崔多

【摘 要】技術(shù)與畫家表現(xiàn)的對象是否諧調(diào)。如何從技術(shù)中，從畫面經(jīng)營中產(chǎn)生有內(nèi)涵，有精神性的東西來，這是關(guān)鍵。

【關(guān)鍵詞】情感；技藝；境界

技藝，為技能本領(lǐng)和藝術(shù)手藝。對于繪畫而言，是對于某一畫種的特性及工具的把握程度，對這一畫種表現(xiàn)方法的正確應(yīng)用，能熟練地駕馭工具，材料，去準(zhǔn)確地表達(dá)畫家的情感。作為一個畫家，應(yīng)把繪畫中的這種技術(shù)潛移默化地溶入生命和情感當(dāng)中，進(jìn)而尋到更高一層的模式和境界，找到瞬間偶發(fā)的力量，這樣，才能使其藝術(shù)作品具有更多的感染力，把這種感染力又轉(zhuǎn)換成一種“行為方式”，然后固定化。就油畫這一畫種來說，古典主義油畫的制作方法是較復(fù)雜的，需要很高的技術(shù)。油畫布的選擇、油畫底子的制作工藝、旦培拉方法的運用等等，都需要熟練的技巧與材料的完美結(jié)合。比如要畫一幅古典樣式的人物肖像，在繪制用的畫布、底子等準(zhǔn)備工作完成之后，要起線稿，暗部用白色晉粉涂一遍，然后照染重色，以使暗部透明，亮部顏色可以畫得厚一些，待第一遍顏色干透后，要進(jìn)行打磨，再擦煤油，照染等等，每道程序都很嚴(yán)格，否則，就不會出現(xiàn)好的效果。中國的文人畫對技藝的要求更是這樣，在技術(shù)層面上要求筆墨能力，對線的質(zhì)量要求和墨的干、濕、濃、淡等褚多變化有著特殊的要求。什么樣的線出現(xiàn)什么樣的效果；什么樣的墨色造出什么樣的氣氛，都是有要求的，這些技術(shù)，技巧都是要在長期訓(xùn)練和領(lǐng)悟中得來的。好的技藝能夠使畫家隨心所欲地表達(dá)心中之意，創(chuàng)作出好的作品。我認(rèn)為，技藝從某種意義上說與手工藝有相似之處，是需長期的操練才能變得熟練的。巴爾蒂斯曾講過這樣的一段話：“藝術(shù)首先是一種匠人的手藝，藝術(shù)是從這里出發(fā)的。我甚至很羨慕十九世紀(jì)那些平庸的畫家，他們都有一手好的手藝，在這方面要比我們這個世紀(jì)的大師都強?！?現(xiàn)在，真正潛心修煉技藝的畫家并不多了。我曾看過幾個當(dāng)代藝術(shù)展，（對當(dāng)代藝術(shù)我是喜歡的）但有好多作品粗制濫造，沒有一點技術(shù)含量，只是試圖表達(dá)某種觀念，但又看不出想表達(dá)什么。我想出現(xiàn)這種情況的一個主要原因就是技術(shù)層面出問題了。就象一個舞蹈演員，如果沒有好的基本功——壓腿、下腰、翻跟頭等技術(shù)方面的嚴(yán)格訓(xùn)練，怎么能做出高難而高水平的動作呢？所以說，好的繪畫作品需要好的想法，好的技藝與適當(dāng)?shù)拿浇橥昝赖慕Y(jié)合，才能創(chuàng)造出來。因此，一個畫家，只有掌握熟練的技藝與才能準(zhǔn)確地在作品中表達(dá)內(nèi)心的情感。我在貢布里希《論藝術(shù)與藝術(shù)家》這本書中讀到這樣一段話，我想能夠再次說明繪畫的技藝在創(chuàng)作中的重要性。書中提到“一個畫家在制作過程中需要安排形體和調(diào)配顏色，他會在色彩濃淡與結(jié)構(gòu)安排上看出我們難以覺察的差異。而且，他的任務(wù)比起我們在普通實際生活中所體驗的那些東西來，要復(fù)雜上千倍。他不僅要使兩三種顏色，形狀或趣味達(dá)到均衡，而且要駕馭更多的東西。在他的畫布上，可能有上百個陰影和形體，他必須使它們均衡起來，直到顯得恰到好處。一小塊綠色可能突然顯得太黃，因為它被放到與一塊強烈的藍(lán)色太近的地方，他會感到整個畫而都被破壞了，畫中的調(diào)子不和諧，而且必須重新畫起。他會在這個問題上極其痛苦，他會在不眠之夜輾轉(zhuǎn)反側(cè)；他會整日站在畫布前，試著在這里或那里加上一筆顏色，然后又把它抹掉，可是你我卻把根本不能覺察到一個畫家的技藝對于創(chuàng)作件好作品有多重要。

