業(yè)永恒

具有上千年歷史的中國畫，積淀和內(nèi)涵十分豐富。它不僅講究繪畫材料的運(yùn)用，要求掌握基本的筆墨技法，更有情感、理念、精神等方面抽象的因素穿插其中。其與詩文相輔相成，反映畫家的感想和心聲，是一種充滿了文化氣息的畫種。

中國畫經(jīng)歷了一個(gè)漫長的發(fā)展歷程。從原始社會(huì)起，歷經(jīng)夏、商、周三代，再從戰(zhàn)國至秦漢，為中國傳統(tǒng)繪畫的上古時(shí)期，這一時(shí)期的繪畫樸實(shí)稚拙，帶有早期宗教崇拜痕跡。至魏晉南北朝時(shí)期，文人士大夫精神蔚然興起，“魏晉風(fēng)度”影響了繪畫的精神層面，引導(dǎo)其漸成抒發(fā)情懷、表達(dá)自我的娛樂形式，佛教繪畫也開始廣為流傳。至隋唐兩代，繁榮的社會(huì)經(jīng)濟(jì)使得中國繪畫人才輩出，進(jìn)入鼎盛時(shí)期。之后經(jīng)歷承前啟后的五代，至兩宋，中國繪畫的成就超越了隋唐，此時(shí)盛行文人畫之風(fēng)，成就斐然。元代繪畫既不求過份雕琢，又風(fēng)格嚴(yán)謹(jǐn)。明清兩代則繼承了前代的美學(xué)思想和畫風(fēng)，作品風(fēng)格較為統(tǒng)一，各種畫法各成一派，名家涌現(xiàn)，至清末呈百花齊放之勢。

中國畫分為三大畫科：花鳥畫、山水畫、人物畫。北宋《宣和畫譜·花鳥敘論》云：“詩人六藝，多識于烏獸草本之名，而律歷四時(shí)，亦記其榮枯語默之候，所以繪事之妙，多寓興于此，與詩人相表里焉。”在中國畫中，凡以花卉、花鳥、魚蟲等為描繪對象的畫，稱之為花鳥畫，其畫法有“工筆”“寫意”“兼工帶寫”三種?；B畫與山水和人物畫相比，有著更為廣泛的愛好者，更易讓庶民百姓所接受。對于統(tǒng)治者來說，花鳥畫是一種“粉飾大化、文明天下”的藝術(shù)形式；而對于文人士大夫來說，花鳥畫便于隨時(shí)操作，并抒發(fā)其孤芳自賞的心境。五代和兩宋時(shí)期，無論在花鳥、山水還是人物畫方面，都對后世繪畫產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響。

五代至兩宋時(shí)期是花鳥畫一個(gè)重要的發(fā)展時(shí)期。此時(shí)的花鳥畫呈現(xiàn)出兩種畫風(fēng)，一個(gè)以工筆設(shè)色為主，力求細(xì)致華麗，以黃荃、黃居萊父子為代表，其筆法細(xì)膩，設(shè)色艷麗，勾勒細(xì)致，多以珍禽瑞鳥、奇花異草為描繪對象，刻畫逼真，氣象雍榮富貴，人稱“黃家富貴”；另一個(gè)以水墨寫意為代表，力求通過筆和墨本身，來表現(xiàn)真實(shí)閑逸的自然之境，繪畫對象多為汀花野竹、水鳥淵魚，有野逸之風(fēng)，世稱“徐熙野逸”?！案毁F”和“野逸”分別代表著兩種截然不同的繪畫風(fēng)格和審美情趣，然而從藝術(shù)風(fēng)格上來講它們都是成功的，一直左右著兩宋乃至整個(gè)中國花鳥畫的發(fā)展。

清代是中國最后一個(gè)封建王朝，也是花鳥畫最為繁盛的時(shí)代。此時(shí)畫派迭現(xiàn)，“揚(yáng)州畫派”“海派”“嶺南畫派”“常州畫派”等各領(lǐng)風(fēng)騷。其中，“常州畫派”師祖、“清六家”之一的惲壽平，以“沒骨花卉”在“徐黃體異”（宋郭若虛）中求得新的發(fā)展，為清代花鳥畫壇注入了一縷介于“富貴”和“野逸”之間的清雅之風(fēng)。（圖1、圖2）

