朱虹

摘 要：《羅馬尼亞民間舞曲》是貝拉·巴托克于1915年創(chuàng)作的一部鋼琴獨(dú)奏套曲。后來亦被改編為小提琴、大提琴和吉他等其他樂器的獨(dú)奏曲。整首作品是由六首個(gè)性鮮明、色彩分明的舞曲構(gòu)成，通常作為一部組曲而連貫演奏。 本文即從鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)的角度，就獨(dú)奏、陪襯、烘托及雙方材料的關(guān)聯(lián)性和互動(dòng)性，對(duì)小提琴改編曲《羅馬尼亞民間舞曲》的演奏進(jìn)行淺略的分析。

關(guān)鍵詞：《羅馬尼亞民間舞曲》 藝術(shù)指導(dǎo) 演奏 鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)

貝拉·巴托克，1881年出生在匈牙利的納吉圣米克洛斯，是20世紀(jì)最有影響力，以及創(chuàng)造力的作曲家和鋼琴演奏家。他的研究和創(chuàng)作，為整個(gè)匈牙利民族音樂學(xué)的發(fā)展奠定了基礎(chǔ)。作為現(xiàn)代音樂的領(lǐng)袖人物，他被世人譽(yù)為二十世紀(jì)繼德彪西之后，與斯特拉文斯基、勛伯格齊名的世界三大作曲家之一。

1899年，18歲的巴托克考入了位于布達(dá)佩斯的皇家音樂學(xué)院，并在這里進(jìn)行系統(tǒng)的專業(yè)音樂學(xué)習(xí)。在這之后的幾年時(shí)間里，他走遍了匈牙利、羅馬尼亞、土耳其、埃及，北非以及整個(gè)巴爾干半島的每一個(gè)鄉(xiāng)村，去采集、收錄并編輯、整理了巨大數(shù)量的、幾近滅絕的幾千首匈牙利民歌和民間音樂①。在這個(gè)過程中，他汲取了民間歌曲和器樂曲當(dāng)中的精華，并加以總結(jié)提煉，運(yùn)用在了自己之后的音樂創(chuàng)作中，從而形成了其獨(dú)特的根植于民間音樂、又具有極高的藝術(shù)性的音樂創(chuàng)作風(fēng)格。

《羅馬尼亞民間舞曲》創(chuàng)作于1915年，是巴托克在特蘭斯瓦尼亞丘陵地區(qū)（當(dāng)時(shí)的匈牙利境內(nèi)）收集的大量民歌與民間舞曲的基礎(chǔ)上創(chuàng)作的一部鋼琴獨(dú)奏套曲，整首作品是由《手杖舞曲》（Stick Dance）、《布勞爾舞曲》（Braul）、《蹬腳舞曲》（In One Spot）、《布舒姆舞曲》（Dance Of Buchum）、《羅馬尼亞的波爾卡舞曲》（Romanian Polka）以及《碎步舞曲》（Fast Dance）這六首舞曲構(gòu)成②。本文即從鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)的角度，對(duì)改編后的小提琴獨(dú)奏曲《羅馬尼亞民間舞曲》的鋼琴演奏部分進(jìn)行分析。

第一首：《手杖舞曲》

這首舞曲的音樂素材，來自于特蘭斯瓦尼亞地區(qū)的民間音樂。作品風(fēng)格大氣豪放，描繪了一副人們手拿木杖，一起熱烈舞蹈的畫面。因此在彈奏中，需要注意手指及掌關(guān)節(jié)的支撐一定要牢固，以便表現(xiàn)出結(jié)實(shí)有力的聲音。同時(shí)每個(gè)音跟和弦的時(shí)值要充分，這樣才能模擬出手杖撞擊地面時(shí)發(fā)出的音樂效果。

首先樂曲經(jīng)過鋼琴四小節(jié)的前奏，小提琴演奏的主題旋律才開始進(jìn)入。與鋼琴每小節(jié)穩(wěn)定的兩個(gè)4分音符的節(jié)奏型不同，這首樂曲旋律部分的節(jié)奏主要是以切分節(jié)奏和附點(diǎn)形式組成，因此對(duì)于弦樂部分的演奏者一定要注意突出樂曲中的節(jié)奏重音，這樣可以充分體現(xiàn)出各自的節(jié)奏特點(diǎn)，使得兩種樂器形成遙相呼應(yīng)、此消彼漲的效果。

