葉昆

摘 要：1823年，羅西尼的歌劇《塞密拉米德》首演于威尼斯，這部歌劇也是他為意大利劇院創(chuàng)作的最后一部作品。在這部歌劇中，塞密拉米德的詠嘆調(diào)《美麗可愛的光》以它優(yōu)美動人的旋律、快速高難度的花腔技巧以及難把握的戲劇形象成為花腔女高音挑戰(zhàn)的經(jīng)典曲目。本文主要對該詠嘆調(diào)的藝術特征進行分析，進而對其演唱處理進行相關探討。

關鍵詞：羅西尼 音樂特征 藝術形象 演唱風格

羅西尼是19世紀初期復興意大利歌劇的領頭人物。他一生創(chuàng)作了近40部歌劇，不僅有喜歌劇，也有正歌劇，他非凡的創(chuàng)作天賦使人為之傾倒。法國作家司湯達評論羅西尼曾說：“意大利有一個人，大家談論他比談論拿破侖還多，這個人一位不過20來歲的作曲家”。1823年，二幕正歌劇《塞密拉米德》問世，劇本根據(jù)伏爾泰1748年首演的同名悲劇改編而成，內(nèi)容講述公元前18世紀巴比倫的皇后塞密拉米德的故事。這也是他創(chuàng)作的最后一部意大利語歌劇。

一、《美麗可愛的光》創(chuàng)作特征分析

《美麗可愛的光》是第一幕中塞密拉米德所唱的詠嘆調(diào)，它也是唱片中常?？梢月牭降拿Ｔ诎捅葌惢蕦m的花園，塞密拉米德獨自等待著阿爾撒切。當仆人們進來報告說阿爾撒切即將凱旋歸來，暗戀他的女王就唱出即將和阿爾撒切見面的快樂歌曲《美麗可愛的光》。該曲以它優(yōu)美動人的旋律、快速高難度的花腔技巧以及難把握的戲劇形象成為花腔女高音挑戰(zhàn)的經(jīng)典曲目。

1.高難度的快速音階和花腔裝飾

“花腔”一詞源于德文“Koloratur”和意大利文的“Colloratura”，是指歌唱曲調(diào)時用速唱（runs）、華彩經(jīng)過句（roulade）、顫音、華彩段等裝飾唱法。{1}在羅西尼的歌劇作品當中，花腔回到了以連音為主，跳音變少了?！睹利惪蓯鄣墓狻樊斨杏写罅窟B唱的音階式快速花腔和花腔裝飾，大量模進式的上行和下行跳進，生動地描寫出塞密拉米德對阿爾撒切回歸的期盼和對愛情的向往。一個樂句中既有短小的、點睛式的裝飾，也有音區(qū)跨度大、長串的音階或分解等形式，多姿多彩的花腔也成為羅西尼歌劇唱段一大具有獨特魅力的風格。

2.鮮明的強弱對比和寬廣的音域

這首詠嘆調(diào)的力度從開始的p到結束時的ff，前奏以很弱的六連音跳音進入，以光明的A大調(diào)旋律模進上行，最后以四個主和弦結束，仿佛一部大型劇目拉開了帷幕。歌者伴隨著前奏的情緒進入，宣敘似的旋律突出地表現(xiàn)女王熱烈的情感和激動的心情。羅西尼強調(diào)歌劇演員在醞釀高潮時多次地反復同一樂句，但每次都必須加強力度，提高音量，他這種做法逐漸被人們所接受，人們也因此稱他為“漸強先生”。{2}羅西尼十分了解并尊重當時觀眾的趣味，他對意大利人渴望美聲技巧的傳統(tǒng)習俗非常通融，在詠嘆調(diào)或者重唱的卡巴萊塔（cabaletta）部分允許歌者任意加花發(fā)揮。{3}通過聆聽大量的音響資料，我們發(fā)現(xiàn)歌唱家們對這首作品做了新的詮釋，如薩瑟蘭、格魯貝洛娃、巴托麗等，她們在保持作品旋律連貫流暢的基礎上，展示了更寬廣的音域和高超的技巧，這樣的演唱得到了國際樂界普遍的認可和高度評價，成為了約定俗成的規(guī)律，也為以后歌者的演唱提供了借鑒和參考。全曲音域跨度由c1到d3，并且有三次高潮停留在#c3音上延長。作品情感對比強烈，開始時堅定的述說，第二段的溫柔想象，最后在靈巧華麗起伏波動的音調(diào)和歡快熱烈甚至瘋狂的情緒中結束。