惲壽平，號南田，明末清初著名書畫家。少年時(shí)曾參加抗清隊(duì)伍，后苦心鉆研學(xué)問，古文、詩詞、書畫無一不精。惲壽平開創(chuàng)了“沒骨花卉”畫的獨(dú)特畫風(fēng)，可稱清代花鳥畫的正宗，其作品受到統(tǒng)治階層、貴族及市民的喜愛。在中國繪畫史上，“沒骨”一詞最早見于宋代。北宋沈括的《夢溪筆談》曾記載徐熙的后代作花卉“不用墨筆，直以彩色圖之，謂“沒骨圖”。所謂“沒骨”法，即是不同于勾線染色的工筆“勾染法”，不用墨勾線而以色彩點(diǎn)、染而成，比“勾染”法更自由，既可以作傳統(tǒng)的工筆，也可以兼工帶寫，使畫家在描繪和表現(xiàn)自然景物時(shí)收放自如。

惲壽平承襲五代“徐黃”風(fēng)格，作畫時(shí)以寫生為基礎(chǔ)，力求對真花極力摹寫，所以能夠深刻地表現(xiàn)其活色生香。其“沒骨花卉”廣受歡迎，影響了當(dāng)時(shí)和后世的很多畫家。明清時(shí)期的云南畫壇亦名家輩出，有許多精彩的繪畫作品流傳至今，玉溪市博物館館館藏的花鳥畫，畫風(fēng)清新，意境恬淡，其深受惲壽平“沒骨”畫法影響的風(fēng)格可見一斑。

師南楷書花卉圓扇面（圖3），紙本，扇面直徑25.2厘米，襯底長60.3厘米，寬33.4厘米，國家三級文物。曾蘭芳，號師南，昭通鎮(zhèn)雄人，清代云南著名女畫家。其自幼攻書，兼習(xí)國畫，師出惲壽平技藝，筆力精細(xì)秀美，以花鳥畫著稱，時(shí)稱“女史”，后入皇宮為慈禧太后代筆，其花卉、小楷俱佳，為人稱道。畫面采用兼工帶寫的畫法，描繪了一枝粉色牡丹一枝獨(dú)秀。其花瓣繁復(fù)，層層疊疊，花瓣尖端皆以白粉涂染，表現(xiàn)其陰陽向背?；ㄈ~著色清淺，深具濃淡變化，表現(xiàn)了牡丹在春風(fēng)中搖曳生姿。此畫構(gòu)圖得當(dāng)，造型準(zhǔn)確優(yōu)美，設(shè)色清麗，其小楷工整秀氣，與畫面相得益彰。

許椿齡花卉扇面（圖4）紙本，長50.8厘米，高17.8厘米，國家三級文物。許椿齡，字慧卿，直隸（今河北?。┍６ㄈ耍瑖颖O(jiān)生，清代書畫家。善花卉，師陳道復(fù)，筆勢蓬勃，名噪一時(shí)。畫面設(shè)色清麗，用筆柔潤。畫面采用寫意的畫法，描繪了一枝盛開的粉色薔薇。花瓣柔嫩鮮麗，花枝挺拔，枝干和花刺鮮如新剪。以敷彩和墨色兩種手法相融，墨色部分代表枯萎的花枝部分，將敷彩部分的花葉襯托得愈發(fā)嬌艷，其詩文與繪畫亦相得益彰。

陳啟周花鳥圖（圖5），紙本，長83.0厘米，寬42.0厘米，軸長55.0厘米，國家三級文物。陳啟周（1865～1948），字西屏，云南普洱人，清光緒十一年（1 885）乙酉科拔貢，民國初歷任墨江、祿豐、昭通等縣知事，鄧川、玉溪、昆明等縣長。喜詩畫，詩詞、楹聯(lián)、書畫造詣較高，擅長山水、工筆花鳥。作者采用兼工帶寫的手法，以“勾染法”和“沒骨法”分別描繪了花枝、花瓣、葉子、奇石、雛菊、稚雞及野草，于中國傳統(tǒng)花鳥畫技法中，融入西洋畫寫實(shí)意味?；ò旰椭θ~堅(jiān)挺有力，勾勒流暢，怪石皴法自然生動(dòng)，濃淡相宜。石旁一雙稚雞稚樸靈活。畫面表現(xiàn)了一幅花、石、烏相依相襯的小景，充滿野趣。

從以上畫作可以看出，作者受惲壽平畫風(fēng)影響，構(gòu)圖巧妙，描繪對象造型準(zhǔn)確，敷彩淡雅質(zhì)樸。善于用色渲染，于筆法上點(diǎn)染并用，使畫面如籠輕沙，賞心悅目。以“沒骨”法及局部勾染法寫生花樹石鳥，胸有成竹，一氣呵成，反映出惲壽平“春風(fēng)桃柳、霜天梅菊助我神”，崇尚自然、師法自然的創(chuàng)作心態(tài)。

（責(zé)任編輯：李克亮）