另外，如譜例1所示，第33-35小節(jié)，鋼琴部分要求有大量的漸強(qiáng)直到sf。但是上面對(duì)應(yīng)的小提琴卻是以撥弦的方式演奏，這就要求我們還要注意配合，考慮撥弦的最大音量，不能隨意做出過大的音量變化。

第二首：《布勞爾舞曲》

這是一首源于羅馬尼亞多倫塔爾地區(qū)的農(nóng)民舞蹈音樂，旋律流暢，節(jié)奏輕快，描繪著裝飾著彩色飄帶的農(nóng)村姑娘在歡快的舞蹈的場(chǎng)景。

整首樂曲大部分都是由跳音的奏法來演奏，聲音要充滿彈性，以體現(xiàn)出姑娘輕快的腳步和輕盈的舞蹈。弦樂部分在準(zhǔn)確掌握節(jié)拍的基礎(chǔ)上，可以采用Rubato自由的節(jié)奏來演奏這首作品。例如前面8分音符連續(xù)進(jìn)行的地方可以稍微緊湊一些，在之后的附點(diǎn)節(jié)奏部分可以根據(jù)音樂需要做一些適當(dāng)?shù)臐u慢。此外再加上兩段之間p與mf的音量上的對(duì)比，這樣即使后半段旋律是對(duì)前半段旋律做完全相同的高八度的重述，音樂也不會(huì)顯得過于呆板，而且更加充滿生機(jī)。當(dāng)然，這種自由的節(jié)奏同時(shí)也就需要鋼琴與小提琴演奏者在表演中彼此更加積極的配合。

最后結(jié)束的和弦下標(biāo)注的attacca，意味著此曲與下一首舞曲之間的演奏是緊湊而不間斷的。

第三首：《蹬腳舞曲》

此首舞曲源自流傳于多倫塔爾地區(qū)的一首民歌。旋律中大量運(yùn)用了增二度進(jìn)行，并且頻繁的使用了裝飾音，使得作品具有特殊的吉普賽風(fēng)格。而20小節(jié)的大小調(diào)轉(zhuǎn)換，也使得這種異域風(fēng)情更加強(qiáng)烈，富有幻想性的色彩。

與此形成對(duì)比的是鋼琴部分卻尤為簡(jiǎn)單，僅僅是低音空五度音程（空五度，又稱空心五度，是指“沒有三度音的普通和弦”），加上高音八度和弦輕輕的貫穿始終，烘托著弦樂部分的旋律，給人一種空曠、悠遠(yuǎn)的畫面。

這首小提琴改編曲弦樂演奏的旋律部分是采用泛音的奏法來演奏的。音量很弱，因此鋼琴部分的音量也要十分嚴(yán)謹(jǐn)?shù)募右钥刂?。同時(shí)，樂曲開始時(shí)便標(biāo)記了due pedali、即“兩個(gè)踏板”，意味著弱音踏板此刻的使用也是十分必要的；同時(shí)延音踏板的使用也滿足了molto legato的要求。力度上由引子的pp到p，再到尾聲的ppp，給人以由遠(yuǎn)及近，再走遠(yuǎn)直到漸漸消失的感覺，充分顯示了作品獨(dú)特的意境和特有的魅力。

第四首：《布舒姆舞曲》

此曲是流行于布舒姆地區(qū)的一種民間角笛舞，旋律溫婉，被譽(yù)為六首舞曲中最優(yōu)美、最抒情的一首。而旋律中三連音與附點(diǎn)節(jié)奏的大量運(yùn)用，亦充分彰顯了吉普賽音樂獨(dú)有的風(fēng)格。

雖然這是一首舞曲，但是整首樂曲的速度并不快。弦樂演奏部分可分為兩個(gè)部分，這兩部分旋律素材雖然相同，但是第二部分的音高有所提高，顯示出了更加高漲的情感變化。而鋼琴部分依然平穩(wěn)而連貫的貫穿始終，與弦樂形成相應(yīng)的對(duì)比。

此外，盡管這是一首三拍子的舞曲，但是鋼琴演奏部分的節(jié)拍重音卻不是按常規(guī)處于每一小節(jié)的第一拍上，因此演奏時(shí)要十分注意明確每個(gè)重音的位置。而這種與弦樂旋律相互錯(cuò)開，甚至有時(shí)對(duì)峙的重音，也使得音樂的律動(dòng)更為自由、隨意而不刻板。

作品中多次標(biāo)記molto espr.、piu espr及espr的表情術(shù)語，因此演奏時(shí)，手指盡量低觸鍵和連奏，以彈奏出悠長(zhǎng)的旋律線條，使音樂更充滿表現(xiàn)力。