3.曲式結構特征

該曲是復二部曲式結構。由前奏、A部、間奏、B部和尾聲構成。前奏的鋼琴伴奏是分解琶音的織體，行走的、輕盈優(yōu)美的旋律拉開序幕，音樂富有表現(xiàn)力。主題是光明的A大調(diào)，帶有宣敘的口吻，伴著熱烈激動的心情。在樂句的結尾常輔以兩個力度強的和弦，很好的渲染了氣氛，體現(xiàn)女王的氣質。A部由A、B兩段組成，A段鋼琴伴奏多為柱式和弦。進入B段后，調(diào)性發(fā)生了變化，由A大調(diào)轉到E大調(diào)最后回歸A大調(diào)，明顯感覺情緒與A段相比有了變化。鋼琴伴奏由柱式和弦變化為分解琶音，雖然歌詞沒有太大的變化，但旋律已經(jīng)由宣敘的口吻變?yōu)槭闱榈?、富有歌唱性的。間奏的旋律采用新的材料，仿佛表現(xiàn)了主人公陷入往昔歲月的回憶中。B部由C、C2兩段組成，C段從旋律上看，旋律音程多跳躍，情緒陷入溫柔的回想。之后以不同的節(jié)拍、較快的速度與激動的音調(diào)與前面溫柔的抒情性形成鮮明對比。間奏為C2段的近乎瘋狂的情緒做好了鋪墊。C2段歌詞與C段相比沒有太大的變化，但旋律上做了變化和擴充。最后，以柱式和弦收尾。

二、《美麗可愛的光》演唱藝術處理

詠嘆調(diào)在歌劇中是揭示人物性格和人物關系的重要手段，它既表現(xiàn)了戲劇情節(jié)、傳達了人物的情感，推動戲劇矛盾沖突與發(fā)展，有著獨特的藝術魅力。在這段詠嘆調(diào)之前，塞密拉米德殺害了自己的丈夫成為王國中權利最大的人，但內(nèi)心卻感到極度痛苦、心神不寧，當?shù)弥祽俚膶ο蟀柸銮屑磳P旋歸來時，喜悅的心情久久不能平靜，阿爾撒切的回歸就像一道美麗可愛的光溫暖著她這顆孤獨冷漠的心?！睹利惪蓯鄣墓狻泛芎玫伢w現(xiàn)了此時人物的內(nèi)心狀態(tài)，因此在演唱時，需要注意以下幾個方面的理解。

1.演唱的技術要求

在聲部要求上，按照西洋歌劇藝術的聲部劃分體系，塞密拉米德屬于戲劇花腔女高音的典型角色，但能力強的抒情女高音也可演唱。這個聲部的聲音既充滿張力和戲劇又具有靈活柔和及抒情。

這首詠嘆調(diào)中我們不僅要求聲音有女王般的力度，而且在完成快速連唱的音階式花腔技巧上需保持聲音的靈活和彈性。換句話而言，這個角色的聲音在需要彈性的同時，更需要張力。因此，我們在訓練中可以從以下方面著手。

（1）花腔演唱的處理

羅西尼擅長在詠嘆調(diào)中將絢麗的花腔技巧盡情發(fā)揮，曲中的花腔技巧分為四種形式：音階式、模進式的上行或下行跳進、裝飾音式、和弦分解式。不同的花腔音樂形態(tài)有不同的魅力，可以達到不同的聲樂訓練效果。

模進式的上行或下行跳進是音階式的變體，最少是4個音的音階，多則達到20多個音，音符密集，而且音階跨越高音區(qū)、中音區(qū)、低音區(qū)三個音區(qū)。在練習中，可以把它當作一條練聲曲單獨進行訓練。切勿唱的斷斷續(xù)續(xù)，要保持一串珍珠式的聲線，既有一顆顆透亮富有彈性的花腔又有情感哼鳴的連線，把它們串成一條歌唱的珍珠。需要注意的是，在這練習技巧的過程中，一長串的音符中歌者可有意識地加強輕重音對比，這樣可以增強聲音的藝術感染力和彈性。

（2）對歌曲音量的控制

該曲音量變化差別較大，在前奏最后兩個和弦后，歌唱者應以較強的聲音力度進入（強而不僵），宣敘般的口吻將喜悅歡樂的心情告訴人們，幾個強音發(fā)泄了主人公的心情。而表達塞密拉米德回憶往昔痛苦的記憶時，需用弱聲伴著哭腔來表達，但切記聲音弱而不虛，要讓全場觀眾都聽得到。

