李俊怡

摘要：宮崎駿是日本動畫界的一個傳奇人物，他是第一位將動畫藝術(shù)上升到人文高度的開拓者，同時也是日本三代動畫家中，承前啟后的精神支柱人物。宮崎駿以自己創(chuàng)新的理念和堅持不懈的努力，為動畫界創(chuàng)造了傳奇。本文對于宮崎駿動畫設計藝術(shù)進行了深入的探析。

關(guān)鍵詞：宮崎駿；動畫設計；藝術(shù)；探析

一、宮崎駿動畫設計中的藝術(shù)美

（一）本土文化的美學特點

宮崎駿的動畫中有很多描繪日本生活的場景，他的動畫源于生活，所以體現(xiàn)了日本本土審美的特點。電影中的生活往往給人一種溫暖的感覺，在《千與千尋》以及《龍貓》等多部電影中，宮崎駿描繪了許多日本鄉(xiāng)村生活的場景，畫面溫暖清新，這種畫面特點正體現(xiàn)了生活中溫暖的一面，把民族特色和本土審美發(fā)揮得淋漓盡致。

（二）傳統(tǒng)文化的美學表現(xiàn)

宮崎駿的動畫中有很多對自然的描寫，這些情節(jié)的塑造和日本獨特的環(huán)境特點密不可分。自古以來日本就是一個自然災害頻發(fā)的國家，所以他們對自然無形中就有一種畏懼感。在宮崎駿動畫中，可以看到很多利用自然這一“無聲”的形象來表現(xiàn)人物心理的情節(jié)。在《螢火蟲之墓》中將日本本土的審美風貌表現(xiàn)得淋漓盡致。電影開始就奠定了一種悲傷的基調(diào)。螢火蟲這一自然之景貫穿電影的始終，通過螢火蟲生命的脆弱表現(xiàn)了戰(zhàn)爭的殘酷以及人類的渺小。

（三）情感的獨特美學體現(xiàn)

宮崎駿的動畫在情感表達上往往很含蓄，主要通過對人物內(nèi)心的刻畫表現(xiàn)情感的變化過程，在宮崎駿的動畫中，有很多少女的形象，這些形象本身就是在成長中的角色。宮崎駿擅長通過對環(huán)境變化的描寫來表達人物的感情。比如在《千與千尋》中，千尋和無臉男一起尋找錢婆婆的路上，列車在水面經(jīng)過劃過淺淺的痕跡，被水淹沒的鐵軌看起來寬闊平靜，錢婆婆的屋子佇立在水中小小的看起來很溫暖…這種環(huán)境的刻畫能夠表現(xiàn)千尋此時內(nèi)心的堅定與冷靜，經(jīng)過一系列的磨難，千尋已經(jīng)學會了成長，學會了用心來解決問題，學會了承擔。這就是宮崎駿表達情感的方式，透過場景的刻畫來表現(xiàn)人物內(nèi)心的起伏發(fā)展，感情表達得溫婉含蓄，但擊中人心扣人心弦，讓觀眾能夠深刻的感覺到情感的變化。

（四）建筑及空間設計上的美學表現(xiàn)

宮崎駿是日本繼手冢治蟲之后第二位將動畫上升到人文高度的思想者，同時也是日本三代動畫家中，承前啟后的精神支柱人物?？催^宮崎駿動畫的人，大多會被里面充滿溫暖與童趣的內(nèi)容、磅礴卻不失細膩的畫面場景所感動。宮崎駿動畫電影中的那些美輪美奐的建筑，很多都是取材于真實建筑的?？茽柆斝℃?zhèn)，是宮崎駿卡通《哈爾的移動城堡》中的場景之一。這個小鎮(zhèn)有著童話故事的夢幻以及運河美景，有“小威尼斯”的美名。歷史上多次被德國統(tǒng)治，深受德國文化的影響，擁有色彩繽紛的木質(zhì)骨架房舍，幾何圓形的木頭外墻，可以感受到16世紀的風貌。去過科爾瑪?shù)娜巳绻挥谩叭缭娙绠嫛本捅囟ㄓ谩袄寺被蛘摺跋删场眮硇稳葸@個美麗的小鎮(zhèn)。

宮崎駿動畫電影中的美術(shù)造型上的美學表現(xiàn)在他對于建筑及空間的獨特設計上，宮崎駿每一部動畫造型都并非是純“日式”的，事實上，這些靈感的設計來自于歐洲尤其是意大利建筑的美學靈感，它是東西方高度結(jié)合的產(chǎn)物。從《紅豬》之后，無劇本、無預設結(jié)局，就成了他的創(chuàng)作習慣。一部作品，不會預先設定好主題、故事、人物，往往因為走訪了某些風景、建筑、場合等帶來的靈感，在此基礎上想象出故事，所以我們才會看到那些細節(jié)制作精致入微，逼真再現(xiàn)現(xiàn)實世界一草一木的動畫效果。

二、宮崎駿動畫設計中色彩的科學運用

（一）原色在動畫設計中的科學運用

宮崎駿動畫電影作品中的重要因素即色彩的運用，它除了達到明亮鮮艷的視覺效果外，對于精神思想層面的表達也起到了不可或缺的作用。色彩作為這一主旨的重要反應手段，在對其運用上也留下了深深的烙印。

