【摘 要】語言是人類最基本的交流手段，在社會發(fā)展進(jìn)程中占據(jù)著一席之地，而舞臺藝術(shù)語言則有所不同，它脫胎于生活中的自然語言，卻具備許多排他的特質(zhì)，例如制約性、行動性、獨(dú)特性等，它們的存在使得舞臺藝術(shù)語言在人物塑造上發(fā)揮了巨大作用，很大程度上決定著一個角色的性格特質(zhì)與命運(yùn)走向。本文試從舞臺藝術(shù)語言的三個特性入手，分析其在舞臺作品中的重要性，以及對人物形象所產(chǎn)生的關(guān)鍵作用。

【關(guān)鍵詞】舞臺；臺詞；人物形象；藝術(shù)語言

中圖分類號：J804 文獻(xiàn)標(biāo)志碼：A 文章編號：1007-0125（2017）11-0044-01

一、獨(dú)特性——富于個性的人物

一位演員在塑造角色的過程中，不可能按照自己平時的說話習(xí)慣來演繹臺詞，也不可能使用某種思維定式，這樣只會造成千人一面的負(fù)面效果，導(dǎo)致角色的個性被埋沒?？梢?，生動個性的舞臺藝術(shù)語言對于人物形象而言至關(guān)重要。例如，在老舍先生的《茶館》中，出場的每一位角色，不論戲份多少，都有著立體飽滿的人物形象，這很大程度上要?dú)w功于舞臺藝術(shù)語言的獨(dú)特性，掌柜王利發(fā)的圓滑與謙卑；八旗子弟松二爺?shù)睦蠈嵻浫?；宋恩子、吳祥子二人的狡猾奸詐，這些人物特征大多由臺詞表現(xiàn)出來，特別是唐鐵嘴說的那句“我感謝這個年月！年頭越亂，我這生意越好”，一個江湖騙子油滑無恥的形象立刻展現(xiàn)在觀眾眼前。

通過閱讀劇本，演員應(yīng)該全面了解一個角色的各項信息，其中包括年齡、職業(yè)、思想道德、社會地位等等，從而抽離出一個活生生的形象，這個形象不僅有特定的外表、自身的行動，還應(yīng)當(dāng)獲得聽覺上的填充，擁有生動多彩的臺詞。除以上幾方面的信息外，演員還應(yīng)該注意分析該角色與其他重要角色之間的關(guān)系，二者是否產(chǎn)生互動等等，由此可以了角色待人接物的態(tài)度，從而更好地注入自己的情感，呈現(xiàn)出富于變化的舞臺藝術(shù)語言。

二、行動性——目的明確的人物

與日常生活中的自然人不同，舞臺作品中人物的行為有著明確的動機(jī)，目的性極為鮮明，凡是登場的角色，無論其擁有什么樣的身份地位、性格特點(diǎn)，都在向自己的理想結(jié)果進(jìn)行積極努力，由此產(chǎn)生了動作與臺詞。可見，臺詞是人物行動中的重要組成部分，任何舞臺藝術(shù)語言歸根結(jié)底都是為了實現(xiàn)角色價值服務(wù)的。

在處理臺詞的過程中，我們首先便要明確該人物的行動目的，了解每句臺詞存在的價值，這樣才能準(zhǔn)確無誤地把握角色內(nèi)心情感的變化，做到細(xì)致入微。在曹禺先生的《日出》中，銀行小職員黃省三面對自己瀕臨餓死的孩子，迫不得已去找到經(jīng)理，要求對方不要裁汰自己，這便是這個角色出場的目的，它決定了舞臺藝術(shù)語言在此時的行動性?！翱墒悄銈円@十塊二毛五干什么呀！”諸如此類的悲傷呼號，反映出這個角色內(nèi)心的痛苦與絕望。由這個例子我們可以看出，舞臺語言藝術(shù)在表達(dá)角色情感及其終極目的時，的確起到了無法替代的作用。演員對臺詞的處理，也不應(yīng)停留在技巧的層面上，而是應(yīng)該從自己的經(jīng)歷出發(fā)，將心比心地?fù)Q位思考，總結(jié)出在特定情況下舞臺藝術(shù)語言行動性的具體內(nèi)涵。

三、制約性——遵循現(xiàn)實的人物

舞臺藝術(shù)語言可以分為對白、旁白、獨(dú)白三類，其中在人物塑造方面起關(guān)鍵作用的是對白與獨(dú)白，它們與生活中的交流有著本質(zhì)區(qū)別，編劇已經(jīng)根據(jù)人物的性格與命運(yùn)走向，設(shè)置好了相關(guān)臺詞，因此演員不能隨意變動，必須尊重劇作家的設(shè)想，對作品中的客觀現(xiàn)實進(jìn)行呈現(xiàn)。先入為主的人物設(shè)定，讓舞臺作品的臺詞擁有了制約性，它不能與受眾進(jìn)行直接交流，而是通過一種自我演繹的方式觸及觀眾的靈魂，喚起對方內(nèi)心深處的情感共鳴，因此，演員所要表現(xiàn)的僅僅是角色本身，不必加入過多的自由發(fā)揮。

舞臺語言具有藝術(shù)價值，這種價值是固有的，不隨其它主觀因素而轉(zhuǎn)移，在實際表演過程中，演員早已對臺詞內(nèi)容爛熟于心，在何時何地，進(jìn)行何種動作，都有著詳盡的預(yù)先安排。這就決定了舞臺藝術(shù)語言要想完全發(fā)揮出預(yù)設(shè)的價值，必須受到空間、時間等多種因素的制約。這種制約并不是單方面的，臺詞在受到時長、場地制約的同時，也在潛移默化地影響著對方，這就對演員提出了更高的要求，僅僅體察角色的內(nèi)心，有聲有色地演繹臺詞依然是不夠的，還要考慮到外在條件的限制，用最客觀、遵循現(xiàn)實的手段來接近觀眾的內(nèi)心。

四、結(jié)語

舞臺藝術(shù)語言與人物形象之間聯(lián)系緊密，它憑借自身獨(dú)有的性質(zhì)，影響著一部舞臺作品的藝術(shù)表現(xiàn)力與感染力。演員對角色外在身份與內(nèi)心情感的表現(xiàn)過程中，舞臺藝術(shù)語言占據(jù)著至關(guān)重要的地位。就人物形象塑造而言，演員既要把握好語調(diào)語速，也要反復(fù)揣摩角色的心理活動，聯(lián)系外在條件進(jìn)行分析，才能真正讓舞臺藝術(shù)語言與生活語言分離開來，實現(xiàn)其藝術(shù)價值。

參考文獻(xiàn)：

[1]周亮.淺談戲劇舞臺表演中的語言技巧[J].時代漫游，2014年第5期.

[2]孫瑀淼.舞臺藝術(shù)語言基本表現(xiàn)技巧與角色臺詞處理——以《終極面試》為例[D].云南藝術(shù)學(xué)院，2015.

作者簡介：

王群一（1983-），女，漢族，遼寧省大連市人，遼寧大學(xué)藝術(shù)學(xué)院，本科，講師，研究方向：臺詞、表演、主持。