摘 要：自由爵士最早出現(xiàn)于20世紀(jì)五六十年代，是爵士樂(lè)中的一種音樂(lè)流派。它在即興演奏的手法上反對(duì)傳統(tǒng)，擺脫和聲限制及任何規(guī)則，試圖打破音樂(lè)的節(jié)奏感和和聲進(jìn)行，引進(jìn)意外因素，采用自由的表演形式，近似現(xiàn)代音樂(lè)中的實(shí)驗(yàn)音樂(lè)、機(jī)遇音樂(lè)或偶然音樂(lè)?；谒逎囊魳?lè)形象和美學(xué)思想，成為學(xué)術(shù)界探討和分析的對(duì)象。奧尼特·科爾曼是自由爵士的主要?jiǎng)?chuàng)新者之一，他擅長(zhǎng)大膽且毫無(wú)拘束的即興演奏，將自由爵士發(fā)展到了極致，他的專(zhuān)輯「自由爵士」（Free Jazz）在爵士樂(lè)史中具有劃時(shí)代的意義，但在爵士樂(lè)界也引發(fā)了不少爭(zhēng)議。本文以自由爵士作為研究對(duì)象，揭示科爾曼創(chuàng)建自由爵士的進(jìn)程并對(duì)其進(jìn)行探討思考，從而說(shuō)明以科爾曼為首的自由爵士樂(lè)手在爵士樂(lè)界所具有的影響力以及對(duì)現(xiàn)代爵士樂(lè)的發(fā)展所起到的重要作用。

關(guān)鍵詞： 先鋒派 先鋒派音樂(lè) 自由爵士 奧尼特·科爾曼

一、 自由爵士產(chǎn)生的歷史背景

“Free Jazz”按照字面的意思可譯為自由爵士，也有人稱為前衛(wèi)爵士、先鋒爵士，屬于“Avant Garde”之一?！癆vant Garde”原本是法文，譯成英文即“Front Guard”，“Advance Guard”，“Vanguard”，直譯為“先鋒派”或者“前衛(wèi)派”，是現(xiàn)代主義流派。最初由19世紀(jì)中葉法國(guó)和俄國(guó)帶有政治性的激進(jìn)藝術(shù)家組成，后來(lái)泛指各時(shí)期具有革新實(shí)踐精神的藝術(shù)派別。先鋒派音樂(lè)（The Avant Garde Music）是在20世紀(jì)第二次世界大戰(zhàn)結(jié)束后興起并延續(xù)至今的一種音樂(lè)思潮。它主張標(biāo)新立異，竭力打破一切傳統(tǒng)準(zhǔn)則，并具有革新性和實(shí)驗(yàn)性兩大特點(diǎn)。先鋒派音樂(lè)發(fā)端于1946年在德國(guó)達(dá)姆斯塔特（Darmstadt）舉辦的現(xiàn)代音樂(lè)暑期班，當(dāng)時(shí)達(dá)姆斯塔特云集了梅西安（Olivier Messiaen）、布列茲（Pierre Boulez）、斯托克豪森（Karlheinz Stockhausen）、諾諾（Luigi Nono）、貝里奧（Luciano Berio）等作曲家，先鋒派音樂(lè)的思想與創(chuàng)作觀念在這里得到傳播、推廣和發(fā)展。先鋒派音樂(lè)的出現(xiàn)，使音樂(lè)創(chuàng)作、音樂(lè)表演以及音樂(lè)美學(xué)思想發(fā)生了巨大的變革。這種變革主要體現(xiàn)在音樂(lè)的審美觀念與創(chuàng)作技法對(duì)傳統(tǒng)不同程度的偏離或（和）反叛。先鋒派音樂(lè)作為一個(gè)集合名詞，它涵蓋了整體序列音樂(lè)（Total Serial Music）、不確定性音樂(lè)（Indeterminacy Music）、具體音樂(lè)（Concrete Music）、簡(jiǎn)約音樂(lè)（Minimalist Music）、電子音樂(lè)（Electronic Music）、第三浪潮（The Third Wave）、新浪漫主義音樂(lè)（Neo Romatical Music）等支流。雖然在20世紀(jì)初已經(jīng)出現(xiàn)對(duì)新音樂(lè)的探索（如對(duì)噪音的嘗試等），但第二次世界大戰(zhàn)以后的音樂(lè)創(chuàng)作才真正集中體現(xiàn)出先鋒派音樂(lè)的特點(diǎn)。

