摘 要：本文從創(chuàng)作技法的角度入手，對波蘭近現(xiàn)代著名作曲家卡羅爾·希曼諾夫斯基所創(chuàng)作曲目的《第四交響曲》進(jìn)行了簡單的思考，并針對《第四交響曲》的主體形態(tài)特點(diǎn)、和弦結(jié)構(gòu)、音色展開了具體分析。

關(guān)鍵詞：希曼諾夫斯基；《第四交響曲》；創(chuàng)作技法

引言：卡羅爾·希曼諾夫斯基的《第四交響曲》從波蘭民歌中汲取了新的創(chuàng)作靈感，打破了其原有的浪漫主義與印象主義風(fēng)格，以簡潔質(zhì)樸的音樂風(fēng)格創(chuàng)作對現(xiàn)代音樂的發(fā)展進(jìn)行了深入探索，而其創(chuàng)作技法對于中國特色現(xiàn)代音樂作品的創(chuàng)作也是非常具有借鑒意義的。

一、希曼諾夫斯基《第四交響曲》的主題形態(tài)特點(diǎn)

希曼諾夫斯基在《第四交響曲》的旋律創(chuàng)作上運(yùn)用了大量的波蘭民歌旋律素材，并在此基礎(chǔ)上進(jìn)行了大篇幅的動機(jī)演化，使得作品在保留了波蘭民歌旋律特點(diǎn)的同時，也凸顯除了自身的主題形態(tài)特點(diǎn)。從總體上來看，波蘭民歌一般以分節(jié)歌為主要形式，同時還具有著音域狹窄、結(jié)構(gòu)不對稱、小二度音程較少、常用二拍或三拍等普遍特征，而這些在《第四交響曲》中都有所體現(xiàn)[1]。例如在節(jié)拍方面，波蘭各地區(qū)民歌在節(jié)拍使用上雖然存在一定的差異，但總體上仍以單純二拍、三拍或二者結(jié)合使用為主，而在《第四交響曲》中則同樣以二、三拍為主要節(jié)拍，并對節(jié)拍中的重音進(jìn)行了借鑒，而這種不規(guī)則的節(jié)拍也讓《第四交響曲》的節(jié)奏進(jìn)一步淡化，使聽眾在欣賞的過程中得以突破節(jié)奏的束縛。在這些波蘭民歌旋律素材的影響下，《第四交響曲》也凸顯出了獨(dú)特的主題形態(tài)，首先，音程上的特點(diǎn)使得作品主題形成了獨(dú)特的音樂形象，并與作品的核心動機(jī)緊密聯(lián)系起來，這不僅預(yù)示了作品的樂曲性格與發(fā)展軌跡，同時也為主題形態(tài)的進(jìn)一步發(fā)展與演變創(chuàng)造了良好的基礎(chǔ)。其次，《第四交響曲》的主題形態(tài)并不是各個主題材料的淡出疊加，而是不同主題材料彼此間的融合與衍生，而這也使得作品主題材料具有了非常強(qiáng)的可識別性以及音樂發(fā)展邏輯的獨(dú)特性，同時，作品也具有了不同的性格表現(xiàn)內(nèi)容。最后，波蘭民歌旋律元素的特點(diǎn)在《第四交響曲》的音樂性格上也有所凸顯。音域狹窄、非對稱性等等。

