國(guó)內(nèi)展訊

聽我說(shuō)——中瑞當(dāng)代攝影中的新敘事

地點(diǎn)：OCAT上海館 時(shí)間：2017.06.19-09.17

這次展覽邀請(qǐng)了來(lái)自中國(guó)和瑞士的10位年輕攝影師，用影像語(yǔ)言搭建起層疊交錯(cuò)的敘事時(shí)空。參展藝術(shù)家的敘事雖都以攝影為基本語(yǔ)言，但是展示的形式和技術(shù)也因不同的敘事而各不相同，靜態(tài)圖像、動(dòng)態(tài)影像、投影、燈箱、物件交織在一起，成為每個(gè)故事里不可或缺的元素。

朋友之間

地點(diǎn)：博而勵(lì)畫廊 北京 時(shí)間：2017.07.08-09.03

這次夏季群展，邀請(qǐng)了多位跟博而勵(lì)畫廊長(zhǎng)期合作的藝術(shù)家，并請(qǐng)他們各自邀請(qǐng)一位藝術(shù)家朋友參與。展覽將每組藝術(shù)家的作品以一對(duì)一的并置方式呈現(xiàn)。透過(guò)這種朋友間的互邀模式，展現(xiàn)了藝術(shù)實(shí)踐向社會(huì)維度的延伸，旨在借助這種視覺層面上的聚合，進(jìn)一步闡明藝術(shù)家創(chuàng)作實(shí)踐中的靈感來(lái)源和視覺線索的蛛絲馬跡，在藝術(shù)家與藝術(shù)家之間、藝術(shù)家與公眾之間建立起更為明晰透徹的對(duì)話。

征候與變革——中東歐當(dāng)代藝術(shù)展

地點(diǎn)：廣東美術(shù)館 廣州 時(shí)間：2017.05.27-06.15

這次展覽主要展示不同時(shí)代、國(guó)家和媒介的藝術(shù)作品如何處理各自歷史的特定問(wèn)題、社會(huì)環(huán)境問(wèn)題乃至全球性問(wèn)題。為了促進(jìn)不同時(shí)代的藝術(shù)家作品與媒介之間的對(duì)話，同時(shí)清晰地呈現(xiàn)地區(qū)當(dāng)代藝術(shù)狀況，參展作品的選擇以不同主題為切入點(diǎn)。展覽的幾大主題分別探討當(dāng)代社會(huì)不同層面的問(wèn)題：城市及其都市化發(fā)展、國(guó)家歷史和藝術(shù)史、“共同”的藝術(shù)體制和歷史、領(lǐng)土等等。大多數(shù)作品反映了當(dāng)代社會(huì)現(xiàn)實(shí)問(wèn)題，分析歷史，或者仔細(xì)研究了個(gè)人在快速變化的動(dòng)蕩時(shí)期所處的狀態(tài)，同時(shí)這些作品也具有某種永恒性和普遍性。追問(wèn)歷史以及探討個(gè)體角色和責(zé)任一直是東南歐藝術(shù)家的興趣所在，也是他們爭(zhēng)論和批評(píng)的核心。

托馬耶夫斯基原作展

地點(diǎn)：上海當(dāng)代藝術(shù)博物館 時(shí)間：2017.07.15-09.15

這次展覽呈現(xiàn)已故波蘭平面設(shè)計(jì)大師亨利·托馬耶夫斯基(Henryk Tomaszewski)在中國(guó)地區(qū)的首次個(gè)展，展出逾200件托馬耶夫斯基原作。亨利·托馬耶夫斯基是平面設(shè)計(jì)師、插畫家、舞臺(tái)美術(shù)家和設(shè)計(jì)教育家，他標(biāo)志性的手繪式圖形表達(dá)、凝練筆觸后的諷刺態(tài)度、獨(dú)特的視覺語(yǔ)言不僅奠定了戰(zhàn)后“波蘭學(xué)院派海報(bào)”的鮮明氣質(zhì)，其影響力更輻射至法國(guó)、英國(guó)乃至整個(gè)歐美現(xiàn)代平面設(shè)計(jì)領(lǐng)域。

菲利普·帕雷諾：共此時(shí)

地點(diǎn)：上海外灘美術(shù)館 時(shí)間：2017.07.08-09.17

這是法國(guó)藝術(shù)家菲利普·帕雷諾（Philippe Parreno）在中國(guó)的首次個(gè)展。通過(guò)探索展覽自身作為一種媒材的可能性，帕雷諾在過(guò)去20年里對(duì)展覽體驗(yàn)作出了徹底的重新定義。在美術(shù)館的建筑空間與功能之間的對(duì)話中，這次展覽通過(guò)對(duì)時(shí)間、空間、光影、聲音等媒介出人意料的運(yùn)用，改變了建筑環(huán)境的當(dāng)下存在，使之成為一個(gè)半自動(dòng)的木偶、一種恒動(dòng)的狀態(tài)，顛覆了美術(shù)館空間的成規(guī)。

錫人的心臟——木木館藏中的后網(wǎng)絡(luò)藝術(shù)