第五首：《羅馬尼亞的波爾卡舞曲》

這首波爾卡舞曲速度較快，主旋律大量的斷奏和裝飾音交錯(cuò)結(jié)合進(jìn)行，使演奏起來氣氛熱烈，富有激情，生動(dòng)地描述了一片熱鬧歡騰的舞蹈場(chǎng)面。

波爾卡舞曲是源于波西米亞的一種二拍子的民間舞曲，傳入特蘭斯瓦尼亞地區(qū)后，與羅馬尼亞原有的民間舞蹈相結(jié)合，演變成了這種2/4拍與3/4拍相結(jié)合的“羅馬尼亞的波爾卡舞曲”（譜例2）。這種混合節(jié)拍的節(jié)奏模式使節(jié)拍重音自由多變，強(qiáng)音往往是在小節(jié)中的后拍上，令樂曲更充滿了獨(dú)特的律動(dòng)感。因此在此曲的演奏中，重音的把握是十分重要的。

此外，全曲大多采用斷奏的演奏方法，且多為和弦跳躍，因此掌關(guān)節(jié)的支撐十分重要，且盡可能保持低的斷奏高度，更易于在較快的速度中完成準(zhǔn)確的彈奏。

結(jié)束部分再次標(biāo)注了attacca，同樣意味著與最后一首《碎步舞曲》之間，不要有太多的停頓，要像電影中的畫面切換一樣，連續(xù)而不間斷。

第六首：《碎步舞曲》

作為這組作品的終曲，《碎步舞曲》是由兩首來自不同地區(qū)的民間舞曲連接起來組成的。第一首從開始至第16小節(jié)，曲調(diào)來自哈爾地區(qū)；第二首從第17小節(jié)至第61小節(jié)，曲調(diào)來自特拉﹒阿拉牛修地區(qū)。整首作品小提琴的旋律輕快，生動(dòng)活潑。而鋼琴部分大量的切分節(jié)奏亦個(gè)性鮮明而有力，兩者配合在一起，互相映襯，相得益彰。

由于此曲的開始與前首樂曲之間沒有間歇，因此小提琴和鋼琴在第一個(gè)音的進(jìn)入上一定要保持一致，這就需要彼此在練習(xí)中多次磨合形成默契。而鋼琴在演奏中還需要注意和弦來回跳動(dòng)時(shí)的把位控制，同時(shí)多用手臂力量，從而獲得飽滿且鏗鏘有力的聲音，以滿足樂曲中大量的f、sf和ff的要求。此外，第17小節(jié)第二首舞曲開始的地方標(biāo)注了Piu allegro（譜例3），因此第二首的速度要比之間更快。這種速度的激進(jìn)，伴著力度的增強(qiáng)，使得樂曲更加熱烈，充滿激情，最終在強(qiáng)有力的結(jié)束中將音樂推上高潮。

結(jié)語

巴托克作為20世紀(jì)最有影響力和創(chuàng)作力的、匈牙利民族音樂發(fā)展的奠基人，他把自己的一生都致力于民間音樂的研究。在他的創(chuàng)作中，東歐的民間音樂語言與傳統(tǒng)的西方作曲技巧被巧妙的融合在一起，因此也形成了他本人獨(dú)特的音樂風(fēng)格和藝術(shù)魅力。此首《羅馬尼亞民間舞曲》是他取材于不同地區(qū)，蘊(yùn)含著不同風(fēng)格，又充滿了民族特色的一部組曲，在巴托克一生所創(chuàng)作的作品中具有一定的代表性和影響性。它的旋律優(yōu)美，引人入勝。曲調(diào)的構(gòu)成以及織體的運(yùn)用，包含著多種多樣的匈牙利民間音樂素材。并且和聲變化豐富，極具有異域的神秘色彩，因此也被改編成各種器樂的演奏版本，被音樂愛好者和學(xué)習(xí)者廣泛流傳。我們?cè)谘葑噙@部作品中一方面要深刻理解音樂的內(nèi)涵，另一方面也要把握好音樂的風(fēng)格。通過對(duì)節(jié)奏、重音、速度、力度的掌握，以及踏板等方面的巧妙運(yùn)用，加上演奏者之間心照不宣的配合，將這首具有巴托克豐富的民族性和民間音樂性特征的作品，演繹的更加完美。

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作者單位：沈陽音樂學(xué)院