二、希曼諾夫斯基《第四交響曲》的和弦結(jié)構(gòu)分析

從縱向音響結(jié)構(gòu)來看，《第四交響曲》對于常規(guī)和聲語匯的運(yùn)用仍然占據(jù)著主要部分，如附屬和弦、屬七和弦等等，但在對和聲語匯的具體用法上卻體現(xiàn)出了這一作品的獨(dú)特之處，而其三度疊置和弦也因此具有了不同的意義。例如在附加音和弦方面，作品中的附加音和弦主要是在三和弦的基礎(chǔ)上進(jìn)行其他音的添加，從而改變和弦的結(jié)構(gòu)特性以及基本和聲構(gòu)成，并使和弦的色彩發(fā)生變化。同時在音程方面，希曼諾夫斯基比較習(xí)慣以三、七和弦為基礎(chǔ)，進(jìn)行大六度音、增四度音、大二度音等以及音程的附加，而這在《第四交響曲》的三度疊置和弦中同樣非常普遍[2]。除三度疊置和弦以外，希曼諾夫斯基《第四交響曲》的和弦結(jié)構(gòu)中還具有著非三度疊置和弦的部分。在這一部分中，希曼諾夫斯基主要是通過大量的他音程關(guān)系來構(gòu)成和弦，例如二度和弦結(jié)構(gòu)的和聲不僅可以由大二度音程、小二度音程共同構(gòu)成，同時也可以在其中疊加其他的多種和弦形式，而四五度和聲中則是通過四五度音程來作為旋律上、下方的獨(dú)立和聲層，這樣既能夠讓五度音程起到結(jié)構(gòu)性的作用，同時還可以讓四五度音程依附于旋律之中，從而加厚旋律的聲部層。

三、希曼諾夫斯基《第四交響曲》的音色分析

希曼諾夫斯基在《第四交響曲》的創(chuàng)作中對音色的作用以及音色價值的探索都是非常重視的，而其中最為主要的部分則是對鋼琴音色的開發(fā)。希曼諾夫斯基將鋼琴音響作為《第四交響曲》的協(xié)奏性主體，并對鋼琴的音響、音色等方面都進(jìn)行了交響化的處理。例如在音色方面，希曼諾夫斯基通過對不同織體、色調(diào)變化的運(yùn)用，對樂隊(duì)音響進(jìn)行了模擬，其中第一樂章利用了左右手八度齊奏的線條對抒情性的旋律主題進(jìn)行了展示，第二樂章利用了雙手演奏十六分音符音型的方式來表現(xiàn)出朦朧的弦樂特點(diǎn)，從而達(dá)到突出長笛與小提琴主題旋律的效果。而第三樂章則是用重復(fù)演奏固定節(jié)奏型的方式突出鋼琴與打擊樂的音色對比。此外，希曼諾夫斯基在《第四交響曲》中同樣運(yùn)用了一定的單一音色與混合音色，其中混合音色可分為同質(zhì)混合音色與異質(zhì)混合音色幾種，主要是通過多聲部同步重疊的方式來達(dá)到層次清晰、音樂輪廓透明的樂隊(duì)效果。而單一音色則是通過純音色來實(shí)現(xiàn)縱向多聲部結(jié)構(gòu)的聲部個性化，從而使曲目各樂器的聲部能夠獨(dú)立處出來。

結(jié)束語：從總體上來看，《第四交響曲》不僅體現(xiàn)了希曼諾夫斯基重視音樂表現(xiàn)的創(chuàng)作理念，同時還將其獨(dú)特的人生經(jīng)歷融入到了曲目之中，進(jìn)而形成了民族主義的創(chuàng)作風(fēng)格，因此，希曼諾夫斯基《第四交響曲》的創(chuàng)作技法研究對于傳統(tǒng)音樂創(chuàng)作的幫助是非常大的。

參考文獻(xiàn)

[1]符譯文.希曼諾夫斯基《第四交響曲》復(fù)調(diào)技法分析[J].交響（西安音樂學(xué)院學(xué)報(bào)），2012，31（04）：76-80.

[2]楊和平.席曼諾夫斯基《第四交響曲》（Op.60）的音高組織研究[J].黃鐘（中國.武漢音樂學(xué)院學(xué)報(bào)），2012（04）：3-12.

作者簡介

張?zhí)烊唬?996-），女，內(nèi)蒙古赤峰市人，民族：漢，在校大學(xué)生，學(xué)歷：大學(xué)本科。研究方向；音樂學(xué)方向，文藝作品。單位：韓山師范學(xué)院音樂學(xué)院。

（作者單位：韓山師范學(xué)院音樂學(xué)院）