在創(chuàng)作中，我很注重畫面技術(shù)層面的東西，讓它在畫面上有一定的含量。在每幅作品制作過程中，我時而調(diào)整構(gòu)圖，修改顏色，時而在的形象上思考。在形象的選擇上，我注重形體的整一性何處理上的內(nèi)在控制力。在形式技巧上減弱技術(shù)因素的獨立性，以增強造型語言的精神含量，因為脫離精神性的藝術(shù)語言是不存在的，所以，我采用了帶有一點制作方式的表現(xiàn)手段，緩慢地，認(rèn)真地，細(xì)細(xì)地，耐心地完成一幅作品，力爭作品中所呈現(xiàn)出的視覺形象地道，正宗，完美。在色彩上，畫面背景為大塊平涂略有變化的顏色。最初這大塊色彩采用了暖色調(diào)有空間變化的色彩，后改為大塊深藍(lán)色略有變化的色彩，使得畫面變得神秘而混沌，山體顏色在灰亮中變化，整個畫面形成色彩上的短調(diào)純灰對比，山體占畫面的三分之一左右，這使畫面既有現(xiàn)代感，又不失傳統(tǒng)涵義，不失畫的自身的不可替代性。在創(chuàng)作時，技術(shù)是重要的，但是畫畫不要僅僅靠純技術(shù)。形成一幅好的畫面，精到的畫面，制作技術(shù)是一個因素，把握畫面能力則是另外一個因素。技術(shù)好能體現(xiàn)畫家的一部分功力，但要看技術(shù)與畫家表現(xiàn)的對象是否諧調(diào)。如何從技術(shù)中，從畫面經(jīng)營中產(chǎn)生有內(nèi)涵，有精神性的東西來，這是關(guān)鍵。好的作品是因為其精神內(nèi)涵有深度，而不是因為技術(shù)的完美。歷史上的大師都有很高的技術(shù)，但沒有一個單單是靠技術(shù)的高超而成大師的。我們單從技術(shù)上看繪畫，絕對的完美是不存在的。我的畫總是在不斷地反復(fù)修改，某種靈動的東西有時是在破壞中產(chǎn)生的。

我認(rèn)為一幅畫的完整并不會等于它的一種完成狀態(tài)，話的面面俱到，有時會使畫面變得太緊張而缺少活力，一幅畫由完整和不完整的各部分諧調(diào)結(jié)合起來的畫面，更接近于完成。其中不完整的部分并不影響整體畫面，而起到緩沖的作用，使畫面有張有弛，具有節(jié)奏感。所以我在刻意追求的同時也注重創(chuàng)作中的偶得，不回避這種隨機性。因此我關(guān)注畫面每一瞬間的變化，留下有價值的東西，以充實自己技藝的經(jīng)驗。好的技術(shù)能準(zhǔn)確的表達(dá)畫家的情感，好的技術(shù)能力同樣會體現(xiàn)出畫家修養(yǎng)與境界。