地點(diǎn)：木木美術(shù)館 北京 時(shí)間：2017.06.30-10.08

這次展覽匯集了12位藝術(shù)家，通過(guò)其作品對(duì)當(dāng)今互聯(lián)網(wǎng)或科技實(shí)踐進(jìn)行有意義的揭示、探究與顛覆。展品的選擇基于木木美術(shù)館館藏及美術(shù)館聯(lián)合創(chuàng)始人黃勖夫?qū)缶W(wǎng)絡(luò)藝術(shù)的關(guān)注，借由虛擬現(xiàn)實(shí)技術(shù)、數(shù)字機(jī)械學(xué)與互動(dòng)裝置作品，以刺激參觀者的各項(xiàng)感官，并觸發(fā)其對(duì)于運(yùn)算法則、度量標(biāo)準(zhǔn)及市場(chǎng)學(xué)所主導(dǎo)的當(dāng)代世界的情感。

中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)年鑒展2016

地點(diǎn)：北京民生現(xiàn)代美術(shù)館 時(shí)間：2017.06.25-08.03

這次展覽展出了106位年度選入《中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)年鑒》著錄的藝術(shù)家在2016年度最具代表性的作品，因規(guī)模所限，其中僅包括36位藝術(shù)家的原作。這些作品和文獻(xiàn)記錄是《中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)年鑒》編輯部以2016年全年4000多個(gè)藝術(shù)展覽和活動(dòng)、10000種以上發(fā)表的文獻(xiàn)閱讀綜述、幾千位藝術(shù)家的活動(dòng)檔案為根據(jù)進(jìn)行甄選，根據(jù)編輯委員會(huì)和學(xué)術(shù)委員會(huì)的意見修訂補(bǔ)充后的結(jié)果，力圖系統(tǒng)性地體現(xiàn)中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)2016年的年度整體成果，以呈示中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)的新思想、新方法和新動(dòng)向。

奧利弗·赫林：四十七天

地點(diǎn)：OCAT西安館 時(shí)間：2017.06.22-09.10

今年夏天，OCAT 西安館將就社會(huì)群體中的人及“人與社群”關(guān)系這一主題在展覽中呈現(xiàn)多樣化的探討，該展覽是其夏季群展中的一個(gè)項(xiàng)目。藝術(shù)家奧利弗·赫林（Oliver Herring）的作品涉獵甚廣，從早期用聚酯帶編織的雕塑到實(shí)驗(yàn)影像，再到相片合成雕塑，都是其身體藝術(shù)創(chuàng)作的組成部分。這個(gè)項(xiàng)目中，赫林延續(xù)了近期于成都、烏鎮(zhèn)兩地的“參與式”項(xiàng)目形式，將舞蹈作為核心元素貫穿項(xiàng)目全過(guò)程。他通過(guò)一系列關(guān)于舞蹈短片的拍攝與西安本地專業(yè)及非專業(yè)的舞者一起制作出一部獨(dú)特的作品。

馬思·巴斯: 蜿蜒之門

地點(diǎn)：余德耀美術(shù)館 上海 時(shí)間：2017.06.24-08.27

這次展覽是美國(guó)藝術(shù)家馬思·巴斯（Math Bass）在中國(guó)的首次個(gè)展，展出其近期創(chuàng)作的18件繪畫及雕塑作品，通過(guò)她獨(dú)特的符號(hào)和色彩來(lái)詮釋視覺空間。巴斯在其創(chuàng)作中致力于建立一種清晰且高度風(fēng)格化的藝術(shù)作品和語(yǔ)言體系。她在原始畫布上呈現(xiàn)了一系列可識(shí)別的物體（火、煙、鱷魚、火柴、字母）和簡(jiǎn)單的幾何形狀（圓圈、折線），用色明亮均勻、邊緣銳利的圖像使人產(chǎn)生的即時(shí)印象會(huì)引發(fā)持續(xù)的視覺共鳴，制造出異于常態(tài)的張力。

臨時(shí)關(guān)系——王恩來(lái)個(gè)展

地點(diǎn)：站臺(tái)中國(guó) 北京 時(shí)間：2017.06.16-07.22

這次展覽首次展出藝術(shù)家王恩來(lái)最新創(chuàng)作的多件裝置作品。王恩來(lái)的創(chuàng)作材料主要來(lái)源于生活中的現(xiàn)成品。現(xiàn)成品作為工業(yè)社會(huì)的產(chǎn)品天然地帶有符號(hào)意義，然而藝術(shù)家弱化了材料的社會(huì)符號(hào)性，而從物理層面切入關(guān)注于物質(zhì)材料本身的特性。作品中的現(xiàn)成品一一組合，形成悖論式的絕配，這種絕配體現(xiàn)著構(gòu)成意義上的臨時(shí)性的關(guān)系。而媒介本身的物質(zhì)特性引發(fā)的消解趨勢(shì)終將使這一意識(shí)形態(tài)的臨時(shí)關(guān)系付諸外化實(shí)踐。此次展覽中，電風(fēng)扇、輪胎、玻璃、燈泡……這些現(xiàn)成品在藝術(shù)邏輯中被解構(gòu)和重組，而形成不同維度、不同意義上的“臨時(shí)關(guān)系”。