自由爵士作為先鋒派音樂(lè)的分支，它的音樂(lè)特點(diǎn)也受到了大時(shí)代的影響。在第二次世界大戰(zhàn)以后這種混亂動(dòng)蕩又極度活躍發(fā)展的社會(huì)背景下，作曲家也不斷追求新技法、新音響、新音源等全新的音樂(lè)創(chuàng)作形式。使用非八度循環(huán)周期人工音階、整體序列音樂(lè)、不確定性音樂(lè)等創(chuàng)作技法；運(yùn)用常規(guī)樂(lè)器的極端音區(qū)或者管樂(lè)器的喉音、預(yù)制鋼琴等演奏方式；采用自然界的聲音、采樣制作的樂(lè)器音源與數(shù)字音頻、打擊樂(lè)器與東方音樂(lè)結(jié)合作為音樂(lè)創(chuàng)作的基本材料。在作曲家的觀念中，只要是“組織起來(lái)的聲音”就是音樂(lè)。因此，任何一種存在的聲音都可能是“音樂(lè)”。先鋒派作曲家大多把音樂(lè)創(chuàng)作看作是純個(gè)體的活動(dòng)，與公眾無(wú)關(guān)。最有代表性的是巴比特（Milton Babbitt）1958年在《高保真》（High Fidelity）雜志上發(fā)表題為《誰(shuí)在乎你聽(tīng)不聽(tīng)？》（Who Cares if You Listen？）的評(píng)論文章，在一定程度上反映了先鋒派作曲家的創(chuàng)作觀。

二、奧尼特·科爾曼與自由爵士

鋼琴手特利斯塔諾（Lennie Tristano）于1949年錄制的專(zhuān)輯「Intuition」中的《Digression》是最早以自由爵士形式出現(xiàn)的作品。但當(dāng)時(shí)“Capitol”廠牌因商業(yè)考量而暫緩發(fā)行，時(shí)隔幾年后此專(zhuān)輯才得以發(fā)行，推遲了自由爵士風(fēng)格的問(wèn)世。直到1958年，美國(guó)的薩克斯手奧尼特·科爾曼（Randolph Denard Ornette Coleman，1930年3月9日～2015年6月11日）在“Contemporary”廠牌發(fā)行了首張個(gè)人專(zhuān)輯「Something Else」，自由爵士這一樂(lè)風(fēng)正式登場(chǎng)。

科爾曼出生于美國(guó)德克薩斯州，是先鋒派音樂(lè)領(lǐng)域中重要的革新者之一，同時(shí)也是備受爭(zhēng)議的爵士樂(lè)薩克斯演奏家、作曲家?？茽柭脑缙谘葑喾绞缴钍芘量耍–harlie Parker）影響。1958～1959年，在“Contemporary”廠牌發(fā)行的兩張專(zhuān)輯雖嘗試以更為自由且即興的方式演奏，但基本架構(gòu)仍在比波普（Bebop）范疇內(nèi)。1959年，科爾曼來(lái)到東海岸（East Coast），與他在曼哈頓的萊克諾斯爵士學(xué)校（The Lenox School of Jazz）的同學(xué)切利（Don Cherry）在紐約著名的“Five Spot”俱樂(lè)部表演，并與“Atlantic Records”廠牌簽約，發(fā)行數(shù)張專(zhuān)輯，其中自由爵士的雛形已經(jīng)顯現(xiàn)?？茽柭c切利一起錄制的十二張專(zhuān)輯表現(xiàn)出絕佳的默契，此階段他們的即興演奏雖然自由流暢，但并不追求極端詭秘的風(fēng)格，仍然充滿和諧感，摒棄了即興演奏的傳統(tǒng)，以旋律的音樂(lè)性為主要?jiǎng)?chuàng)作目的。同年，29歲的科爾曼在“Atlantic Records”廠牌發(fā)行的首張專(zhuān)輯「The Shape of Jazz to Come」，被公認(rèn)為是先鋒派音樂(lè)的分水嶺。此專(zhuān)輯由科爾曼與小號(hào)手切利、貝斯手海登（Charlie Haden）、鼓手希金斯（Billy Higgins）共同錄制。結(jié)構(gòu)上仍以ABA三段體曲式架構(gòu)，即：主題——即興——主題再現(xiàn)——結(jié)尾。創(chuàng)作手法上打破傳統(tǒng)爵士的和聲觀念，并排除使用鋼琴這種傳統(tǒng)爵士樂(lè)必備的樂(lè)器，沒(méi)有事先預(yù)設(shè)好的和聲樂(lè)譜，依照當(dāng)下感覺(jué)自由演奏無(wú)設(shè)限的旋律，不用考慮音高等問(wèn)題。科爾曼運(yùn)用怪異的和聲和節(jié)奏延展出大篇幅的即興，不規(guī)則的演奏看似毫無(wú)章法卻又回歸在主題動(dòng)機(jī)上，演奏和編曲上完全呼應(yīng)了“自由”二字。同時(shí)科爾曼在灌錄此專(zhuān)輯時(shí)要求樂(lè)手們摒棄所有的規(guī)則而憑直覺(jué)演奏。