宮崎駿擅長使用明亮的原色進行作品創(chuàng)作。在宮崎駿的動畫電影作品中經(jīng)常運用以大自然作為背景的場面，而綠色作為自然色彩最具代表性的顏色，也是被宮崎駿使用最多的一種原色系。比如說《幽靈公主》中的神獸森林；《天空之城》中坐落在天空中的城堡花園；《龍貓》中大量出現(xiàn)的鄉(xiāng)間田野與植被等。綠色在這些具有代表性的場景中占據(jù)著主導地位，在其中的各種生物、神靈都過著悠閑自得、與世隔絕的生活。田野、森林這些意象在宮崎駿動畫電影作品中是最樸拙、最純凈的存在，它們代表著最原始，但同時也是最本真的存在。在《風之谷》中，巨大的綠色蘑菇可以凈化被人類污染的大地。

作為與綠色最具對比性的紅色，與綠色帶給人們的平和訴求相比，宮崎駿對于紅色的運用往往更多在動蕩、危險或不吉之時。紅色系鏡頭的出現(xiàn)則往往伴隨著戰(zhàn)爭與殺戮，以震撼的視覺沖擊強烈的渲染出災難、危險、恐怖的氛圍?！段灮鹣x之墓》中伴隨著刺耳的警報聲和之后轟鳴的爆炸聲，映入眼簾的便是那沖天的戰(zhàn)火，紅色的火焰將天空背景藍色也烘烤得發(fā)紫、發(fā)黑，頓時給人以沉重的壓抑和不安，鮮明的反應出宮崎駿對于戰(zhàn)爭的控訴之情。

藍色在宮崎駿動畫電影中經(jīng)常作為一種調(diào)和之色使用。在宮崎駿的許多動畫電影作品中，我們可以發(fā)現(xiàn)許多人物都是經(jīng)常身著藍色衣服，《風之谷》中的女主人公娜烏西卡也是如此，在影片的高潮，身著藍衣的主角娜烏西卡阻擋了憤怒的王蟲群，以柔弱的身軀拯救了風之谷和風之谷的村民們，在這時王蟲的眼中被象征和平的藍色取代了象征怒火的紅色。隨后王蟲們用自己的觸須把娜烏西卡高高地舉起，并不斷地將生命之源緩緩注入她的體內(nèi)，娜烏西卡的衣服最終被王蟲的體液染藍，此時娜烏西卡的身邊散發(fā)著金黃色的光環(huán)，娜烏西卡獲得了重生，藍色被賦予了神的屬性，藍色不僅僅象征著寧靜與平和，也象征著創(chuàng)作者對人類與自然和諧相處的訴求。

（二）混合色在動畫設計中的科學運用

現(xiàn)代新的色彩技術(shù)的運用也豐富了宮崎駿動畫電影的構(gòu)思空間，在原有風格的基礎之上，更加豐富的影視鏡頭效果被運用到作品創(chuàng)作中。《幽靈公主》電影開端，阿席達卡告別妹妹離開自己的故鄉(xiāng)，遠處遼闊的山丘，在勁風吹拂下?lián)u曳的嫩綠色的草叢，在明媚的陽光下泛起粼粼的波光，遠處天空中充盈的大氣，間或從松散的云團中折射出珊珊說說耀眼的光芒，片中巧妙地運用大遠景鏡頭，借此拉開角色與觀眾間距離，營造出一種靜謐的空間感。而隨著故事的推進，影片在色彩的運用上也產(chǎn)生了強烈的對比變化，麒麟獸流動的血液奔涌著不斷向山林間蔓延擴張，瞬時間萬物被吞沒，此時影片中所用色調(diào)陰沉而又晦暗，悲愴的背景音樂與之相呼應，頓時令觀者充滿了悲涼之感；而當麒麟獸重獲頭顱，將生命之源灑向大地萬物復蘇時，此前的暗色系瞬間轉(zhuǎn)為鮮艷的亮色系，綠色逐漸鋪滿人們的視線，大地重獲新生，升華了“死亡并不是結(jié)束，而是另一個新的開始”的主題思想。

宮崎駿的很多動畫電影作品在人物和背景創(chuàng)作方面都帶有濃郁的歐陸風情。在《哈爾的移動城堡》電影中，如同一幅古典油畫的哈爾的臥室，在大量使用花紋色系的大場景下，房間里到處都是各種各樣剔透晶瑩的魔法道具和裝飾品；描繪著各種暖色調(diào)植物花紋的墻壁、枕頭和被子，使得整個場景色澤飽滿，使得影片頓時彌漫著一股歐洲古典風情，同時使得整個房間充滿了靈異魔幻氛圍。在影片中出現(xiàn)的秘密花園，在色彩運用上始終保持著一種高明度的色彩特征，利用簡單的色系運用，恰到好處的營造出的是一種風輕云淡、綠意盎然的景象，與哈爾與蘇菲青春年少的童真浪漫的情懷相呼應。在灑滿陽光的草地上，蘇菲輕輕回首看著哈爾，整個畫面頓時如同一幅印象派油畫，不由得讓人心中充滿了暖意。

綜上所述，宮崎駿用自己獨特的設計語言表達了對人，對自然以及對宇宙萬物的獨特的審美體驗和審美趣味。他把人文思想和內(nèi)涵融入動畫設計當中，使觀眾產(chǎn)生強烈的情感共鳴與情緒波動，同時獲得藝術(shù)美的享受。