風(fēng)骨有相——朱振庚藝術(shù)展

地點(diǎn)：中國(guó)美術(shù)館 北京 時(shí)間：2017.05.28-06.04

朱振庚是一個(gè)具有創(chuàng)造精神的水墨畫家，他在中西文化沖擊與交融的文化背景下，在傳統(tǒng)水墨繪畫向現(xiàn)代轉(zhuǎn)型的際遇里，以大量的面向社會(huì)、直面生活、抒發(fā)內(nèi)心的速寫作為根基，從西方現(xiàn)代藝術(shù)、中國(guó)民間美術(shù)、傳統(tǒng)文人繪畫之中汲取出最符合心性的語(yǔ)言符號(hào)，創(chuàng)作出朱振庚的水墨范式。這次展覽展出朱振庚的水墨、彩墨、線描與速寫作品約200幅左右，全面回顧朱振庚的藝術(shù)人生，呈現(xiàn)他在水墨領(lǐng)域的成就與貢獻(xiàn)。

看看我們！

地點(diǎn)：上海攝影藝術(shù)中心 時(shí)間：2017.04.23-06.25

這次展覽呈現(xiàn)來(lái)自攝影師托馬斯·蘇文（Thomas Sauvin）、丹尼爾·特勞布（Daniel Traub）和劉濤的視角各異的作品。分為三個(gè)部分來(lái)探索照片中關(guān)于“自我”的主題，在考察人們?nèi)绾卧谡掌胸S富地呈現(xiàn)自我的同時(shí)，又向我們提出了一個(gè)共同的問(wèn)題：從20世紀(jì)80年代到今天，我們觀看自己的方式發(fā)生了怎樣的變化——或者究竟有沒有改變？而在自拍成為一種習(xí)以為常的行為之前，我們?cè)谡障鄼C(jī)鏡頭前是如何觀看自己的？每一個(gè)作品系列都展現(xiàn)了一種觀看自我或他人的方式。它提醒我們，在自拍的時(shí)代，拍攝人像是一個(gè)復(fù)雜的行為；至少，關(guān)于我們自身，它揭示的比我們所認(rèn)為的更多。

倫勃朗和他的時(shí)代——美國(guó)萊頓收藏館藏品展

地點(diǎn)：中國(guó)國(guó)家博物館 北京 時(shí)間：2017.06.17-09.03

萊頓收藏（The Leiden Collection）由美國(guó)收藏家托馬斯·S.卡普蘭博士（Dr. Thomas S. Kaplan）與妻子達(dá)芙妮·莉卡納第·卡普蘭（Daphne Recanati Kaplan）于2003年創(chuàng)建，擁有250幅藝術(shù)珍品，是目前全球擁有17世紀(jì)荷蘭藝術(shù)家畫作數(shù)量最多、最重要的私人收藏之一。此次展覽是萊頓收藏的首次全球巡展，也是荷蘭黃金時(shí)代畫作在中國(guó)最大規(guī)模的展示。展出70余件展品，分為肖像畫、歷史畫及風(fēng)俗畫三大主題，其中包含歐洲17世紀(jì)最偉大畫家之一的倫勃朗的11幅畫作，以及維米爾的《坐在維金納琴旁的年輕女子》，重現(xiàn)了17世紀(jì)荷蘭黃金時(shí)代的藝術(shù)盛景。

蒼鑫：行動(dòng)感知

地點(diǎn)：獅語(yǔ)畫廊 香港 時(shí)間：2017.05.12-07.15

這次展覽展出藝術(shù)家蒼鑫《交流》《身份互換》《火鍋》及《融合》四個(gè)系列作品，梳理其行為藝術(shù)作品的創(chuàng)作脈絡(luò)。觀者通過(guò)觀看蒼鑫的作品，相信也會(huì)產(chǎn)生某種鏈接、自省及對(duì)自我身份發(fā)出的質(zhì)疑，又或是個(gè)體身體除卻內(nèi)在身份，體現(xiàn)在社會(huì)身份中的意義追索。

萬(wàn)丈高樓平地起——第二屆長(zhǎng)江國(guó)際影像雙年展

地點(diǎn)：長(zhǎng)江當(dāng)代美術(shù)館 重慶 時(shí)間：2017.04.28-07.28

這次展覽邀請(qǐng)尼日利亞策展人Bisi Silva、中國(guó)策展人崔燦燦、中國(guó)藝術(shù)家王慶松組成策劃團(tuán)隊(duì)，擔(dān)任本屆雙年展的總策展人。主題“萬(wàn)丈高樓平地起”，寓意再高的建筑都要從平地建起，事物才能從無(wú)到有。作為展覽的主題，它隱喻了影像藝術(shù)在自身發(fā)展的歷史中所經(jīng)歷的種種變化，每一塊磚、每一個(gè)基礎(chǔ)的不斷確認(rèn)與強(qiáng)調(diào)；也象征了影像藝術(shù)在今天無(wú)所不在的現(xiàn)實(shí)，以及它對(duì)各行業(yè)所起的或明或暗的影響。