(chǎn)。他對(duì)海派書(shū)畫(huà)風(fēng)格的最后確立和藝術(shù)影響作出了決定性的貢獻(xiàn)。