1959年5月，科爾曼在“Atlantic Records”廠牌錄制專(zhuān)輯「Twins」中的五首歌曲，《First Take》是長(zhǎng)度達(dá)17分鐘的開(kāi)場(chǎng)曲，在整張約41分鐘的專(zhuān)輯里幾乎占有二分之一，被唱片公司一直鎖在抽屜中，直到1971年才獲得發(fā)行。1959年10月錄制的專(zhuān)輯「Change of the Century」是科爾曼樂(lè)隊(duì)在“Atlantic Records”廠牌發(fā)行的第二張專(zhuān)輯。其中《Ramblin》運(yùn)用了藍(lán)調(diào)（blues）和搖擺（swing）的元素；《Una Muy Bonita》是一首不連貫的歌曲，在和聲進(jìn)行以外的地方停止與開(kāi)始?？茽柭诖藢?zhuān)輯的創(chuàng)作中排斥遵循傳統(tǒng)的和聲進(jìn)行，他開(kāi)創(chuàng)出自成一格的美學(xué)，賦予「Change of the Century」熱切的情緒與多端的樣貌。發(fā)行兩張經(jīng)典專(zhuān)輯后，科爾曼停止錄音室生活一年，直到1961年2月「This Is Our Music」專(zhuān)輯錄制時(shí)，才重新招集樂(lè)隊(duì)成員，在此專(zhuān)輯中科爾曼收錄了一首由格什溫（George Gershwin）創(chuàng)作的爵士標(biāo)準(zhǔn)曲《Embraceable You》，科爾曼以即興風(fēng)格對(duì)此曲加以改編，成為完全屬于自己風(fēng)格的音樂(lè)。

1960年12月，科爾曼在“Atlantic Records”廠牌發(fā)行了專(zhuān)輯「Free Jazz」，此專(zhuān)輯為自由爵士這一樂(lè)風(fēng)立下典范，在爵士樂(lè)史上具有劃時(shí)代的意義。「Free Jazz」只有一首長(zhǎng)達(dá)37分鐘的歌曲，采用雙重四重奏的編制，即參與錄制的樂(lè)手分成左右兩側(cè)，左邊是薩克斯手科爾曼，小號(hào)手切利，貝斯手拉法羅（Scott LaFaro），鼓手希金斯；右邊是小號(hào)手赫巴德 （Freddie Hubbard），低音黑管樂(lè)手多爾菲（Eric Dolphy），貝斯手海登，鼓手克威爾（Ed Blackwell）。以科爾曼為首，樂(lè)手們根據(jù)幾個(gè)簡(jiǎn)短的訊號(hào)即興演奏，旋律部分不能重復(fù)，由獨(dú)奏者開(kāi)啟對(duì)話模式，其他樂(lè)手依照模式以各自的樂(lè)器支援，加強(qiáng)或穿插，預(yù)先沒(méi)有在音樂(lè)上安排任何具象形貌，演奏者即興參與。樂(lè)手們同時(shí)即興演出的表演形式早存在于20世紀(jì)初葉新奧爾良（New Orleans）的迪克西蘭爵士曲風(fēng)（Dixieland），爵士樂(lè)的自由即興反映出人們?cè)谧杂珊推脚c民主政治上的訴求，科爾曼把這些想法植入「Free Jazz」中，引發(fā)出許多爭(zhēng)議。當(dāng)時(shí)有批評(píng)家認(rèn)為，“自由爵士違背了當(dāng)時(shí)主流的爵士樂(lè)，是一種‘反爵士的表演形式?！钡€是具有一定程度的大眾接受性，被予以“黑人音樂(lè)（Black Music）、新音樂(lè)（New Music）、隨意即席演奏的爵士樂(lè)（New Thing）、革命音樂(lè)（Revolutionary Music）、火音樂(lè)（Fire Music）”的稱號(hào)。