在唱到“到如今這痛苦消散，我心中的擔心憂慮，轉眼間全消散”時，則可以用喜悅到瘋狂的語氣，表現(xiàn)神色熠熠生輝的狀態(tài)。唱到“轉眼間全消散”時，聲音的力度迅速由p到f，表現(xiàn)了塞密拉米德對自己內(nèi)心由不敢相信到肯定的過程。

在間奏過后，作曲家要求歌者伴著最后一個和弦用f的力度進來，演唱到“在溫柔親切沉思的剎那”，聲音要控制在p的力度上，保持聲音的輕松和松弛，為后面的高潮做鋪墊。

2.角色的戲劇表現(xiàn)

為了更好的詮釋歌劇角色，我們不僅要攻克演唱技術難點，更要把握住主人公心理情緒變化所呈現(xiàn)出來的表情和表演符號，使觀眾在短短幾分鐘之內(nèi)對作品描繪出的人物有個清晰的認識，否則縱然有好的嗓子，卻會唱出平淡無味的聲音，雖然技巧嫻熟，卻無法打動人心，而歌唱藝術的最終目的就是打動自己感染觀眾。

（1）激動喜悅的述說

美麗嬌艷的女王塞密拉米德因為自己暗戀的對象阿爾撒切將軍打了勝戰(zhàn)，馬上就要還朝。美麗可愛的光即將為她照亮，女王懷著十分喜悅激動的心情，唱出了這首詠嘆調(diào)。該曲雖沒有宣敘部分，但為了表現(xiàn)女王的氣質，剛開始的“美麗可愛的光，來自歡樂和希望，它終為我照亮”在表演處理上，需要非常激動、不容置疑的神態(tài)語氣來表達。

（2）祈禱并祈求幸福

在中段結束后，主人公以一個最強音“a”抒發(fā)完后馬上轉到輕盈溫柔的祈求。最后，在一連串高潮跌宕起伏的音階式花腔技巧中結束。在表演處理上，之所以有這么密集的花腔技巧是因為塞密拉米德對愛的渴望以近乎瘋狂的地步，所以每一樂句的花腔技巧都應安排不同的情緒變化，如時而驕傲、時而低吟、時而激動、時而瘋狂來表達。這樣，避免落入只是反復炫耀花腔技巧而失去人物的藝術表現(xiàn)。

3.戲劇性與抒情性的完美統(tǒng)一

《美麗可愛的光》這首詠嘆調(diào)宣敘的口吻和抒情段落表達了主人公塞密拉米德內(nèi)心強烈的情感和對愛情的渴望。在戲劇性方面，作為女王面對心上人即將回到她身旁，這種激動喜悅的情緒自然可以理解。另外，唱段中加了很多花腔裝飾和技巧。所以在演唱上聲音首先要求歌者兼具靈活、彈性并有音量的強弱對比；在抒情性方面，塞密拉米德對過去苦難和心靈折磨的表現(xiàn)，需要脆弱、不堪回首的情緒表達。通過音樂中戲劇與抒情兩個方面，將塞密拉米德的愛與不堪回首交織在一起，達到將人物角色、劇情、歌詞、旋律和伴奏等相結合，展現(xiàn)相對應的情緒、語氣、力度和音量去體現(xiàn)作品。戲劇，也要有內(nèi)在的交織。抒情，也要有內(nèi)在力度的連貫。

結語

19世紀上半葉，羅西尼創(chuàng)作的近40部歌劇為意大利歌劇注入了新的活力，他是意大利歌劇復興的奠基人。羅西尼受到當時文藝思潮的影響，更加關注戲劇沖突，使詠嘆調(diào)在歌劇音樂中更深刻地刻畫人物形象，表達內(nèi)心的情感。通過分析歌劇《塞密拉米德》中塞密拉米德的詠嘆調(diào)《美麗可愛的光》，我們可以看到羅西尼作為意大利美聲學派的繼承人，在作品中華麗而精彩的花腔為歌者提供了發(fā)揮的空間，帶來豐富的表現(xiàn)力，情緒的跌宕起伏和美妙的裝飾句表達主人公的激情和渴望。這使得演唱者必須具有很高的技巧及在技巧中展現(xiàn)人物情感的高水平。這樣不僅增強了戲劇分量使人物更加豐滿富有感染力，而且體現(xiàn)人物的個性和思想內(nèi)涵，使歌者的演唱富有更多的創(chuàng)造性和自主性。

注釋：

{1}繆天瑞.音樂百科詞典[M].人民音樂出版社，1998.

{2}于潤洋.西方音樂史[M].上海音樂出版社，2001.

{3}于潤洋.西方音樂通史[M].上海音樂出版社，2010.

作者單位：福建師范大學音樂學院