1962年，科爾曼選擇退出爵士樂(lè)壇，重拾小號(hào)和小提琴。三年后他作為小號(hào)手與小提琴手再次復(fù)出，與貝斯手伊仁頌（David Izenzon），鼓手莫菲特（Charles Moffett）組成樂(lè)隊(duì)并錄制了幾首作品。后來(lái)的十年里，科爾曼創(chuàng)作了一些無(wú)調(diào)性音樂(lè)與古典室內(nèi)樂(lè)。1973年，科爾曼在摩洛哥與當(dāng)?shù)貥?lè)團(tuán)“Master Musicians of Joujouka”合作，他結(jié)合當(dāng)?shù)氐囊魳?lè)創(chuàng)造出全新的聲音并以“Prime Time”為名組成雙重四重奏樂(lè)隊(duì)。樂(lè)隊(duì)中除了科爾曼演奏中音薩克斯以外，還包含兩位吉他手，兩位電子貝斯手，兩位鼓手。這個(gè)樂(lè)團(tuán)擺脫以往即興獨(dú)奏的演出方式，每位樂(lè)手的表演地位相等，沒(méi)有主奏與伴奏之分，成員們一同即興表演，開(kāi)場(chǎng)與結(jié)尾均由中音薩克斯風(fēng)演奏，這樣的表演模式在當(dāng)時(shí)的即興爵士樂(lè)中開(kāi)創(chuàng)新局，他自稱是“Harmolodics”（和聲旋律混成樂(lè)），其意義在于強(qiáng)調(diào)和聲、旋律與節(jié)奏間的重要性相等，也有人將這樣的音樂(lè)稱作“Free Funk”（自由驟停打擊樂(lè)），意指在歌曲中同時(shí)具有驟停打擊樂(lè)與前衛(wèi)爵士即興的元素。九十年代科爾曼在爵士廠牌“Verve”旗下錄音發(fā)行專(zhuān)輯。21世紀(jì)科爾曼的作品更顯拘謹(jǐn)。2000年，他曾出現(xiàn)在搖滾樂(lè)手亨利（Joe Henry）的專(zhuān)輯「Scar」，里德（Lou Reed）的專(zhuān)輯「The Raven」，還有雷鬼樂(lè)手葛蘭特（Eddy Grant）的專(zhuān)輯「Hearts & Diamonds」里的幾首單曲。2015年6月11日，科爾曼因心臟衰竭病逝，享年八十五歲?？茽柭淖杂删羰侩m然受到廣大爭(zhēng)議，但對(duì)于現(xiàn)代爵士樂(lè)的影響卻是無(wú)遠(yuǎn)弗屆，在爵士樂(lè)史上具有里程碑的意義。

三、對(duì)自由爵士的思考

科爾曼在接受哲學(xué)家雅克·德里達(dá)（Jacques Derrida）的專(zhuān)訪時(shí)說(shuō)，“外界人認(rèn)為那是一種極端自由的形式，但我認(rèn)為這是一種局限……即興創(chuàng)作音樂(lè)中真正讓人感到震驚的除了它的名字以外，就是大多數(shù)音樂(lè)家都用框架（framework）來(lái)當(dāng)作即興的基礎(chǔ)。我剛剛與一個(gè)歐洲音樂(lè)家?guī)於鳎↗oachim Kühn）錄制了一張CD，我為我們演奏所譜寫(xiě)的音樂(lè)有兩個(gè)特點(diǎn)：它是完全即興的，但同時(shí)它也遵循了歐洲式結(jié)構(gòu)的規(guī)則與律法。然而，當(dāng)你聽(tīng)到作品時(shí)，它會(huì)是一種徹底的即興自由氣息……在即興音樂(lè)中，我認(rèn)為樂(lè)手是在嘗試重組一種情緒化的或理智的拼圖謎題，無(wú)論如何器樂(lè)給予了音符一個(gè)謎題。鋼琴始終提供了音樂(lè)中主要的框架（framework），但它不再是不可或缺的?！?/p>

自由爵士是對(duì)爵士樂(lè)演奏架構(gòu)的一種反動(dòng)，試圖打破爵士樂(lè)傳統(tǒng)的慣例，改變樂(lè)理上曲式、旋律、和聲以及節(jié)奏的應(yīng)用，強(qiáng)調(diào)以更為即興、更為直觀的方式表達(dá)樂(lè)手的情緒。演奏方式是完全自由的，美學(xué)思想是感性抽象的。外在顯現(xiàn)雜亂無(wú)序，內(nèi)在暗含精密?chē)?yán)謹(jǐn)。自由爵士推翻了傳統(tǒng)的音樂(lè)理論概念，是爵士樂(lè)演進(jìn)的一大步，曲高和寡的結(jié)果使得自由爵士逐漸演變成更為小眾且精英的音樂(lè)，但是它對(duì)現(xiàn)代爵士樂(lè)的發(fā)展及影響卻不容小覷。

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作者單位：慶熙大學(xué)一般大學(xué)院